Музыка

Женщина будущего — в моде будет новый эталон красоты

Женская красота — эта та вневременная сила, которая завораживает, опьяняет, возбуждает, побуждает к творчеству и лишает дара речи. Но эталон женской красоты — явление изменчивое, непостоянное, как мода…

Во все времена параметры оценки внешности: фигуры, длины и цвета волос, разрез глаз, формы губ были разные.

Французские дизайнеры предсказывают, что все, что носят сейчас, станет архаичным, так же дело обстоит и с эталоном красоты — он сильно изменится. На кардинальные перемены потребуется время. А первые метаморфозы произойдут уже в будущем году.
Жан — Поль Готье (Jean-Paul Gaultier)

Что касается облика девушки будущего, то специалисты считают, что через каких-нибудь 5 лет средний рост манекенщицы станет 180 см, люди в среднем станут выше. Худышки уже сейчас выходят из моды, скоро на смену им придут пышногрудые красавицы с мягкими округлыми бедрами и тонкой талией.

По его словам, во времена женской эмансипации слабому полу приходилось вставать на уровень мужчин, для удобства и экономии времени девушки носили мужскую одежду, стригли волосы, отказывались от яркого макияжа и украшений, пили крепкие напитки и курили.

Еще недавно улицы были заполнены однополыми существами — девушки и юноши одинаково одевались, одинаково выглядели, — рассказывает он, — Сейчас женщины насладились своей силой: они водят авто не хуже мужчин, также курят, носят бизнес-костюмы и возглавляют корпорации. Женщинам это наскучило — самое время вновь почувствовать себя слабыми, женственными, мечтательными и ранимыми>.

Специалисты считают, что выйдут из моды худые и мальчишеские фигуры. Во-первых, с каждым годом население планеты становится немного полнее. Это обусловлено тем, что с развитием технологии человечество ведет все более малоподвижный, оседлый образ жизни.
Жан — Поль Готье (Jean-Paul Gaultier)

Одежда станет более широкой, со множеством оборок, рюшей, лент, пышных элементов. А для таких нарядов нужны формы.

Что же касается волос, то пестрота уйдет из моды, на смену придут классические блондинки или брюнетки. Цвет волос — натуральный. Ничего яркого и футуристического. Скандально яркие краски позволены будут только для макияжа глаз и губ.

Что касается макияжа, то в этом году — акцент на глазах: дымчатые, темные мерцающие тени, черная и цветная подводка, длинные загнутые ресницы.

на бледной матовой коже с несильным румянцем — самый модный образ 2006 года.

Моден также неяркий естественный макияж — подводки нежных пастельных тонов, бледно-розовая, голубая, фиолетовая гамма теней.

Итак, подытожим предположения специалистов — эталон женской красоты будущего такой: высокая (средний рост 170), статная, пышногрудая, с тонкой талией и округлыми бедрами, с длинными волосами естественных оттенков, полными губами и выразительными глазами. Именно такой эталон женской красоты будет царствовать через несколько лет и установится на десятилетия.

Кипелов

Группа «Кипелов» появилась на свет 1 сентября 2002 года после раскола группы «Ария» на два коллектива. Бывшие музыканты «Арии», а именно: вокалист Валерий Кипелов, гитарист Сергей Терентьев и барабанщик Александр Манякин приняли решение о создании собственного проекта под названием «Кипелов». В состав группы были приглашены Сергей Маврин (также в своё время гитарист «Арии») и бас-гитарист «Маврика» Алексей Харьков. Менеджер Рина Ли и сессионный клавишник Евгений Шидловский также перешли в «Кипелов».
В таком составе группа в 2003 году начала активную концертную деятельность. «Кипелов» проехал по России, исполняя преимущественно песни «Арии», написанные участниками группы, а также материал с альбома 1997 года «Смутное Время». Особую популярность снискала песня «Я свободен», ставшая главным «хитом» группы. Баллада возглавляла хит-парады «Чартова Дюжина» и MTV Россия top-20.
В конце 2003 группу покидает Сергей Терентьев, недовольный тем, что «Кипелов» не приступил к записи нового альбома. Сергей позднее основал группу «Артерия». На его место был приглашён гитарист Андрей Голованов (экс-«Легион»).
В начале 2004 года выходит сингл «Вавилон», записанный ещё с Терентьевым и Мавриным, снимается видеоклип на одноименную песню. В течение 2004 года группа начинает исполнять отдельные песни из будущего альбома. Летом «Кипелову» вручают премию MTV Россия как лучшей рок-группе года.
Вскоре после этого группу покидает Сергей Маврин, решивший вернуться в свою группу «Маврик». В мае 2004 года для концертного тура и записи альбома в группу был приглашён известный гитарист немецкой группы «Rage» Виктор Смольский. В этом составе был записан дебютный альбом — «Реки времён». Смольский участвовал в туре в поддержку альбома и выступал с «Кипеловым» на протяжении более года, хотя на афишах значился как «специальный гость». «Кипелов» и «Rage» провели также совместный концерт, где Виктор играл за обе группы.
В феврале 2006 года Смольский окончательно вернулся в Rage. В группу был приглашён гитарист Вячеслав Молчанов (также экс-«Легион»). В сентябре 2006 года «Кипелов» начинает юбилейный гастрольный тур «В круге пятом». Одновременно в релиз выходит DVD «Москва-2005» с концертом в Лужниках, который состоялся в 2005 году. Был снят видеоклип на песню «Не сейчас», который занимает лидирующие позиции на MTV, A-One.
«Кипелов» записал песню «Талисман (Чёрный Ангел)» для телефильма «Бегущая по Волнам» на музыку Дмитрия Умецкого и стихи Ильи Кормильцева (Наутилус Помпилиус).
15 октября 2007 года выходит ремикс и ремастер альбома «Реки Времён». Заключительные юбилейные концерты тура «В круге пятом» прошли в Москве и Санкт-Петербурге при полном аншлаге. 31 октября 2007 года прошла церемония вручения RAMP 2007. В номинации «Отцы рока» победил Валерий Кипелов. Кроме того, группа Кипелов вышла в финал в нескольких номинациях.
18 и 20 октября 2007 года в Москве в ДС «Лужники» и в Санкт-Петербурге в Ледовом Дворце прошли юбилейные концерты группы. На них была презентована новая песня «Монолог», которая войдёт в новый альбом «Кипелова», и песня «Никто» с альбома совместного проекта «Династия посвящённых». После них группа взяла очередной перерыв в гастролях для работы над новым альбомом.
26 ноября 2007 года группа «Кипелов» получила специальный приз «За лучший живой концерт 2007 года» (юбилейный концерт 18 октября 2007 года в Лужниках) музыкальной Премии «Рекордъ-2007».
С 2006 года идет процесс создания песен для нового альбома, который планируется к выходу в первой половине 2009 года. В ближайшее время группа планирует выпустить сингл «На грани», в который войдёт одноимённая новая песня и две уже известных копмозиции, к перезаписи которым был привлечён симфонический оркестр.

Рюкзак для школы

Как выбрать правильный рюкзак для школы? Конечно, важен дизайн – некрасивый рюкзак не устроит ни первоклассника, ни выпускника. Важна вместительность рюкзака – в нем приходится носить много вещей: учебники, тетради, спортивную форму… Но все же самым важным параметром при выборе рюкзака для школы является его конструкция.

Правильная анатомическая форма рюкзака важна не только маленьким детям, у которых опорно-двигательная система только формируется, но и подросткам, и взрослым. Рюкзак хорошей конструкции снижает нагрузку на мышцы спины, помогает сохранять правильную осанку и минимально смещает центр тяжести. Но главное – выбрать подходящий именно для себя рюкзак, ведь даже самые современные анатомические рюкзаки должны подгоняться под своего хозяина.

Между тем, именно школьники больше всего страдают от неправильно подобранных рюкзаков. Исследование американских ученых в этой области показало, что школьный рюкзак оказывает на плечи ребенка нагрузку, в два, а иногда и в три раза превышающую допустимый максимум. Это значит, что нарушится кровообращение, появятся боли в спине, различные заболевания внутренних органов. Вес рюкзака обычно составляет не менее 20 процентов веса школьника, а, между тем, предельным показателем считается 15 процентов.

Поэтому рюкзак нужно подбирать правильно. Верхний край рюкзака не должен быть выше линии плеч, а нижний – ниже поясницы. Чем младше ребенок, тем жестче должен быть каркас – для школьников младших классов часто выбирают рюкзаки с твердыми стенками. Старшеклассникам подойдет и мягкий рюкзак, главное, чтобы его спинка была анатомической формы.

Это означает, что рюкзак должен иметь на внешней поверхности задней стенки мягкий уплотнитель, который предохраняет спину от твердых углов книг и других вещей, которые носят в школьном рюкзаке. Такой уплотнитель должен иметь особую форму, соответствующую естественным изгибам позвоночника.

И, наконец, о кровообращении и нагрузке на плечи. У рюкзака должны быть широкие лямки – около 7-8 сантиметров и более. Тогда нагрузка распределится равномерно, и даже тяжелый рюкзак будет носиться легко.

Как стать ди-джеем

Диджей — необычная работа, мало чем похожая на другие тем, что связана с неусыпным движением под музыку. Все, кто хочет быть Диджеем должны предполагать, что все не так непринужденно, каким образом представляется при первом виде. В данной трудовой деятельности значительно все: и комплект треков, и мастерство DJ употреблять самой сложной и популярной аудио машиной.

Но важнее прочего — это ловкость DJ тонизировать аудиторию, да так, дабы она не оканчивала содрогаться и плясать на протяжении полного рейва. Мне кажется — цель немного не простая. Дабы удерживать долгое время время эмоционального состояния, заданного музыкой ди-джея, необходимо не просто знающее умение, однако и тонкие способности к высчитыванию психологического настроя толпы.

DJ должен чуять толпу и молниеносно реагировать на мельчайшее приостанавливание движений на танцевальной площадке. Оригинальность — это перворазрядный козырь похвального диджея. Николи не добьется громадных побед DJ, который необдуманно относится к внутренностям творческого плацдарма. Не желательно трогать пластинок грязными, жирными рученками, дабы не извратить их звука.

Кроме того, уважаемость диджея зависит от навыка поспешно и невидимо поменять текущую пластинку второй. Естественно, бывает специальный пульт, позволяющий вершить смену дисков как бы прибавляя одну на вторую, но скорость реагирования DJ важна в любом положении дел.

Скорости песен, заменяющих друг друга, конфигурируются вручную, и имеют зависимость от «стука», то есть количества ударов в мин., издающихся ударными инструментами. $Атмосфера вечеринки находится в зависимости и от светового шоу в помещении. Световые эффекты составляются искусным ди-джеем благодаря самому широкому спектру оборудования, среди которых лазерное освещение, машины тумана и снега.

Бесподобный ди-джеинг неисполним без кварцевых и газовых ламп-эффектов, использующихся для интеллектуального освещения. Очень значительно во время установки механизмов для светомузыки исполнять основы безопасности и учитывать циклы охлаждения ламп.

Данный аспект не только создает пожаробезопасные моменты, однако и гарантирует возможность ди-джею продлить долговечность дорогостоящего оборудования. Далее смысл пойдет о музыкальной грамотности молодого человека, решившего стать dj. В этой статье мы несколько раз уже использовали специальные термины из области, относящейся к музыкальному творчеству.

Однако каждый, кто хоть как-то интересуется диджеингом, знает, что музыкальные термины, которыми оперирует опытный Диджей, совсем могут не использоваться в прочих поприщах музыкального творчества. Рассмотрим несколько самых популярных из них. Квадрат — равные по длине композиции.Turntable — проигрыватель ди-джея, который обычно состоит из винилового проигрывателя и проигрывателя для CD-дисков.
Mixer — устройство для наложения различных звуков и одновременного их воспроизведения.Rave — очень большой музыкальный вечер, являющийся пределом мечтаний каждого профессионального ди-джея. Перечень музыкальных терминов можно продолжать бесконечно. Это означает, что молодому человеку, ищущему информацию о том, как стать DJ, надо оставаться готовым очень немало и долго работать над своим самообразованием. Творческая жизнь dj — это ловкость непрерывно владеть руку на пульсе времени и быть в курсе всех музыкальных интересов клубящихся. А это требует от профессионального Диджея вклад достаточно значительных средств в музыкальное оборудование, помноженное на любовь к музыке и желание доставлять людям удовольствие.

История музыкального образования…

История музыкального образования. Древняя Русь. Конец X - середина XVII столетия

Цена: 126 рублей

Название: История музыкального образования. Древняя Русь. Конец X — середина XVII столетия

Автор: Е. В. Николаева

Серия: Учебник для вузов

Год выпуска: 2003

ISBN: 5-691-00768-8

Страниц: 208

Описание:
В учебнике впервые отечественное музыкальное образование с конца X до середины XVII столетия предстает во взаимосвязи двух основных направлений: православной и народной ориентации. Прослеживается постепенное расширение и изменение содержания и методов музыкального образования в связи с эволюцией древнерусского музыкального искусства. Выявляется актуальность ряда древнерусских педагогических воззрений для современного учителя музыки. В учебнике широко представлены вопросы и задания для самостоятельной проработки студентами историко-педагогического материала. Адресовано студентам музыкальных факультетов по специальности — «Музыкальное образование». Кроме того, работа будет интересна учащимся музыкальных училищ, учителям музыки, педагогам учреждений дополнительного образования, а также широкому кругу читателей.

Симфонии — Андрей Белый

Симфонии

Цена: 220 рублей

Название: Симфонии

Автор: Андрей Белый

Серия: Забытая книга

Год выпуска: 1991

ISBN: 5-280-01316-1

Страниц: 528

Описание:
Книгу Андрея Белого (1880-1934) составила его ранняя проза, впервые собранная воедино: четыре «симфонии», образец особого словесно-музыкального жанра, созданного А. Белым, а также примыкающие к ним лирические отрывки в прозе и рассказы. Сборник позволяет проследить истоки творчества одного из крупнейших художников слова нынешнего столетия. В книге воспроизводятся обложки первых изданий «симфоний». Вступительная статья А. В. Лаврова.

Природное совершенство

натуральный мех: стиль, образы, красота

Теплое, нежное, ласкающее кожу прикосновение натурального меха всегда ассоциировалось со знатностью, богатством, чувственной негой. Любовь к меху никогда не оставляла человечество. Даже сегодня, в эпоху цифровых технологий и бешеной скорости, изобильная роскошь натурального меха остается самой желанной основой модной одежды.

Непреходящий интерес дизайнеров к этому благодатному материалу в наступившем сезоне осень/зима 2008-2009 был ознаменован появлением огромного разнообразия меховых изделий, представленных очень широким модельным рядом. Меховые коллекции на подиумах Парижа, Лондона, Милана, Нью-Йорка, Москвы продемонстрировали Жан-Поль Готье, Джон Гальяно, Барбара Буи, Софи Альбу, Алена Ахмадулина, Игорь Чапурин. Мех фигурирует в дизайне модной одежды в качестве основного материала, в сочетаниях с трикотажем и шелком, в виде отделки вечерних платьев, пальто и обуви, в разнообразных аксессуарах. Повинуясь прихотливой фантазии модельеров, мех принимает самые разные обличья и формы, меняет природный цвет, приобретает новую фактуру, словом, становится неотъемлемой составляющей для создания классически — рафинированных, романтичных, футуристичных образов.

Трио фаворитов

Одним из самых интересных модных аксессуаров в наступившем сезоне становится меховой шарф, напоминающий об изнеженной, с тонким привкусом порока роскоши декаданса. Шарф из меха может быть лаконичным, в виде трубки из норки, плотно охватывающим шею, или объемным лисьим палантином, бережно обнимающим плечи, вызывающе-длинным соболиным боа, ниспадающим до колен. Эта элегантная и удивительно женственная деталь осенне-зимнего гардероба является ярким дополнением респектабельного и в то же время изысканного имиджа.
Фаворитами многих коллекций становятся меховые жилет и юбка, выполненные из плоских (коротковорсовых) и объемных видов меха. Жилет может быть прямым и приталенным, с поясом и без; в комплекте со свитером он является частью повседневного, а без оного – вечернего наряда. Меховая юбка, благодаря теплозащитным свойствам материала, из которого она выполнена, становится практически универсальным предметом зимнего гардероба, и выглядит очень стильно в сочетании с обувью, отделанной аналогичным мехом.

Идеи, фактура и цвет

Сохраняя натуральную фактуру, мех подчас приобретает все цвета радуги, несвойственные его природе. Насыщенные цветовые оттенки придают меховым изделиям современный вид и гипнотически приковывают внимание окружающих. Окрашивание меха в яркие, непривычные тона ломает стереотипное восприятие меховой одежды как консервативной и скучноватой. Изумрудные, синие, алые, бордовые, розовые модели смотрятся дерзко и свежо, подчеркивая индивидуальность своего владельца. Особый шарм приобретают изделия, в которых цвет окрашенного меха повторяет рисунок и колористическую гамму сложного текстиля.

На пике актуальности – фактурные полосы, поперечные и продольные, оптически сужающие и расширяющие фигуру, придающие самой строгой форме кокетливую легкость. Моделирование таких изделий предполагает не только поперечное расположение шкур, но и сочетание самых различных видов меха. Искусственно созданная «полосатость» моделей конкурирует в популярности с естественным хищным пятнистым «ягуаровым» или «тигриным» окрасом.

Традиционное применение меха постепенно вытесняется оригинальностью дизайнерских идей. В конструкциях цельномеховых пальто широко используются приемы сложного кроя; из меха, обработанного по инновационным технологиям, создают необычные формы отделки и детали. Мех становится едва ли не основным материалом конструкции в виде меховых деталей лекала. Меховыми становятся не только воротники и манжеты, но и рукава, кокетки и лифы. Гармоничное визуальное единение происходит при одном цвете, но разных фактурах материалов, сочетаемых в изделии; если модель сконструирована по принципу контраста, возникает эффект отделки.

Нетривиальность мехового дизайна порой принимает очень рискованный, почти эпатажный характер. Примером может послужить коллекция prêt-a-porte Жана-Поля Готье (Jean Paul Gaultier), в которой меха, пожалуй, слишком много, а меховые шапочки на головах манекенщиц в точности воссоздают силуэтные очертания и мордочки зверей. Шокирующее впечатление смягчается общей изысканностью нарядов, мягкими переливами шелка, завораживающей матовостью трикотажа, полупрозрачными тканями. В такой одежде манекенщицы словно утрачивают свое человеческое естество, превращаясь в загадочные и беззащитные существа, которые являются частью природы и чаруют грацией и красотой.

Как настроить шестиструнную гитару

Итак, настраиваем гитару. По сути, способов настройки всего два (больше я не придумал).
Если вы первый раз держите в руках инструмент, то лучше воспользуйтесь вторым, а со временем нужно научиться пользоваться и первым методом.
!Важное замечание: не пытайтесь настроить струну сразу предельно точно. Во-первых, это бессмысленно, поскольку при натяжении следующей струны настройка немного собьется. А во вторых, струны имеют свойство рваться (проверено), поэтому натягивайте их постепенно.

1 Способ (стандартный)

Этот метод настройки заключается в следующем: Первая струна настраивается либо с помощью камертона (это специальный прибор, который издает звук «Ля» частотой 440Гц.), либо с помощью другого музыкального инструмента, например фортепьяно. Есть один маленький секрет — чистый звук «Ля» издает трубка вашего домашнего телефона, так что можете воспользоваться этим фактом.
Также должна звучать первая струна гитары, прижатая на 5 ладу.

Не прижатые струны настроенной гитары должны издавать звучание нот в следующем порядке (от 1ой) ми, си, соль, ре, ля, ми.
Далее нужно знать гамму до, ре, ми, фа, соль, ля, си (вспомните школьные уроки музыки) и еще один факт — расстояние между всеми нотами гаммы , кроме ми-фа и си-до равно один тон. А между ми-фа и си-до пол тона. Пол тона это один лад на грифе, следовательно тон — 2 лада. Смотрите что получается:

первая струна у вас уже настроена.
А теперь, если прижать вторую струну на 5 ладу, то она должна звучать как нота «Ми», то есть в унисон первой не прижатой струне.
Если зажать третью струну на 4 ладу, то она должна звучать как вторая открытая струна.
Четвертая на 5 – как третья открытая.
Пятая на 5- как четвертая открытая.
Шестая на 5- как пятая открытая.

Гитара настроена 🙂

2 Способ (с помощью тюнера)

Вам потребуется всего-навсего обычный микрофон, неважно какого качества. Единственное требование-рабочий.
Далее скачиваем замечательную программу Guitar Tuner, устанавливаем и открываем ее.

Видите внизу буквенные обозначения? — Это обозначение нот, которые издают не прижатые струны, начиная с 6: E, A, D, G, H, E. Теперь просто дергаете на гитаре нужную струну и программа выдает вам то, как она звучит. Настройте гитару так, чтобы все ноты и струны совпадали. Стрелка показывает отклонение — в идеале 0, но не обязательно делать именно 0, небольшое отклонение особой роли не сыграет. Вот собственно и все.
Но не увлекайтесь этим способом. Когда наберетесь немного опыта, пробуйте настроить гитару самостоятельно- это хорошо тренирует слух.

Развитие звукозаписи – от примитивных проигрывателей до виртуальных инструментов

Как только человек понял необычайные свойства звука, научился воспроизводить мелодичные, ритмичные звуки при помощи разных подручных предметов и материалов, начала зарождаться музыка. Со временем дар создавать великолепные звуки оттачивалась, апгрейдились предметы, извлекающие звуки, звучание начало все не менее походить на настоящую мелодию, которая вызывала у человека какие-то чувства, и которую бы влекло внимать многократно. Однако лишь много времени спустя частые попытки создать звукозапись стали причиной к появлению первых механических механизмов, играющих звук.

Первыми переносчиками звуковой информации можно считать металлические диски с небольшими дырками, которые вставлялись в музыкальные машинки либо шкатулки, и с помощью ручных телодвижений, приводящих диск в движение, начинала звучать музыка. Наступивший прогресс звукозаписи привел к появлению механических музыкальных инструментов, которые могли записывать музыку, — специальные механические пианино.

В конце XIX столетия после того, как А. Белл открыл телефон и начали использовать восковые валики, началась новая эра звукозаписи. Граммофон был официально запатентован к 1888 году, а переносчиками музыки начали использоваться цинковые покрытые воском грампластинки. Фирма Gramophone Company производила звукозапись и продавала граммофоны и грампластинки по всему миру. В самом начале XX столетия фирма «Пате», усовершенствовав конструкцию аппарата, стала производить патефоны — маленькие, в комплекте с кейсом, проигрыватели грампластинок. Начали появляться первые артели, делающие звукозапись.

Дальнейшая история звукозаписи творилась непосредственно на наших глазах, и мы приходимся свидетелями этого шага вперед. С изобретением магнитной ленты начали рождаться бобинные проигрыватели, позже кассетные магнитофоны. Достижения в лазерных технологиях позволили приобретать отличную звукозапись на лазерных дисках.

Особое внимание надлежит уделить таким современным вещам, как электронная музыка и VSTi (vst инструменты), где функции записи звука и его воспроизведения уравновешенно переплелись, дополняя и улучшая одна другую. Начиная с 60-ых годов 20 века, технический прогресс делает возможным попадание электротехники практически во все сферы занятости и творчества людей.

Не исключением является и музыка. Особая возможность производить звукозапись и на ее основе образовывать новую музыку на одном и том же устройстве, позволила сделать рывок усовершенствованию электронной музыки — появлению синтезатора.

В семидесятых годах фирма «Moog» произвела полифонический синтезатор, а чуть позже свет увидел малогабаритный, однако с огромными возможностями девайс, который выдавал звук и сохранял его во внутреннюю память для последующего использования. Синтезаторы следующего поколения уже имели в своем запасе программное обеспечение и компьютерные чипы, которые дали возможность творить электронную музыку даже не профессионалами.

Использование специальных программных приложений либо VST — плагинов позволила эмулировать и записывать на компьютере либо синтезаторе звуки разнообразных музыкальных инструментов, так называемых VSTi (виртуальные инструменты). Это позволило в гораздо более скромных условиях, не уровня студии звукозаписи, творить электронную музыку, накладывая особенные звуковые эффекты на звучание виртуальных музыкальных инструментов.

Это позволило открыть гигантские возможности для создателей музыки, бывает, даже не имея музыкального образования и нотной грамоты, можно создать нормальные электронные ремиксы с известных мелодий. Довольно всего лишь записать музыку и с помощью VSTi добавить клубный звук и разные аудиоэффекты.

Ремиксы начали быть очень распространенным жанром музыкального творчества среди молодежи, беря в первую очередь своей легкостью и общедоступностью. Безусловно, если смотреть с профессиональной точки зрения, можно долго препираться, приходится ли электронная музыка настоящим искусством. Но во все времена музыка подразделялась на два основных течения: для души и для тела. И конкретно для тела электронная музыка соответствует лучше всего, ведь ее задача не пробудить в человеке высокие чувства и не дать ощутить гармонию со Вселенной, несмотря на то, что по мнению любителей электронной музыки и такие ощущения бывают. Электронная музыка — это для начала музыка для развлечения.

Можно только фантазировать, какие новые возможности для звукозаписи даст нам будущее, однако возможности современности уже предоставляют просто колоссальные возможности творения для каждого человека.

Прессотерапия

Каждый день, мы не перестаем удивляться, новшествам косметологии, открывающими перед нами двери в мир красоты и молодости. Новейшими разработками, косметология, дают возможность повернуть время вспять. С помощью современных технологий на организм воздействуют давлением, холодом, микротоками и другими методами. Многочисленные методики используют для очищения организма, повышения тонуса и общего состояния здоровья.
Из всех методик нельзя не выделить лимфодренаж. Ни для кого не секрет, что организм наш состоит из клеток, внутри которых находиться вода. Клетки располагаются в межклеточном пространстве, из которого получают питательные вещества и микроэлементы. Но также в межклеточное пространство выбрасываются отработанные и вредные вещества.

Выводятся эти вещества из организма при помощи лимфатической (дренажной) системы. Со временем, тонус в лимфатических сосудах уменьшается, жидкость задерживается, а вместе с ней и вещества, которые должны быть выведены из организма. Таким образом, образуются отеки. Для того чтобы вывести лишнюю жидкость из организма косметологи используют лимфодренаж.
Одним из методов лимфодренажа является прессотерапия. На отдельные области тела, при помощи специального оборудования, воздействуют прессом сжатого воздуха. Отсюда и название процедуры. Такое воздействие позволяет вывести из организма лишнюю жидкость и отработанные вещества. Применяют прессотерапию для лечения целлюлита, варикозного расширения вен. прессотерапия нормализуется обмен веществ в клетках кожи и улучшается венозное кровообращение.
У данного метода есть, к сожалению, ряд противопоказаний. Такие как: болезнь почек и печени, сердечно-сосудистые заболевания, при нарушениях работы щитовидной железы, при открытых кровотечениях и менструации, при острых инфекционных заболеваниях. Поэтому прежде чем ощутить на себе чудодейственную силу прессотерапии, необходимо проконсультироваться с лечащим врачом. При надлежащем подходе к такому важному вопросу как здоровье, результат прессотерапии превзойдет все ожидания.