Музыкальная грамота для баянистов…

Музыкальная грамота для баянистов и аккордеонистов

Цена: 414 рублей

Название: Музыкальная грамота для баянистов и аккордеонистов

Автор: А. Варфоломос

Год выпуска: 1969

Страниц: 264

Описание:
Музыкальная грамота для баянистов и аккордеонистов предназначена для коллективов самодеятельности дворцов культуры и клубов, для школ профдвижения, культпросветучилищ и лиц, самостоятельно овладевающих игрой на этих инструментах по самоучителям, а также как дополнительное пособие для детских музыкальных школ, музыкальных училищ, вузов, имеющих факультет общественных профессий, и институтов культуры. Настоящее пособие, охватывая первоначальные сведения из курсов элементарной теории музыки, сольфеджио, гармонии, полифонии и анализа музыкальных произведений, призвано удовлетворить пожелания широкого круга музыкантов, начиная от тех, кто ставит перед собой цель познакомиться лишь с нотной грамотой, и кончая теми, для которых курс музыкальной грамоты является только ступенью к дальнейшему, более широкому, музыкальному образованию непосредственно по учебникам, предназначенным для профессиональных музыкальных учебных заведений.

Метки: , , ,

Ermenegildo zegna

Уже около 100 лет компания Ermenegildo Zegna является символом итальянской

элегантности в мире мужской одежды. Первоначально специализируясь на классических костюмах, сейчас Ermenegildo Zegna с успехом выпускает линии и в стиле casual для мужчин состоятельных и требовательных. Слагаемые успеха Ermenegildo Zegna — мноноголетний опыт компании в сфере производства одежды и постоянный поиск новых материалов и решений.

Коллекции Ermenegildo Zegna приятно удивляют поклонников одежды класса luxury. Zegna из тех модных гигантов, которые не боятся экспериментировать не только с материалами и формами, но и с дизайном и цветом, оставаясь при этом символом элегантности. Сегодня бутики Ermenegildo Zegna можно встретить по всему миру: Милан, Париж, Москва, Нью-Йорк и еще свыше 300 магазинов от Бразилии до Австралии — свидетельство того, что компания выбрала правильный курс, ставя на сдержанную роскошь и итальянское мастерство.

Метки: , , ,

Сумки оптом – по выгодным ценам

Сумка является необходимым аксессуаром  во многих случаях: в нее помещается все самое необходимое, когда мы отправляемся в дальнюю поездку, она нужны для похода по магазинам за покупками, мы берем ее с собой на работу.  Сумка должна соответствовать нашему имиджу и стилю.

Любой человек – хозяйка, бизнесмен, руководитель, студент, изысканная дама – все нуждаются в таком аксессуаре как сумка. И, как правило, даже не в одном количестве.  Поэтому продажа сумок – весьма выгодное дело. В данном бизнесе очень важно выбрать поставщика, у которого вы сможете заказывать сумки оптом. От его надежности зависит  успех вашей деятельности,  имидж вашего магазина, его конкурентоспособность.

Купить сумки оптом сегодня предлагает множество различных компаний. В том числе большое количество самостоятельных отечественных производителей.  Если вы решили приобрести сумки оптом, то необходимо заглянуть на сайты таких компаний.  Именно там, как правило, содержится вся основная информация об условиях продажи, ассортименте, порядке оплаты и доставке. Кроме того, на сайте можно найти все необходимые контактные данные, воспользовавшись которыми вы сможете получить необходимые сведения.

Заказывать сумки оптом посредством интернета – сегодня самый оптимальный вариант. За несколько часов можно изучить все имеющиеся предложения и выбрать именно того поставщика, который продает сумки оптом на условиях, которые являются для вас наиболее выгодными. Хотя в большинстве случаев, для того чтобы получить подробную информацию, вам придется связаться с представителем поставщика по телефону или электронной почте.Это связано, в первую очередь, с тем, что многие поставщики могут подобрать для вас индивидуальные условия, если вы решите приобрести у них сумки оптом.

Кроме того, вам помогут подобрать модельный ряд для вашего магазина. И вы сможете купить сумки оптом, среди которых будет представлено разнообразие видов, цветов, а ассортимент будет подобран с наиболее точным расчетом на конкретную группу потенциальных покупателей.
Одним из самых важных моментов при выборе поставщика являются условия доставки. Здесь важна как своевременность доставки товара, так и отсутствие тех или иных ошибок при выполнении заказа. Если поставщик предлагает вам условия доставки на ваш выбор, если он готов предоставить вам необходимые гарантии, вы можете смело с ним сотрудничать.

Метки: , , , ,

Где найти музыку и как её бесплатно скачать

Стремительный темп развития современных компьютерных технологий сделал поиск музыки намного доступней, чем раньше. Каждый день появляется большое количество сайтов и форумов, предоставляющих возможность бесплатно скачать клипы и музыку.

Теперь необязательно идти в музыкальный магазин, чтобы найти новинки музыки или кино. Достаточно иметь немного терпения и навыки пользования поисковыми системами.

Существует много способов для скачивания нужной вам информации (mp3 музыка, фильмы, клипы, мелодии) из Интернета, с помощью протоколов torrent, http, https, ftp, ed2k. Сайты и форумы, на которых можно скачать новинки музыки, бывают: платные и бесплатные, с регистрацией и без, использующие прямые или непрямые ссылки. Протоколы torrent и ed2k чаще используют прямые ссылки, в то время как http и ftp — непрямые. Прямыми называют ссылки, при переходе по которым, сразу начинается загрузка, а непрямыми — ссылки с перенаправлением на другую страницу, на которой после введения кода или просмотра рекламы можно начать скачивание.

Протокол http (реже https) считается самым распространенным и наиболее известным пользователям. Он также является самым старым (появился ещё в 1990 году), простым и надежным способом скачивания. Однако, если вы ищите действительно редкий фильм или малоизвестную песню, лучше всего обращаться к протоколам torrent или ed2k, предварительно почитав о них в Интернете.

Первым делом скачайте один из торрент-клиентов (Bit-torrent, µTorrent, BitComet, Azureus).

Torrent впервые появился в 2001 году. Чаще всего это небольшой файлик (в среднем 10-30 килобайт), содержащий информацию, необходимую для скачивания требуемого файла (фильма, клипа, песни). Он хранит данные о размере, типе, названии и дислокации файла.

Чаще всего торрент используется для скачивания большого объёма информации, например, всех альбомов вашего любимого исполнителя, многосерийного фильма, и т. Д. Преимущество торрента в том, что чем больше людей качает один файл, тем выше будет скорость закачки. Одной из причин того, что на торренте можно найти абсолютно всё, (в отличие от http) является следующее: вам не нужно закачивать файл на удаленный сервер, чтобы потом кто-то смог его скачать. Вам также не нужно платить за хостинг. Если вы хотите поделиться файлом с другими пользователями, достаточно иметь торрент-клиент и подключение к интернету.

ed2k — сеть обмена файлами, работающая по принципу, похожему на торрент. Отлично функционируют специальные программы для работы с ed2k: Emule, aMule, EDonkey Аналогично торренту, файлы не требуется закачивать на сервер. Тем не менее, каждый пользователь предоставляет список файлов, которыми он желает поделиться, и этот список фиксируется на сервере. Впоследствии другой человек с помощью функции поиска находит требуемый файл и начинается закачка.

Таким образом, перебрав все перечисленные способы поиска, а также подключив поиск в поисковых системах и по блогам, можно найти любую песню или мелодию.

Метки: , , , , ,

Желаете освоить как играть медиатором? посетите сайт гитаристов!

В стародавние времена любой, кто хотел научиться играть на гитаре приобретал «Самоучитель игры на гитаре» или записывался в соответствующий кружок. Так поступали наши отцы и деды, желающие открыть в себе талант и удивить друзей. Сейчас алчущих стать гитаристами еще больше, и. . . К всеобщему счастью, возникла еще одна возможность для обучения, которую дала нам всемирная сеть.

Форум гитаристов, доступный из любой точки мира. Ещё десяток лет назад об этом можно было только мечтать. Ведь когда его нет, и в «Самоучителе» нет ответа на возникший сложный вопрос, а опытного учителя подключить не вышло, остается лишь отступиться от своей мечты. Изменять собственным желаниям в наши дни совсем не нужно. Нужно лишь в любимой поисковой машине набрать фразу «самая большая тусовка гитаристов», как перед вами появляются десятки ссылок на выбор.

Хороший гитарный форум будет местом, где вы сможете поучаствовать в дискуссиях, озвучить любой вопрос, обменяться мнениями, прослушать и выложить звукозаписи.

Если вы на форуме гитаристов новичок, то не спешите влезать в дискуссии мастеров. Для начала повнимательнее присмотритесь к коллективу. Помните, что так называемая виртуальная среда общения, в жизни в полной мере реальна. Будьте корректны и не замусоривайте сайт гитаристов бессмысленными сообщениями. Не всякий опытный участник форума желает выступить вашим учителем.

Настройка гитары — то, чему стоит научиться для начала. Форум гитаристов в Интернете в этом плане ничем не отличается от всякого собрания специалистов. Делая в музыке первые шаги, советуем найти форум с разделом «Вопросы от начинающих». . . Также полезен раздел «видеошкола гитары».

И еще, внимательно приглядитесь к форумам гитаристов, где зарекомендовавшие себя учителя музыкального искусства набирают группы для обучения. Очень даже допустимо, что это возможность не только научиться играть на гитаре, но и сделать карьеру музыканта, и освоить игра блюз на гитаре. И кстати, на сегодня Интернет становится всё более высокоскоростным.

Полезного и увлекательного общения на форумах гитаристов! В следующей статье мы поговорим на тему как сделать самодельную гитару, в этом нам помогут музыкальные инструменты магазин санкт петербург.

Метки: , , ,

Записи из блога одного начинающего dj

Многие задают вопросом в чем же разница Sonar Pro от Sonar Studio, когда разговор ведётся о Cakewalk Sonar 7? Для начала советую зайти на портал для музыкантов.
Не пойму какая программа наиболее подходит для создания house музыки без всякой аппаратуры и будут ли там все полноценные инструменты и какую звуковую подходящую надо приобрести для начала создания компьютерной музыки? Вот, например, в SampleTank 2 у меня звук не идёт, а в другой софтине пишет, что формат не поддерживается.
Я недавно начал работать с fl studio и почему-то некоторые инструменты не работают, хотя громкость выставлена максимальная. Напримет FPC и Slayer вообще молчат. Мне сказали, что нужно зайти в меню options->настройки audio и попробовать разные варианты «ввод/вывод».
В инете мало инфы про шумоподавление, про профессиональную звукозапись. Нужна прога для обработки музыки, т.к. хочю записать звук через обычный диктофон. Рекомендую запомнить что такое delay, реверберация, сухость звука.
А Korg Наносериес — весьма удобный девайс, я доволен!
Вот интересно, что можно считать творчеством в работе DJ? И ещё, например, разве само понятие «Хоку» не содержит в себе стилистику и определённые рамки, дающие понять, что это и есть Хоку?
Причина отличия звука Андромеды (Alesis Andromeda A6) от классических аналоговых синтезаторов в том, что в основе Andromedaлежит DCO (Digitally Controlled Oscillators), а у старых аналоговых синтов в основе VCO (Voltage Controlled Oscillators). Хотя и сейчас можно найти VCO аппараты. Например, рэковый Studio Electronics Omega-8. А звучит Андромеда просто завораживающе.
Кстати, есть компрессоры с параметром Saturation. Не подскажете, что за параметр такой?
Devine Machine 5 — программа для сочинения музыки вообще нормальная, но там столько кнопок, что запутаться реально в них можно, если конечно мало знаешь об этой программе, а так очень даже ничего. Мой знакомый говорит, что это очень хорошая программа, давно с ней знаком. Почему-то, новых банков на сайте производителя не нашёл.
Поактивнее бы высвечивать experimental в сети.
Хорошо бы кто-нибудь описал работу в Интакте со слайсами в Бит машине.
Слышал кто-нибудь про новую модель POD X3, можно уточнить что-нибудь интересное?
Был у меня Marshall AVT50. Комбарь хороший. Звук плотный и мощный. То что прелести звука раскрываются на большой громкости, и это мне кажется у всех комбиков такая болезнь. Есть люди, которым на гитаре с хамбакерами гейна хватало выше крыши.
Планирую покупку электрогитары с процессором и комбиком. Нашёл недавно статью на cjcity.ru про Marshall MG, скажу я вам, что в ней доступный и отличный стиль изложения, без всяких закорючек, техничесская правильность.
Осмеливался менять настройки по разному и вертел как угодно Novation V-station, но плотного звука так и не получил.
Читал тут обзор Psp Sp Mp и не понял Mixpack можно для всего микса применять или нет?
Винил звучит лучше, чем компакт. Там звук первичней и чище по приговору. Обычно так говорят многие меломаны.
Rebirth сохраняет сэмплы в формате (rbs). Я не мог понять как их можно открыть и обработать в Sound Forge, если он не понимает такой формат, какие надо плагины поставить туда или туда? Позже выяснил, что в ребирче есть экспорт в wav.
Я бы посоветовал компьютерную программу для работы со звуком начинающему музыканту, но сам знаю всего-лишь Cubase и E-Jay. Ещё очень нужно мне скачать программу для нарезки mp3 где-нибудь.
Инфы о прогах D-lusion мало, они дают представление на 5% наверное от того удовольствия, которое можно получить, юзая этот софт. Очень печально, что нет информации про DAS вообще, помогающей их совместить.
Весьма заинтересован в умении работы в Ризоне. Кстати, T-Pulse как-то на синтезатор Pro-52 очень смахивает по-моему.
Не хватает в сети информации и другого материала о Wavelab 4, а нужен. Хорошо бы и для профессионалов… Не так давно ознакомился с интервью с Goalogy, загорелся идеей писать музыку и трясти пиплов в клубах.
Нашёл место одно в инете, тут диджейская музыка, а тут можно скачать breakbeat бесплатно!

Метки: , , , ,

Косметика для загара

Солнце вовсе не безобидно, как кажется на первый взгляд. Под действием солнечных лучей происходит преждевременное старение кожи – фотостарение. , Так что, увлекаясь загаром, можно состариться гораздо раньше, чем запрограммировано природой.

В солнечном спектре содержатся и А, и В лучи, отличающиеся своей способностью разрушать клетки кожи. Конечно, многое зависит от дозы. Малые дозы, приводя к небольшим повреждениям, стимулируют деятельность кожи, а большие дозы только разрушают клетки. А разрушать в коже есть что.

Под действием ультрафиолетовых лучей происходит распад коллагена и эластина, веществ, создающих эффект упругости. Регулярное нахождение в лучах солнца приводит к уменьшению эластичности, что в итоге и называется фотостарением. Заметили, что женщины, живущие на юге, стареют быстрее тех, что проживают в средней полосе? Именно за счет фотостарения.

Немаловажной проблемой, о которой все чаще стали писать научные журналы, является меланома. Эта опухоль даст фору очень многим раковым опухолям. Чаще всего, образуясь из родинок, меланома нередко быстро распространяется по организму, приводя к смерти. Согласно статистике, в том числе и российской, меланома стала встречаться гораздо чаще — и при этом все чаще у молодых людей.

Солнцезащитные средства – это не только солнцезащитный лосьон. Кстати, его можно приобрести наряду с другими средствами в Интернет магазин косметики для солярия и в Интернет магазин косметики для загара, Это и панамы, и кепки, защищающие лицо от веснушек, это и футболки с длинными рукавами, препятствующие возникновению «трафаретного» загара, это и специальные платки, прикрывающие шею.

Лучше беспокоиться о своей коже заранее, сдабривая её на солнышке всевозможными средствами, или придётся затем обращаться в Интернет магазин косметики для тела, ведь не нанеся защитный крем, вы рискуете очень сильно обсушить кожу.

Благодаря богатству русского языка существует некоторая путаница в понятиях «солнцезащитные средства», «средства для загара», «средства от загара». Солнцезащитные средства в обязательном порядке на этикетке содержат информацию о количестве солнцезащитных единиц (SPF). Для чувствительной кожи следует предпочитать средства с максимальным числом SPF – 60-70.

В остальных случаях будет достаточно 20-30 SPF. Средства для загара являются ничем иным, как автобронзантами или автозагаром. Нанеся их на кожу и появившись на солнце в течение нескольких минут, вы приобретаете хороший загар без вреда для организма.

Самое главное, соблюдайте осторожности и можете смело загорать. Только не переусердствуйте!

Метки: , , ,

За все в мире улыбки и слёзы, мне бросают на сцену цветы

            За все в мире улыбки и слёзы, мне бросают на сцену цветы…

 

        Так, как автор решил озаглавить свою статью, звучат слова из известной песни, в исполнении певицы Татьяны Ивановны Булановой, творчество которой запоминается многим своим особым лиризмом, душевной откровенностью, искренностью. В Интернете её поклонники создали значительное количество сайтов, посвящённых этой певице. В этом аспекте, не много российских эстрадных звёзд удостоилось такой любви и внимания своих почитателей (как тонкий психолог, сама Татьяна Ивановна, чётко дифференцирует так называемых «фанатов», и поклонников её творчества).

        Дать объективную оценку творчества того или иного художника, писателя, певца или музыканта, порою бывает очень сложно. До сих пор идут активные баталии среди литературных критиков по поводу известного писателя Пауло Коэльо, автора нашумевших романов «Алхимик», «Вероника решает умереть» и др. Одни считают его гениальным продолжателем  традиций Латинской литературы, другие полагают, что его огромный успех – дело искусственное (благодаря технологиям раскрутки) и временное. Однако, как бы там ни было, любой литературный или музыкальный критик, давая оценку тому или иному персонажу, стремится использовать в своей аргументации объективные критерии, которые сформировались в эстетике и искусствоведении.

        Конечно, при этом приходится учитывать, что в целом эстетика и искусствоведение, критика, как гуманитарные дисциплины, находятся в развитии, формируют критерии научности, специфичные для гуманитарных дисциплин. И в этой связи, заметно присутствие значительного субъективного момента.

Однако, по крайней мере, в западном искусствоведении, давно существовали тенденции создания таких моделей оценки, которые бы включали системный подход. Такие проекты, как, например, западного литературоведа Нортропа Фрая, всегда тяготели к так называемому структурализму, т.е. такому течению в гуманитарных науках, которое стремится создать научный (точный) базис в науках о человеке. В таком контексте, структурализму противоположен — экзистенциализм, т.е. направление, утверждающее приоритет человеческой свободы и уникальности, непознаваемой для научных методов анализа. Учёт этих обеих тенденций, как взаимодополняющих, позволяет создать базу, для целостного анализа и оценки. Подход, разработанный швейцарским психотерапевтом Карлом Густавом Юнгом (1875-1961), как раз тяготел и к структурализму, и к экзистенциализму.

        Как отмечает М.Н.Афасижев в книге «Западные концепции художественного творчества» (М.: «Высшая школа», 1990, 176 с.): «Одним из самых популярных в буржуазной эстетике в настоящее время является то направление фрейдизма, которое связано с именем одного из бывших учеников и соратников Фрейда – швейцарского психиатра К. Юнга, создавшего свой вариант психоанализа – «глубинную психологию» (стр. 71). Несмотря на элементы «социалистической идеологии», содержащиеся у автора названной книги, в целом, его оценка значимости юнгианской психологии для западной эстетической мысли, остаётся верной. Под значительным влиянием идей Карла Юнга, находились (или находятся), такие влиятельные писатели, как Герман Гессе (Нобелевский лауреат в области литературы), Томас Манн (Нобелевский лауреат в области литературы), Пауло Коэльо, Стивен Кинг; литературный критик Нортроп Фрай и другие. Естественно, что теперь не существует деления на западную и «нашу» эстетику и критику, и мы можем активно использовать все достижения мировой эстетической и научной мысли.

        Критика же, т.е. систематически обоснованная оценка художественного творчества и произведений искусства, хотя прямо может и не влиять на самого автора и оценку его творчества почитателями, но выполняет важнейшую функцию ассимиляции произведений искусства в общую культуру вообще. Без критики искусство оказывается оторванным от процесса исторического развития.

        Автор данной статьи уже более десяти лет назад использовал методологию юнгианской психологии в русле эстетической критики. Так, в местной (харьковской) прессе были опубликованы статьи о Сергее Есенине, Михаиле Лермонтове, Викторе Цое. Особо, в контексте данной статьи, хочется упомянуть об эстетической оценке творчества легенды русского рока – Виктора Цоя. Статья о нём, под названием «Легенда Виктора Цоя», была опубликована в газете «Слобода», 1995 г., №  44-46, а также в книге Р.П.Еслюка «Трепет души: стихи, проза, статьи»: Харьков, 1995, 305 с.).

        В статье «Легенда Виктора Цоя» я видел основную причину огромной популярности Цоя, в слиянии его личности, ставшей символом времени, с потребностью общества в переменах, потребностью в ломке старой системы ценностей (коллективной Персоны, выражаясь в терминах психологии Юнга). Манера Цоя противостоять авторитетам, скрытность, интровертированное богатство внутреннего мира, наполненного метафорическими поэтическими образами, всё это отражало противоположный Персоне архетип так называемой Тени, т.е. скрытого потенциала (подсознания).

Его знаменитые строчки «Перемен! Перемен требуют наши сердца!», стали знаковыми для всего творчества Виктора Цоя. В эстетической критике очень важным часто оказывается способность уловить основную интенцию (направленность) творчества разбираемого персонажа, найти осевой, так сказать, лейтмотив его творчества, что задаёт необходимую точность художественного анализа. Во времена, когда ломалась старая, отжившая система, Виктор Цой, с его особым складом характера, музыкальной и поэтической одарённостью, оказался наилучшим образным выразителем скрытых потребностей молодёжи.  

        В раннем эстетически-критическом творчестве на базе юнгианского подхода, я скорее интуитивно улавливал необходимые «точные» критерии оценки. Однако, недавно, автор данной статьи, на основе юнгианского подхода, разработал новую психотерапевтическую систему – христианская интегративная психотерапия (этому посвящёны ряд книг, лекции, статьи и т.д.).

Данная система поднимает на новый уровень учение об архетипах, и позволяет выявить многие, ранее скрытые закономерности. В переводе слово «архетип» означает некий первообраз. Проще говоря, архетип, это некая модель поведения, заданная изначально. Человек может развиваться в русле того, или иного архетипического сценария, или же совмещать сценарии, но он не может развиваться вне архетипического пространства.

        В последнее время, в среде читательниц женских, глянцевых журналов, стало очень популярным и модным интересоваться так называемыми богами и богинями, взятыми из юнгианской психологии. Эти боги и богини представляют собой сценарии поведения мужчин и женщин, архетипические первообразы, в рамках которых человек развивает те, или иные аспекты бога, или богини, наиболее ему близкие. Прообразом для описания этих ролей послужила греческая мифология. Естественно, слова «бог» и «богиня», есть просто метафорические названия ролей, и вовсе не предполагают каких-то языческих богов, которым следует поклоняться, как идолам, как реальным сущностям. В славянской культуре существуют те же самые «боги» и «богини», только называются они по-другому.   

        Новая модель юнгианской психологии затрагивает, и пространство эстетической мысли, литературной и музыкальной критики. С точки зрения автора данной статьи, на пространстве СНГ талант певицы Татьяны Булановой, является одним из наиболее сакральных (священных), связанных с воплощением глубинных образов на эстраде, выстраиванием пространства духовной связи между миром земным, и миром божественным, сокровенным. Чем более духовно богата и душевно развита личность, тем с большей полнотой она способна воплотить наиболее типичный для неё ролевой архетипический сценарий. Нельзя понять специфику творчества Татьяны Булановой, не обращаясь к анализу архетипических аспектов, присутствующих в её творчестве.

        Есть на современной российской эстраде певицы и певцы большего масштаба, как, скажем, Алла Борисовна Пугачёва, явившаяся во многом гениальной первооткрывательницей в разных областях эстрадной музыки, Иосиф Давидович Кобзон и др. Однако, Татьяна Буланова отличается несомненной творческой индивидуальной неповторимостью, своеобразием, своей особой манерой исполнения, вызывающей глубокий резонанс, своим стилем в подаче себя, как артистки (что тоже влияет на создание сценического образа), присутствием специфической тематики песен и т.д.

В этом смысле её можно считать несомненным классиком жанра популярной музыки. Я бы сказал, что она занимает в современной российской эстраде особую нишу, где не имеет себе равных. Эта ниша – женский лиризм, откровенность тонкого душевного мира. В этом смысле, на мой взгляд, только покойная легендарная певица Анна Герман могла сравниться с ней в плане передачи в песнях тонкости и глубины женского внутреннего мира (хотя в плане голоса эти певицы совершенно разные, также, у Булановой, иногда бывают ошибки в плане вокала, порою неточное заполнение полутонов).

        В недавно изданной книге Татьяны Булановой «Территория женщины» (М.: Изд. Оксаны Робски, 2007, 256 с.), пишется следующее: «Как-то в одном известном журнале я прочла интервью с Борисом Гребенщиковым. Его спросили: «Что для Вас настоящая русская музыка?» И он ответил: «Это ранняя Таня Буланова». Не знаю, может, это враньё, но журнал вроде бы серьёзный.

Для меня это было неожиданно, и приятно» (стр. 203).

        По всей видимости, это и в самом деле, правда, если вспомнить о наградах, которые получила певица. Перечислю только основные: В 1991-м году – Гран-при фестиваля «Шлягер-91» (песня «Не плачь»); в 1992-м – Национальная музыкальная премия «Овация» — «Дебют года»; в 1994-м – звание «Лучшая певица года» в Хит-параде «Звуковой дорожки» газеты «Московский комсомолец»; в 1996-м — звание «Лучшая певица года» в Хит-параде «Звуковой дорожки» газеты «Московский комсомолец»; в 1997-м – премия журнала «Алла» за самую неожиданную смену имиджа; в 2002-м – приз «Серебряный диск», телеканала ТВЦ; в 2003-м – Юбилейный Диплом Зала славы «Звуковой дорожки»; памятный Приз телевизионного фестиваля им. К.И.Шульженко «за вклад в развитие отечественной песни»; в 2004-м — присвоение звания «Заслуженный артист Российской Федерации».

        В то же время, к сожалению, некоторые люди, связанные с эстрадными кругами, считают творчество Татьяны Булановой, чем-то не интересным, грубо говоря, «попсой голимой». Однако вряд ли это верная оценка такой самобытной, серьёзной и творчески выразительной исполнительницы. Как написали в рекламе одного из ранних альбомов певицы: «Те, кто хоть раз услышат этот голос, уже не забудут его и не спутают никогда с другими. По-детски трогательный, по-женски притягательный, нежный и властный одновременно, загадочный как сам Город, с которым он неразделим. Голос солистки группы «Летний сад» Тани Булановой из Санкт-Петербурга».

        Конечно, творчество любого писателя, художника, певца, неоднозначно. У одного и того же творческого человека есть произведения сильные, очень сильные, гениальные, а есть слабые, откровенно слабые, или даже бездарные. Лев Никулин запомнил любопытное суждение Владимира Маяковского о Блоке (которого Маяковский очень высоко ценил).

После публичного прочтения Блоком поэмы «Возмездие», Никулин и Маяковский встретились на другой день за обедом, в столовой на Большой Дмитровке. После первых фраз по поводу поэмы, как отмечал Никулин, Маяковский взял карандаш и начертил на бумажной салфетке две колонки цифр, а затем он их разделил вертикальной чертой.

Показывая на цифры, он сказал: «У меня из десяти стихов – пять хороших, три средних и два плохих. У Блока из десяти стихотворений – восемь плохих и два хороших, но таких хороших мне, пожалуй, не написать» (Никулин Л. Годы нашей жизни. Воспоминания и портреты. М.: Московский рабочий, 1966, стр. 130).  

        Не все спетые Татьяной Булановой песни заслуживают того, чтобы их назвали шедеврами эстрадного творчества. Бывают (не восемь из десяти, конечно) посредственные, как в плане тематики, так и исполнения, откровенно слабые, не затрагивающие душу. Однако, по настоящему творческие удачи, в которых певица, можно сказать, находит «саму себя» в глубинной сопричастности роли, становятся хитами, настоящими шедеврами на все времена и глубоко трогают слушателей. Как отмечалось в рекламной информации, голос певицы: нежный и властный одновременно. Эта «властность» (в смысле, влияния на душу) идёт от искренности исполнения песен, глубокой сопричастности исполнению и самой по себе внутренней погружённости в стихию чувств.

        Архетип  Персефоны, ролевой сценарий Персефоны, характерный для Татьяны Булановой, предполагает особую искренность и открытость по отношению к миру. Персефона соответствует архетипу Внутреннего Ребёнка, а если сказать более широко, то этот ролевой сценарий предполагает несколько этапов, в которых отражается переход от детства к взрослости. И естественно, что Ребёнок открыт ко всему новому, но, одновременно, он раним, чувствителен, даже беззащитен. Конечно, принадлежность к сценарию Персефоны вовсе не означает «детскости» в прямом смысле этого слова. Это архетип женской инициации, т.е. взросления, становления, посвящения во взрослую жизнь.

         И никакой другой архетипический сценарий не может передать такой тонкости этических, душевных нюансов, как архетип Персефоны. Те, кто были в студии, когда записывала песни другая известная Персефона – Анна Герман, рассказывали, что когда она начинала петь, присутствующие порою не могли записывать, они были так глубоко тронуты её голосом, искренностью и глубиной, что не могли справиться со своими чувствами. Быть искренним, быть душевно чувствительным, часто означает соприкосновение с грубым и агрессивным, пугающим внешним миром, где много боли, зла, жестокости, предательства. И потому Персефона-Ребёнок (но также и богиня Подземного Мира Души) выражает боль своей тонкой души в слезах, которые, просветляют, очищают душу от всего злого, тёмного. На одном из сайтов поклонников Татьяны Ивановны Булановой (который называется «Татьяна Буланова в Украине»), в качестве эпиграфа даже выставлены такие слова: «Да, мой герой – это Таня Буланова, / С ней оживаю, рождаюсь я заново. / И ничего здесь не вижу я странного, / В том, что я плачу, как Таня Буланова…».

        Здесь открывается то вертикальное измерение Высшего смысла, которое ведёт к Богу. Вот что написала в письме ко мне одна знакомая (по профессии психолог), о тех моментах, когда ей бывает тяжело: «В такие моменты, я как маленький ребёнок (именно так в эти моменты я себя ощущаю), свернувшись клубочком, сижу в укромном местечке своей комнаты и наслаждаюсь тишиной, незримым ощущением Его присутствия. Эти минуты часто сопровождаются внутренним надрывом, плачем, криком души. Но это не та боль, которая лишает надежды, ломает мосты, это та боль, которая каким-то поразительным образом делает тебя ближе с Отцом, открывает все тайные уголки твоей души, она «лечит» от равнодушия… снимает маски…».

        Одна из самых лиричных и «по-персефонски» загадочных, хотя и малоизвестных песен Татьяны называется «Снег» (слова песни в сокращении):

                                 «Зимний вечер тих, за окнами темно.

Люди видят сны, чего в них только нет. Только мы с тобой всю ночь глядим в окно Там в который раз опять всё то же: Снег, с неба тёмного белый снег. На вопросы мои ответ. Каждый след засыпает снег. Мы с тобой погасили свет, А уснём, пусть приснится нам — снег».

                                                                               Музыка: И.Духовный,

                                                                               Слова: С.Патрушев.

        В этой песне очень удачно подобрана и музыка, слова. От лёгкого лиризма вначале, вводящего в грустно-спокойное настроение, совпадающее с первыми строками песни, эмоциональный накал музыки нарастает, и подчёркивается ударными.

Загадочная «сцена» для развёртывания внутреннего образа души: зимний вечер, окно, а там… снег… Снег, как многомерный символ чистоты, идеала, надежды, и всего того, что каждый человек может вложить в него… Многократное подчёркивание слова «снег» создаёт особый эффект какой-то мистической тайны. Многомерность жизни, многомерность истории. Трагизм и радость, просветление. Что стоит за этими мистическими строчками?..

        Конечно, понятно, что дело, при этом, не только в самом по себе тексте песни, или  в музыке. Очень многое привносит именно исполнитель, привносит особую манеру исполнения, вкладывает в песню, что называется, свою душу. Только тогда рождается настоящее искусство. А как я уже писал выше, всю силу архетипического сценария может раскрыть только духовно и душевно богатый человек. Только такой человек способен проникнуть в тайну священного пространства настоящего искусства (священное, здесь понимается как религиозная глубина, освещённость Светом Бога).

        Этические качества Татьяны Булановой характеризуют её как человека высоких духовных стандартов. Вот, к примеру, цитата из книги «Территория женщины»: «Если знаю, что у нас скоро поезд, и мы можем опоздать, я просто не выхожу в зал, ведь у меня не хватит времени раздать автографы всем желающим.

Я прекрасно понимаю: если я выйду и дам автографы десяти зрителям, а ещё двести останутся ни с чём – это будет выглядеть, по меньшей мере, некрасиво» (стр. 154). Также, если говорить о книге Татьяны Ивановны, то она очень интересная, раскрывающая певицу Буланову с ещё одной стороны, как тонкого психолога. Для неё очень важны гармоничные отношения с окружающими, она стремится избегать любых конфликтов. И в этом ей помогает её очень тонкая интуиция, способность замечать малейшие этические нюансы в людях.

        Несколько глав книги описывают отношения с бывшим мужем – Николаем Тагриным. Ходили разные слухи, с негативной стороны характеризующие причины развода. Однако книга разрушает любой негативный образ. Этически тонко Татьяна Ивановна описывает нюансы отношений с мужем, образные, поэтичные фразы передают глубину чувств: «Во время киевских гастролей я поняла, как больно пребывать в разлуке, как сдавливает горло тоска, как сжимает в свинцовые тиски одиночество…» (стр. 28).

Тонко описывает постепенное угасание чувства: «В работе мы продолжали оставаться одним целым, а в обычной жизни постепенно становились чужими людьми» (стр. 30). При разводе они обошлись без ссор, и остались друзьями. И это тоже характеризует Буланову, как человека.

Об отношениях с новым мужем – Владиславом Радимовым, она пишет: «…меня совершенно не раздражает то, что раздражало во Владе его первую жену. Наверное, это и есть совместимость» (стр. 59).

        Что же касается тематики песен Татьяны Булановой, то её образно можно назвать «юнгианцем». Она часто обращается к миру сновидений («Ты приснился», «Мой сон» и др.), к мифологии («Много — не мало», «Иванов день», «Стая» и др.), к тематике загадочного («Снег», «Загадка-осень», «Бегущая по волнам», «Ангел» и др.). Т.е. обращается ко всему тому, что характерно для психологии Юнга: коллективное бессознательное, мифы, сны, символы, синхронные явления.  

        В альбоме «Стая» (1999 г.) Татьяна Буланова попробовала себя в новом имидже, экспериментировала с роком. Как она потом рассказывала в интервью, после этого альбома у неё была длительная депрессия. Однако, альбом «Стая», на мой взгляд, является одним из наиболее интересных в её творчестве (хотя есть у неё альбомы  в целом с большим душевным лиризмом).

В основной песне — «Стая», исполнительница перевоплощается в убегающего от охотников волка (во всяком случае, таковы наиболее явные мифологические ассоциации). Очень ритмичная музыка, с активным использованием ударных, проникновенные интонации певицы, активно вжившейся в роль, не оставляют равнодушными слушателей. Песня, в самом деле «холодит кровь» архаичными образами борьбы, охоты, бегства.  

        Собственно, образ волка в традиции русской, славянской культуры, наделён в определённом смысле сакральным (мистическим) значением, архетипической глубиной. В славянской культуре волк – одно из наиболее мифологизированных животных. Основное в символике народных представлений – принадлежность к «чужому» миру. В этом смысле, он чужд, враждебен, страшен, опасен.

С другой же стороны, волк есть символ мира природы, из которого вышел человек. И потому волки в коллективной мифологии часто служили мостиками к символической трансформации. Образ волка часто использовался на свадебных церемониях восточных славян.

        Персефона, как архетип, часто выступала в роли богини трансформации в коллективных ритуалах и мифах, и в этом плане она объединялась с богом экстаза, страсти и трансформации Дионисом. Почти весь альбом «Стая» как раз наполнен экстатически-страстными, экзистенциально-дионисийскими мотивами, где вопросы жизни и смерти, судьбы, ставятся во всей остроте. В песне «Иванов день» звучит активная, динамичная музыка, очень похожая на бой шаманских барабанов, о которых даже говорят, что они звучат, как стук «сердца земли». Эта песня вводит в образы языческих славянских мистерий. 

        Некоторые песни альбома звучат несколько необычно, слишком «экспериментально» (что отмечала сама певица), а вот первая песня — «Много — не мало» звучит очень «по-булановски», лирично, душевно, с большой искренностью и душевной открытостью, с множеством этических интонаций и акцентов, так поражающих в архетипе Персефоны.         Мелодичная музыка хорошо сочетается с мягким голосом певицы, передающим множеством тонких смысловых нюансов.

Первые строчки песни задают образы широкого пространства (символа «пространства души»), пространства душевного переживания. В одном месте песни певица признаётся, что выступает в роли некоего символического, творческого генератора всех в мире улыбок и слёз (образ Анимы-Мунди – Души Мира): «За все в мире улыбки и слезы, / Мне бросают на сцену цветы».

И это типично по-славянски – переживать обо всех, близко к сердцу принимать всё, что происходит в мире, воспевать доброту, искренность, любовь, верность, веру.            В своих многотомных «Лекциях по эстетике» немецкий философ Гегель впервые активно заговорил о том, что абсолютная эстетическая идея выражается в конкретных национальных формах, выражается только через национальную культуру.

Вспомним, к примеру, великого немецкого писателя Томаса Манна. Его первый крупный роман «Будденброки», поднявший немецкую литературу на новый уровень, был до предела, если можно так сказать, национальным, однако, вскоре его начинают переводить на множество языков и он становится достоянием всего человечества.

        Тематика песен Булановой имеет значительные параллели с образами классической русской поэзии – Александр Блок, Сергей Есенин, Анна Ахматова («Муза Плача», по выражению Цветаевой), Фёдор Тютчев, Афанасий Фет. В отношении Блока, прежде всего параллель можно провести с его классическим стихотворением «Русь», начало которого звучит так: «Ты и во сне необычайна, / Твоей одежды не коснусь, / Дремлю, и за дремотой тайна, / И в тайне ты, почиешь, Русь».

Практически «по-есенински» звучит её песня «Золотая пора», позволяющая вспомнить знаменитые строки великого русского поэта: «Увяданья золотом охваченный, я не буду больше молодым». Цитаты из песни: «Нет, её не купишь за золото, золото, золото… Нет ничего желанней, чем молодость, молодость, молодость…».

        Создатель интересного метода психотерапии – терапии творческим самовыражением, замечательный современный российский психотерапевт Марк Евгеньевич Бурно, отмечает, что большинство пациентов принимают его метод, как что-то своё, родное, национальное. Не метод, или методика, а настоящая нравственная школа жизни, — такова основная идея метода, если сказать одной фразой.

Здесь абсолютная детская нестандартность (Гефест, мужской аналог архетипа Ребёнка, очень значимого для России), открытость навстречу мудрости, глубина внутреннего поиска, и творческая непостижимость, загадочность. В методе ТТС человек творчески постигает самого себя через всё богатство культуры и приобщается к нравственному опыту человечества.

        Авторитетные авторы полагают, что три этноса – русский, украинский, белорусский, составляют особое духовное единство, основу славянского суперэтноса, который будет в 21-м веке основным носителем духовности в мире. А как считал отец Александр Мень, вера в Высший смысл Вселенной, является стержнем, который придаёт единство любой культуре, любому обществу.

Таким людям, как Татьяна Ивановна Буланова, принадлежит особая роль в возрождении духовной культуры. Мистицизм многих её песен открывает для восприятия пространство иного мира, священное, религиозное измерение бытия. Несомненная внутренняя чистота и этическая духовная сила певицы, способствуют тому звучанию её песен, которое уходит в мистическую глубину божественного.

Архетип Внутреннего Ребёнка позволяет каждому из нас вспомнить, что все мы – Дети Единого, Который пришёл на Встречу с Нами две тысячи лет назад!..                                                                                                29.02.2008.                                                                                                                                                                        Руслан Еслюк,                                        Руководитель частного «Научно-просветительского Центра «Христианская интегративная психотерапия имени отца А.Меня», член совета Всеукраинской межрелигиозной организации – Центр духовности «Згода» (согласие). Официальный сайт ЧП «НПЦ» «ХИПИО А.Меня» по адресу: http://www.christiannewage.ru/ .                                                                                                                              

Метки: , , , , ,

Стильный молодёжный рюкзак

Рюкзак давно уже пользуется заслуженной любовью у молодежи как самый удобный, практичный и вместительный вид сумки. Кроме всего прочего, рюкзак практически универсален, его можно взять с собой на работу, на прогулку, в поход.

Как выбирать рюкзак? Сперва надо определиться, для чего он нужен. Если для выездов за город или туризма, то нужно выбирать только из специальных туристических рюкзаков. Неправильно подобранный рюкзак, как минимум, испортит отдых, а может и вызвать серьезные проблемы со здоровьем и заставить прервать поход.

Поэтому не стоит экономить и пытаться запаковать все вещи в обычный городской рюкзак. Выбор туристического рюкзака – целая наука, здесь помогут грамотные консультанты в магазине или советы более опытных товарищей. А вот обычный рюкзак вполне можно подобрать самостоятельно.

Если рюкзак нужен для учебы или работы, то он должен иметь вполне определенный размер, а именно, подходящий для бумаг формата A4. Если папки, книги и документы легко помещаются в рюкзак и не мнутся, то его можно смело покупать. Конечно, если качество и дизайн удовлетворяют вашим требованиям.

Часто такой рюкзак можно использовать и для ноутбука – в нем предусмотрены все необходимые отделения, а спинка имеет надежный уплотнитель. Немаловажная деталь – рассчитан ли рюкзак на переноску тяжелых вещей. Если вы планируете использовать его с этой целью, то обязательно нужна спинка анатомической формы, широкие мягкие лямки и, возможно, поясная стяжка. Если же вы не будете класть в рюкзак ничего тяжелого, то в выборе модели можно себя не ограничивать.

Для занятий спортом, поездок на велосипеде или роликах нужно выбирать рюкзак более плоской формы, желательно сужающийся кверху. Он более правильно распределяет вес и почти не смещает центр тяжести тела.

Рюкзак может быть альтернативой обычной женской сумке. В сезоне осень-зима 2009-2010 такие рюкзаки появились в коллекциях многих знаменитых модных домов. Конечно, требования к ним предъявляют соответствующие: качество кожи, дизайн, цветовая гамма. Вряд ли такой рюкзак подойдет для переноски тяжестей, но все же он более вместителен, чем обычная сумка, и носить его удобнее.

Метки: , , ,

Jethro tull: вехи славы

Альбом Benefit, что вышел 1970-го, свидетельствовал об изменении подхода команды к написанию песен. Чуваки стали уделять больше внимания мелодичности и текстам своих песен. Именно в этом альбоме в полной мере выразился поэтический талант Яна Андерсона.
В том же году из команды убежал Глен Корник и учредил собственный коллектив Wild Turkey. На замену ему пришел старый школьный приятель Андерсона Джефри Хеммонд (Jeffrey Hammond), который играл с ним еще в составе The Blades. Джефри, как и Андерсон, был артистической личностью и так же, как и Ян, любил шокировать публику. Например, на концертах он всегда выступал в костюме в черно-белую полоску и играл на таком же контрабасе.
В этом же году Андерсон вступал в брак с секретаршей фирмы Chrysalis Дженни Френкс (Jennie Franks). И хоть брак был непродолжительным, вдвоем они успели выдумать одну из самых известных песен Aqualung. Жена Андерсона была незаурядной личностью – она сама составляла пьесы и стихотворения, рисовала картины и прекрасно танцевала. А в 1973 году она написала сценарий для шоу стриптиза, где сама же сыграла главную роль Венеры поп-арта, что выходит в чем мама родила не из пены морской, а из огромного чучела из шоколада. Темы, нарушенные в песнях Benefit, получили продолжение в следующем, вероятно, самом известном диске Aqualung, что вышел в марте 1971.
Следующий альбом Thick As А Brick внес смятение в лавы критиков. Большинство из них считало диск дежурным формалистическим экспериментом – музыкой, что может быть до конца понятная лишь самим музыкантам. До выхода Thick as а Brick Андерсон заявил, что положил на музыку стихотворение восьмилетнего «вундеркинда» Джералда Бостока «Ужасно глупый», что достал, кажется, на ВВС премию («самое отвратительное стихотворение») и вызывал сильный ажиотаж среди разных общественных учреждений.

В итоге учителя запретили мальчику получать премию, потому что стихотворение отрицало жизнь, Бога и родину. На конверте альбома это все подтверждено газетными вырезками. Следующий альбом группы А Passion Play, тот, что вышел в августе 1973, критики назвали бессмысленным нагромождением непонятных музыкальных идей и непонятных текстов, чем конкретно вывели Андерсона.

Он объявил о распаде группы и отменил все концерты. Правда, альбом занял первое место в американском хит-параде. Чуваки едут в Швейцарию, где пишут альбом War Сhild, в котором утверждают, что человеческое общество ничем не отличается от мира животных: и здесь, и там властвуют пустяковые интересы и законы джунглей.
Следующий альбом Minstrel In The Gallery группа записала на мобильной студии Maison Rouge, странствуя Европой. В 1976 году чуваки пишут музыку к мюзиклу, что так и не вышел в свет – Too Old To Rock’n’Roll, Too Young To Die. Андерсон, ища новых идей, пишет два фолковые диски – Songs From The Wood (1977) и Heavy Horses (1978). Кстати, универсальный гитарист Барр играл, что угодно, не выделяя особенно ни одного жанра, как любимого, однако с детства ненавидел шотландский фолк.

Метки: , , , , ,