Smart casual — для умных и красивых

Еще одно направления casual стиля предназначено для тех, кому не рекомендуется появляться на работе или учебе в неформальной одежде, а отклонятся от заданного cas-направления не хочется. Таким вот «нереальным кэшуалам»=) и приходит на помощь smart casual! Также в принципе, как и тем, кто просто хочет выглядеть представительно и элегантно и при этом не носить постоянно строгий деловой костюм. Итак, знакомьтесь — SMART CASUAL…

Офисный мир постепенно сдаётся. На смену строгому деловому дресс-коду (dress-code) приходит стиль smart casual, который можно перевести как «элегантная повседневность»…
Современная динамичная жизнь предлагает новые трактовки деловой одежды. При всей непреложности правил офисного dress-code современные люди стремятся к большей свободе самовыражения, хотят больших возможностей для создания собственного неповторимого стиля, в чём им помогает стиль smart casual.

Сегодня для человека одинаково значимы как время, проведённое в офисе, так и та часть дня, которую он посвящает разнообразным увлечениям и интересам. Чтобы чувствовать себя комфортно и адекватно при быстро сменяемых обстоятельствах жизни, современный деловой человек всё чаще выбирает для себя стиль smart casual.

Стиль smart casual можно считать уже официально признанным. На данный момент эти два приславутых слова можно встретить в корпоративных уставах. Однако путаницы пока ещё хватает.

Самое сложное в данном стиле – это определить его границы. Где кончается классический офисный стиль и начинается smart casual? И где кончается smart casual и начинается просто стиль casual?

В первом случае отличительными особенностями smart casual являются:

Отсутствие галстука. В стиль «смарт кэжл» вы попадёте, если избавитесь от галстука, расстегнёте верхнюю пуговицу и расслабите воротник. Таким образом, человек, одевающийся в данном стиле, оставляет галстук дома не по рассеянности, а из принципа. Smart casual разрешает носить свитер, который может быть любым. Здесь нет ограничений.

Безусловный лидер smart casual – это трикотаж. Водолазки с v -образными воротами, джемпера, надетые поверх рубашки, приветствуются в стиле smart casual. Можно также позволить себе немного расслабиться и закатать рукава ровно до середины между запястьем и локтём. Тем более, что минимализм снова в моде.
Ещё одна яркая деталь — шейный платок или шарфик, близкий по цвету костюму или джемперу, но более насыщенный.
Что касаемо обуви, то к свободному костюму идеально подходят мокасины.
Границы между smart casual и чистым кэжл более размыты:

Smart casual разрешает джинсы, которые являются неотъемлемым элементом стиля casual. При этом нужно чётко осознавать, что это должны быть джинсы ни в коем случае не синие, а такие, которые с первого взгляда и не отличишь от «классики».
Не ошибётся тот, кто будет следовать общему правилу: более консервативные варианты приемлемы для заведений, где smart casual допустим только в пятницу (Free Friday – так называемый «стиль пятницы» или, как его ещё называют, «свободная пятница», когда люди на работу приходят в более свободной и стильной одежде) на фоне более строгого дресс-кода. Там, где smart casual принято носить каждый день, в пятницу можно выбрать более свободные варианты.

Week-end формально начинается в пятницу вечером. А потому и сама пятница — не просто будний день, по крайней мере с точки зрения того, что надеть в офис, чтобы ещё работать, но уже и отдыхать, а выглядеть при этом, как всегда, безупречно.

Сейчас «стиль пятницы» растянулся на всю рабочую неделю, чему отлично поспособствовал smart casual — универсальный стиль, содержащий и элементы лёгкости, и небрежности casual, и традиционность, и строгость office-style. Зачастую стиль smart casual ещё называют business-casual. Сотрудники воспринимают «стиль пятницы» как подготовку к выходным, а значит, как и сам выходной, не слишком напрягая себя работой.

Однако ситуация нормализуется, если стиль smart casual вводится как обязательный на протяжении всей недели. Рабочий ритм не нарушается. Может быть, со временем строгий офисный костюм и вовсе выйдет из моды?!

Лучшие песни. Хиты —

Лучшие песни. Хиты

Цена: 132 рублей

Название: Лучшие песни. Хиты

Автор:

Год выпуска: 2003

ISBN: 5-902124-02-6

Страниц: 224

Описание:
Вашему вниманию предлагается сборник популярных песен.

Дорога водана: путь менестреля

О названии
Дорога Водана – это Млечный Путь, который связывает воедино дальние уголки мироздания. Водан или Один – это бог знания и мудрости. Дорогой Водана шествуют те, кто старается овладеть мудростью слов и мелодий. Так можно объяснить название этой группы с точки зрения мифологии. 
Краткая история
2000-2005
В 2000 году гитарист Тимофей Колыженков покинул группу Альцхеймер и создал свой собственный проект. Соавторами текстов к музыке стали писатели Дмитрий Гаврилов, Владимир Егоров и поэтесса Ольга Морозова. Зимой 2002 года выходит печатное издание «Фантазии Северного Ветра», куда вошли тексты на мелодии Тимофея Колыженкова. В июне 2003 несколько песен были напечатаны в альманахе «Озарение». Группа принимает название «Дорога Водана».
Официально Дорога Водана была создана в 2003-м году, когда музыкальный поиск привел Тимофея Колыженкова к музыкальному направлению фолк-рок. Название для группы придумал писатель Дмитрий Гаврилов. Он же был автором большей части текстов начинающего музыкального коллектива. Позже, в 2004 году, группа полностью сменила свой состав: все музыканты, кроме Тимофея Колыженкова, покинули ее. На смену им пришли Антон Вербицкий, Валентин Самохин, Вадим Уткин и Наталья Сапунова.
В августе 2005 была завершена запись первого альбома группы, а в ноябре он был издан компанией Irond Ltd. Тираж был распродан всего за два месяца.
2006
В начале 2006 в группу пришла Карина Вербицкая, которая занимается организацией выступлений группы как сольно, так и на различных фестивалях. Весь год группа активно выступала на различных концертах. Параллельно с выступлениями, музыканты записывали свой второй студийный альбом «Вечереда». Он был издан в декабре 2006 подразделением все той же Irond Ltd.

Альбом вызвал массу положительных отзывов. Летом 2006 был выпущен поэтический сборник «Пройти Дорогой Водана», в котором были напечатаны произведения участников группы.
2007
Этот год был ознаменован продолжением концертной деятельности группы. Музыканты выступали в таких городах как Москва, Петербург, Пермь, Рязань и др. В декабре 2007 компанией «Акелла» была выпущена компьютерная игра «Корсары: Город Потерянных Кораблей». Музыканты приняли участие в записи звукового сопровождения к этой игре. Почти во всех рецензиях помимо прочего можно прочитать о высоком качестве саундтреков.
2008
В апреле 2008 в продажу поступил третий альбом группы под названием «Возвращаясь домой». Лейтмотивом этого альбома является идея путешествия, заканчивающегося у дверей родного дома. В июне 2008 года Вадим Уткин покинул группу и новым барабанщиком Дороги Водана стал Антон Иваненко.
О музыкальном стиле
В каком стиле играет Дорога Водана? Славянский фолк-рок? Нет, не только славянский… Скорее, северо-европейский. Участники группы считают, что в музыке не нужно загонять себя в какие-то жесткие рамки. Музыкальный эксперимент является одним из двигателей музыкального прогресса.

Без этого эксперимента музыка была бы скучной. Музыканты надеются, что каждый слушатель найдет в их произведениях то, что ему нравится.

Секреты здоровой и молодой кожи рук – между нами, женщинами

Первое, с чем сталкивается любая женщина, даже та, которая не ведет домашнее хозяйство, это мытье рук. Тут особых хитростей нет, но многие косметологи настоятельно рекомендуют пользоваться дорогим натуральным мылом, которое содержит естественные компоненты. Оно благотворно влияет на кожу и не пересушивает ее в отличие от дешевой химии.

Вытирать кисти рук следует весьма тщательно, иначе кожа может стать жесткой и огрубелой. Кроме того, даже не столько в косметологических целях, сколько в целях гигиены, нужно помнить, что лучше всего вытирать руки о свое собственное полотенце, а не пользоваться общим или, что еще хуже, чужим. Это поможет, как минимум, оградить себя от различных кожных и грибковых заболеваний.

Несколько раз в день кисти рук необходимо смазывать питательным косметическим кремом. Современные средства по уходу за кожей рук хорошо и быстро впитываются, не оставляют жирных следов и сохраняют гладкость кожи. Многие содержат силикон, который еще и защищает кожу от вредных воздействий окружающей среды.

Кроме всего прочего, следует помнить, что различные химикаты, которыми пользуются во время стирки белья, уборки и т.д. отрицательно действуют на кожу рук. Поэтому до начала таких мероприятий следует смазывать руки специальным защитным кремом, который образует на коже невидимую пленку – защиту и предохраняет от воздействия химикатов и загрязнений.

Но в то же время, постоянно пользоваться защитными кремами тоже не рекомендуется, потому, как от них руки становятся слишком нежными и чувствительными. Таким образом, закончив какую-либо работу желательно вымыть руки с мылом и нанести обычный питательный крем. А лучше всего, приучить себя выполнять «грязную» работу по дому в специальных резиновых перчатках.

Поначалу, конечно, не очень удобно, но со временем привыкаешь, и это уже не доставляет большого дискомфорта. Да и потом, такие перчатки – куда более надежная защита, нежели различные крема, пусть даже самые дорогие и эффективные. Однако работать в таких перчатках более 40 минут не рекомендуется,поскольку руки начинают потеть, поэтому лучше всего сделать перерыв на пару минут, а затем продолжить работу.

С уважением, женский форум

Шансон. Песни для сердца

Если мы включили телевизор и будем переключать клиповые каналы, что мы слышим? В основном, так зовущуюся попсу. Популярная музыка с ее банальными звучаниями и текстами отлично подходит только тогда, когда она проигрывается для бэкграунда, к примеру, здорово прослушивать попсу когда делаешь упражнения или когда устраиваешь в доме генеральную уборку.

Все же старательно прислушиваться к текстам попсы не следует, если вы начнете, например, ехать в электричке и несколько часов вслушиваться в немудреные песенки с ничем не отличающимися все время повторяющимися выражениями и рифмами, можете банально начать сходить с ума или у вас возникнут всплески необъяснимой ярости. Через несколько часов прослушивания вы вполне начнете угадывать следующие рифмы, которые будут в куплете.

А между прочим иногда хочется и музыки для сердца, такой, от которой прямо душа рвется из груди, слезинки на глаза наворачиваются, от которой перехватывает само дыхание. Хочется такой мелодии, такого рода звуков, которые бы дергали нас за наиболее тоненькие струнки души. Достаточно указать пример исполнителя, который исполняет такие произведения, это Григорий Лепс. К несчастью, на попсовом радио реально послушать только лишь парочку произведений этого певца, да и то, чаще всего в совместности с прочими представителями эстрады.

Другой исполнитель, песни которого реально послушать в ротации по радио, особенно на таком радио как «Шансон», намного чаще, это один из списка самых известных российских исполнителей шансона Стас Михайлов. Этот исполнитель всегда впечатляет слушателей тонкими трогательными песнями. Его имя отлично открыто не только почитателям шансона, но также и тем, кто всего лишь любит и ценит качественную душевную музыку, с качественными словами, без всяких элементарных мотивов и без тупых рифм.

Между прочим, Стас Михайлов отлично знаком аудитории не исключительно как исполнитель, но в том числе и как сочинитель музыки, песенник. Он записал уже ни много ни мало шесть завершенных альбомов с собственными песнями. Произведения Стаса Михайлова нужно не элементарно прослушивать, стоит пробовать понять их, извлечь тайный смысл. Его произведения дарят слушателям необычные ощущения, вынудят их сочувствовать певцу.

В том случае, если вы уважаете душевные песни, вам стоит увлечься шансоном. Очень много певцов шансона смогут оказаться вашими самыми любимыми исполнителями, в таких песнях быстро отыщется и юмор, и грусть, и тоска, и ненависть, и страсть. Многочисленные песни из тех, которые можно отнести к жанру шансон, считаются правдивым отражением сегодняшней реальности. Подобные произведения цепляют прямо за душу, и не станут отпускать надолго, они порождают в нас трогательное впечатление. Предпочитайте полные чувства песни, не захламляйте себя попсой и глупыми рифмами.

Death-metal

Дэт-метал обычно характеризуется крайней степенью жёсткости, интенсивности и скорости в музыке. Дэт-метал известен своей неровной сменой музыкального темпа и размера, чрезвычайно быстрой и сложной гитарной игрой и двойными басовыми барабанными партиями. Типично использование бласт-бита для добавления звуку мощи.

Большинство групп используют заниженный и искажённый гитарный звук. Обычно используются две гитары, которые одновременно выполняют роли ведущей и ритм-гитары. Используются также заниженные и иногда искажённые бас-гитары. Некоторые группы, например Septic Flesh, добавляют звук синтезатора и других инструментов. Считается, что из всех подстилей метала, дэт-метал наиболее труден для исполнения музыкантами в физическом плане.
В начале развития дэт-метал характеризовался простой композиционной структурой и небогатым мелодизмом, но в дальнейшем в процессе развития стиля и в процессе слияния с другими музыкальными жанрами музыка усложнялась. В настоящее время у групп, играющих дэт-метал, нередко можно услышать сложные и для исполнения, и для восприятия композиции.
В вокале характерно использование специфического мужского рыка (гроулинга), который часто превращает слова песни в малопонятное «звериное» рычание. Для получения такого эффекта голос певца часто обрабатывается компьютером или гармонайзером, но особым уважением среди музыкантов и поклонников стиля пользуются вокалисты, «рычащие» без использования вспомогательных средств.

Янтарная струна. Песни бардов Калининградской области —

Янтарная струна. Песни бардов Калининградской области

Цена: 300 рублей

Название: Янтарная струна. Песни бардов Калининградской области

Автор:

Серия: Гитара Времени

Год выпуска: 2006

ISBN: 5-7199-0290-2

Страниц: 328

Описание:
В Калининградской области в настоящее время 6 клубов авторской песни, проходят 4 регулярных фестиваля. О калининградских бардах рассказывает эта книга. Вы познакомитесь как с песнями известных бардов, так и молодых исполнителей.

Fashion music — просто музыка?

Наверняка любители и любительницы моды, а, в частности, модных показов могут однозначно сказать о важности подбора музыкального сопровождения для этих шоу.

Фоновая музыка, под которую модели демонстрируют коллекции дизайнеров, имеет не меньшее значение, чем, например, фасон или цвет наряда. В этом случае задача фона не просто скрыть от зрителей, например, перешоптывание в зале, а полностью отразить концепцию, философию коллекции, которую дизайнер воплотил в вещах при их создании.

Исторически показы одежды не сопровождались музыкой вовсе. Было это довольно давно — еще на заре их появления, а, если точнее, в начале прошлого столетия. Только тогда они носили немного другой характер и, скорее, сами становились фоном для посетителей кафе или ресторанов.

Развитие моды и развитие музыки в ней произошло чуть позже. Когда показы одежды стали перевоплащяться из обычной рекламы магазинов в настоящие полноценные шоу. Одежда — это целое искусство. Музыка — такое же искусство. Музыка, как и одежда, способна достаточно ярко и правильно отразить внутренний мир человека, его взгляды и позицию в обществе.

Такой тандем просто невозможно не использовать с точки зрения психологического влияния на человека. Думаю, не стоит лишний раз говорить о “цветовой гамме”, которой наполнена музыка различных стилей.

При выборе музыкального сопровождения для фэшн показа сложности могут вызвать некоторые аспекты. Ну, например, музыка должна подчеркивать акценты представляемой продукции, но никак не выходить на первый план.

Поскольку любой известный хит несет в себе какой-то смысл, задуманный еще композитором и поэтом, его каждый может растолковать по-своему. Потому все чаще прибегают к использованию именно фоновой, инструментальной музыки, имеющей уникальный характер. И к работе зачастую привлекаются именитые и не очень ди-джеи, превращающие показ в настоящее шоу.

Разнообразие стилей музыки настолько же велико, насколько современная мода балует нас различными коллекциями — специально для деловых людей, молодежи, выхода в свет и просто casual.

Энергетика музыки готова “подыграть” устроителям показов, если они правильно ее поймут и воспользуются, учтут все настроения и тонкости.

А, впрочем, как и везде в жизни, просто нужно помнить правило о расставлении акцентов, и тогда вашу мысль точно поймут правильно…

Как понять, что артист поет под фонограмму?

Был тяжелый рабочий день, вы пришли домой, устали жутко… Сварили себе ароматного кофе, легли на диван, укрылись теплым пледом, включили телевизор. «Иногда так хочется отдохнуть, наслаждаясь приятным пением любимого артиста», — подумали вы, перещелкивая каналы. И, о чудо! На одном из музыкальных телеканалов идет концерт вашего кумира, вашего обожаемого артиста. А может, вашей любимой группы или дуэта… Вы расслабились, почувствовали умиротворение, и усталость как рукой сняло.

Однако, вы и не подозреваете, что так любимая вами звезда записала свой голос заранее, и во время выступления ей ничего не остается, кроме как раскрывать рот и соблазнительно двигаться по сцене.

Как понять, поет звезда эстрады под фонограмму или же «в живую», если вам приходится довольствоваться всего лишь видеозаписью концерта, транслируемой по телевидению? Ведь профессиональные звукорежиссеры делают все возможное, чтобы слова песни попадали прямо в такт с «открытием рта» нашей любой звезды. Давайте разберемся.

Как вы понимаете, ни один исполнитель физически не может спеть одну и ту же песню абсолютно одинаково несколько раз. Мы имеем в виду, что интонация голоса может несколько отличаться, качество и настройка звуковой техники могут быть разными (разные микрофоны, разный настройки эквалайзера, тембр, громкость и др.)

Если вы слышите любимую песню артиста в концертном исполнении, и по интонациям, тембру и громкости голоса она абсолютно ничем не отличается от студийной записи (той, которую вы слышали на CD или компьютере), то можете быть уверены, что это «фанера».

Также артист, приглашенный на концерт, может во время проигрыша что-нибудь выкрикивать в микрофон (что-то наподобие «Спасибо вам!» и др.)
Когда звезда эстрады поет песню под фонограмму, звукорежиссеры заглушают ее микрофон. И тут артист начинает что-то выкрикивать, заводя публику, и это получается гораздо тише (несмотря на то, что он кричит, а не поет спокойным голосом), чем слова песни. Это самый распространенный случай, выдающий фонограмму.

Однако, если артист поет песню, и вы чувствуете, что делает он это не так, как на студийной записи, да еще предлагает зрительному залу спеть за него пару куплетов, направляя микрофон в их сторону, то вы можете быть уверены: вас не обманывают, эта звезда по праву заслуживает похвалы, потому что поет в живую. Расслабьтесь, продолжайте пить свой ароматный кофе и получайте истинное удовольствие от просмотра любимого концерта.

(с) Анатолий Григорьев.

Giorgio armani

Giorgio Armani

Раздумывать о будущем молодому итальянцу пришлось уже в армии, но и тогда он не предполагал, что станет дизайнером. Вернувшись с военной службы, Джорджио Армани ассистировал фотографам, оформлял витрины, занимался закупками для крупного итальянского универмага…

Именно этот опыт поможет Армани, единственному из современных дизайнеров, удержать в руках свою корпорацию, ежегодный оборот которой только в Америке приближается к миллиарду долларов. Но это будет позже… Через семь лет Армани наконец понял, что готов к творческой работе.

И тут ему улыбнулась удача, поставившая наконец точку в бесконечных колебаниях и предопределившая его дальнейшую судьбу. Во время очередных закупок Армани познакомился с Нино Черрути, который к тому времени уже завоевал прочные позиции в мире моды. Черрути поверил в силы Армани и пригласил его разрабатывать модели для марки dkny. Еще десяток лет потребовалось, чтобы талантливый итальянец решил наконец рискнуть и пуститься в одиночное плавание. И тогда Джорджио продал свой уже не новый «фольксваген» и открыл собственное дело.

Триумфальное шествие Армани началось с появления в его первой женской коллекции pret-a-porter в 1975 году блейзера, очень похожего на мужской. Благодаря этому Армани попал на обложку журнала «Time», став вторым дизайнером после Кристиана Диора, удостоенным такой чести. Когда Армани рискует — он выигрывает. Ведь и тогда, в середине 70-х, в самом начале своего пути, он отказался от рюшечек и бантиков, провозгласив главным принципом своего творчества абсолютный минимализм.

Еще раз Джио рискнул, выпустив — опять же одним из первых — «свежий» аромат, который мгновенно завоевал популярность. После «Aqua de Gio» духи со свежими и легкими запахами стали производить буквально все дизайнеры…

Его карьеру называют феноменальной. Заявив о себе довольно поздно, в сорок лет, талантливый итальянец просто взлетел на модный Олимп. Первой под знамена escada десять лет назад встала Мишель Пфайффер, за ней последовали Мэрил Стрип, Ким Бэйсингер, Мира Сорвино, Джоди Фостер, Джина Дэвис, Ричард Гир, Мэл Гибсон, Николае Кейдж и многие-многие другие.

Даже Софи Лорен изменила Валентине, у которого одевалась 20 лет, предпочтя ему Джорджио Армани. Орнелла Мути настолько дорожит дружбой с ним, что боится даже заглядывать в бутики других модельеров. Борис Беккер привел к нему всю свою семью, а принцесса монакская Каролина — свою…

Имена клиентов работают на репутацию дизайнера — не в этом ли кроется разгадка охватившей мир «арманиомании»? Впрочем, у Армани есть еще один секрет: ему до сих пор удается выглядеть сорокалетним. Отличное здоровье, идеальная спортивная фигура — право же, Джорджио есть чем гордиться. В конце концов, ему всего 65, и он мечтает прожить еще столько же…

Giorgio armani Armani Group — один из ведущих в мире холдингов в области моды и дизайна. Более десятка компаний, входящих в состав Armani Group, занимаются разработкой, производством и торговлей модной и стильной продукцией, включающей одежду, аксессуары, солнцезащитные очки, часы, предметы домашнего интерьера, духи, косметику, выпускаемые под следующими марками: Giorgio Armani, Armani Collezioni, Mani, Emporio Armani, Armani Jeans, Armani Junior, A/X Armani Exchange и Armani Casa. Эксклюзивная сеть розничных торговых точек в настоящее время охватывает 33 страны и состоит из 48 бутиков Giorgio Armani, одного магазина аксессуаров Giorgio Armani, восьми магазинов Armani Collezioni, 120 магазинов Emporio Armani, 60 магазинов Armani Exchange, семи магазинов Armani Jeans, трех магазинов Armani Junior и одного магазина Armani Casa.