Англия против италии

Все главные достижения поп-культуры и символы публичного успеха имеют британское происхождение. Италия, напротив, за те десять лет, что отделяют день сегодняшний от смерти короля светских вечеринок Джанни Версаче, похоже, порастратила свое влияние на умы. И даже сами итальянцы подустали перетасовывать колоду козыр¬ных карт из раскрученных брэндов Армани, Гуччи и Пуччи.

Оставаясь в статусе самой модной нации, они с трудом догоняют концептуальных британцев -и главное, за это десятилетие, когда в Англии появилось новое поколение законодателей стиля (Алекс Маккуин, Саша Барон Коэн, Дэниел Крейг), в то время как Италия так и не смогла ответить новыми актуальными именами, за исключением разве что парочки Дин и Дэн с их лейблом Dsquared2. Однако это лишь поверхностный взгляд на вещи с точки зрения маркетинга: в реальности на итальянском сапоге просто не занимаются производством брэндов, а занимаются, как и лет двести назад, созданием вещей.

Жив дизайнер — жив и брэнд. А ведь есть еще наследники. Вкратце, несмотря на миллиардные доходы, итальянские брэнды остаются семейными фирмами, а британские марки — маркетинговыми конторами. Появились и новые, как говорят, трендсеттеры — законодатели тенденций.

Например, 30-летний Лапо Элканн, скандальный модник, акционер и директор по маркетингу Fiat, придумал выпустить римейк Fiat 500 — ответ английскому Mini Cooper и новый люкс для всех и каждого. Он может носить белый костюм с джинсовой рубашкой, да еще в темных очках, и при этом не выглядеть как босс ндрагетты.

Лапо уверен, что в ближайшем будущем к люкс-марке предложат клиентам во всем мире делать индивидуальные заказы по интернету — и с этого начнется новая страница в истории моды, когда индпошив вроде Kiton или Caraceni перестанет быть элитарным делом и распространится на разные сферы жизни. Конечно, продвинутый сайт может позволить себе каждый, но вся штука в том, что только в Италии выжила ручная работа.

Очень практичная идея, как и весь итальянский креатив. Пожалуй, никогда итальянская культура не произведет медиапродукт вроде Борат или Бонда. Созданные Фелли¬ни, Антониони, Бертолуччи киноистории имели чувственную основу, а в эпоху экранизации комиксов аппенинский креатив бессилен. Зато Бонд носит-точнее, до недавнего времени но¬сил — костюмы Brioni, пошитые в Риме. Символично.

Кстати, зря думают, что итальянский стиль идет только худым и невысоким: ресторатор и один из самых хорошо одетых людей, по версии итальянских модных изданий, Джузеппе Киприа-ни (Cipriani) — бритый наголо плотный персонаж. Итак, ан¬гличане — концептуалисты, итальянцы — материалисты.

На сношенном со всех сторон аппенинском сапоге не утратили желание не только придумывать, но и делать красивые вещи. Не вымерло производство. В то время как британцы перешли на более прибыльный продакшн идей, и для английского образа жизни важнее интеллектуальность, нежели секса-пильность. Вот, собственно, идейная основа острой конкуренции, притом что размеры экономик (ВВП — куда без него!) двух стран примерно равны: $1,9 миллиарда в Италии и $2,3 миллиарда в Англии.

Источник: Магазин TopShmot

www.TopShmot.ru

Музыкальное сопровождение праздников

Вероятно, нет такого человека, который был бы безразличен к красивой  или веселой мелодии. Поэтому музыкальное сопровождение нужно на любом празднике – свадебном торжестве или банкете в ресторане, выпускном вечере или корпоративе, детском празднике или опенэйре. Выбор музыки зависит, прежде всего, от характера проводимого мероприятия, состава гостей, их музыкальных вкусов и предпочтений. Но так или иначе большая часть людей согласятся с тем, что магнитофон и компьютер не смогут заменить живых музыкантов, которые вкладывают в исполнение частицу своей души и таланта. Живая музыка может придать знакомым композициям новизну, особое и неподражаемое звучание, ведь каждый музыкант чувствует и подает песню немного по-своему.
Праздничное мероприятие, банкет, юбилей, презентация нередко  требуют особой музыки, которая соответсвует моменту. И в этом случае незаменимой окажется музыкальная классика и музыканты классической школы. К примеру, камерный струнный ансамбль – квартет, квинтет, играющий красивую классическую музыку, сделает интерснее любое праздничное мероприятие. Можно предварительно согласовать репертуар, прослушать фрагменты музыкальных композиций и определить программу, которая наиболее подходит к определенному мероприятию. В любой праздник прибавит уникальный русский колорит коллектив народных инструментов, исполняющий не только народные мелодии – балалайки, домры и аккордеоны отлично сыграют зажигательные мелодии современной эстрады.
Для концертов под открытым небом лучше всего подходят духовые оркестры разного состава. Наименьшее количество музыкантов в таком оркестре – 8 человек, но по желанию в концерте могут участвовать до 36 исполнителей. В их репертуар как правило входят как торжественные композиции, так и всевозможные попурри, обработки известных песен, блюзовые композиции.

К примеру, Новый год никогда не забудется гостям, мимо которых пройдет духовой оркестр Дедов Морозов, исполняющий детскую песню «В лесу родилась елочка». Заказывать струнные и духовые ансамбли удобно и выгодно, поскольку для них не нужна аппаратура и электрооборудование – необходимые инструменты у музыкантов с собой. Постоянно востребованы на праздничных мероприятиях джазовые музыканты в составе малого ансамбля, при участии вокала или без него, но нередко в состав джаз-банда входит клавишник, которому понадобится рояль, пианино или как минимум синтезатор.
Нередко на праздник заказывают вокально-инструментальный ансамбль. Как правило, в группе участвуют не менее пяти музыкантов. Не стоит забывать, что такому ансамблю потребуется оборудованное место выступления и условия для присоединения музыкальной аппаратуры – музыкальных инструментов, колонок, усилителя.

Зато определенные трудности при подготовке с лихвой окупятся той неповторимой атмосферой, которую обеспечит на празднике живая музыка. Универсальный коллектив сможет сыграть песни и композиции в самых разных жанрах и стилях, сыграет рок-н-ролл, эстраду, классику и ретро.

При этом репертуар желательно согласовать предварительно, введя в заявки все композиции, которые хотелось бы услышать гостям. Если же у певца есть опытный напарник ди-джей и грамотно организованная коллекция фонограмм, музыканты могут отлично играть и вдвоем, перемежая живое исполнение известных композиций под минусовую фонограмму с танцевальными номерами или хитами в записи. Исполнители могут быть самыми разными – классическими музыкантами или певцами с современным эстрадным репертуаром. Особое значение имеет их талант, профессионализм и музыкальный стаж, и тогда праздник будет незыбываемым.

Guitar pro научиться быстро и легко

С приходом midi формата в нашу жизнь, казалось бы, многое должно поменяться, ведь теперь управление целым оркестром можно организовать буквально одной мышкой. Но пришли к этому не сразу. Все же некоторе время этот стандарт оставался лишь для матерых музыкантов.

Все изменило появление нотных редакторов с возможностью воспроизведения midi, в частности, Guitar Pro. Теперь неживые изображения нот и аккордов можно с легкостью перенести в программу и послушать, как же оно звучит на самом деле. Фактически, это идеальная среда для обучения гитаре и сопуствующим инструментам.

Но я часто сталкиваюсь с тем, что, не смотря, на сущестование такого удобного и простого инструмента, многие продолжают слепо вбивать ноты, не понимая, как они должны звучать. В итоге получаются неживые плохозвучащие треки. Создается ложное впечатление, что сама тема так же некрасива, ведь по нотам все вбито правильно.

Дело в другом, на бумаге нельзя отобразить всех возможностей и нюансов игры музыканта, а также, задумки автора, а в Guitar Pro можно, но многие не знают как. Мы получаем, как бы, двухмерную проецкию трехмерного изображения, в результате чего часть информации теряется. Как известно в хорошо сыгранное произведении лишних или малозначимых элементов нет.

Хорошо, с этим разобрались, а как же быть, если пишется авторский трек с нуля. И, буквально, с первых же тактов он не звучит как надо. Разве захочится подбирать его дальше? Я очень сомневаюсь. Как игра на плохом инструменте не принусит удовольствия, так и неправильная набивка табов портит впечатление даже от своих треков.

Мне до сих пор не понятно, почему нет нормальных рускоязычных ресурсов, где можно научится правильно выстраивать произведение и осуществлять свои задумки, ведь .gp подоров тысячи, а хороших из них десятки.

Для этих целей и был создан ресурс, позволяющий всем желающим абсолютно бесплатно и качественно изучить все тонкости подбора игры. Можно также заказать свой индивидуальный подбор или аккорды.

Жду вас на сайте www.letring.ru

Успехов в изучении!

Академик Борис Владимирович Асафьев — Е. Орлов, А. Крюков

Академик Борис Владимирович Асафьев

Цена: 368 рублей

Название: Академик Борис Владимирович Асафьев

Автор: Е. Орлов, А. Крюков

Год выпуска: 1984

Страниц: 270

Описание:
Книга посвящена творчеству крупнейшего советского музыковеда и композитора академика Бориса Владимировича Асафьева, столетие со дня рождения которого отмечалось в 1984 году. В этом издании, освещающем жизненный и творческий путь Асафьева, используются ранее неизвестные материалы, касающиеся его деятельности: письма, материалы Ленинградского института театра, музыки и кинематографии Ленинградской консерватории, дирекции петроградских театров и др. Широко привлечены данные периодической печати. В книге десять глав, подробно раскрывающих становление Асафьева как музыканта и ученого и освещающих его весомый вклад в различные области советской музыкальной культуры.

Шелковые платки

Шелковые платки являются одним из самых известных аксессуаров в гардеробе любой женщины. Для многих шейные платки буквально незаменимы. Изначально существовали лишь мужские шейные платки. И имели они сугубо практическое значение, мужские платки служили для защиты от холода и ветра. Однако, позже шейные платки стали повязывать дворяне и знать.

Произошло это после того, как Людовик XIV решил ввести шейные платки в моду.
Больше всего ценятся, конечно, шелковые платки, несмотря на то, что материалов для этого аксессуара существует множество. Более интересный, качественный и нежный материал, чем шелк для шейного платка не возможно себе представить. И естественно такой материал должен обрабатываться только вручную. И чем профессиональнее художник, чем тоньше работа, тем дороже шелковый платок, выполненный в технике батик.
Интересные шелковые платки может показать любая галерея батика. Многие компании предпочитают использовать шелковые платки в качестве носителей рекламы их компании. Так же шелковые платки могут прекрасно смотреться с логотипом компании и, конечно, такие платки могут быть великолепным корпоративным подарком.
Вообще, шелковый платок является самым интересным вариантом подарка. Особенно, если это подарок женщине. Ведь шелковый платок, выполненный в технике батик, это не просто аксессуар в гардеробе, это настоящее произведение искусства, созданное художником и существующее в единственном экземпляре. Шелковый платок создает настроение и дарит вдохновение своей хозяйке.
Существует огромное количество способов завязывания платков. И шелковые платки для завязывания вокруг шей подходят лучше всего. Более того, завязывать их можно не только на шее. Один и тот же платок легко превращается в головной убор и даже в браслет.
Шелковые платки, выполненные в технике батик, всегда неповторимы и индивидуальны. Подчеркивают стиль и поднимают настроение. Смотрите, выбирайте и носите с удовольствием!

Все, что вы когда-либо хотели узнать о сережках, но боялись спросить

Первое упоминание о серьгах относится к 3000 до н.э. Их родиной считается Азия, там они существовали в двух формах, одна в виде сережек-колец, другая более сложная в виде подвески.

Самые старые сережки, которые когда-либо находили археологи были обнаружены в королевских могилах в Ираке, они относятся приблизительно ко времени 2500 до н.э. Также на острове Крит были обнаружены золотые, серебряные и бронзовые серьги, которые относятся ко времени 2000 до н.э. В те времена было принято хранить людей вместе с драгоценностями и украшениями.

В XVI столетии до н.э. в Новом государстве древнего Египта стало очень модным прокалывать уши и носить длинные кольца серьги. Это можно увидеть на скульптурах фараонов тех времен, в частности это было замечено на скульптуре Тутанхамона.

Разруха и бедность раннего Средневековья способствовала сокращению работы с драгоценными камнями, хотя некоторые ювелиры изобрели в эти времена такие шедевры, которые появятся позже в 7-ом столетии до н.э. в Греции. Самыми популярными украшениями из мира сережек в эти времена считались серьги-подвески, которые изображали разных птиц или портреты богов Эроса и богини Ники.

Во втором тысячелетии до н.э. в Римской Империи серьги приобретают огромную популярность среди очень богатых дам. Считалось, что эти украшения очень ярко подчеркивают светское положение и богатство дамы. Также входит в моду использование драгоценных камней в качестве материала для изготовления серег.

В течение Средневековья сережки становятся менее популярными и практически выходят из моды. Это было обусловлено входящими в моду сложными прическами и головными уборами. Фактически, считалось безнравственным, для представительной замужней женщины находится без головного убора на публичных мероприятиях.

В XVI столетии в Италии мода на прически изменилась. Вошли в моду прически, в которых волосы укладывались, оставляя уши открытыми, эта тенденция в свою очередь возродила моду на серьги. Хотя на протяжении еще 100 лет в Англии, Испании и Франции дамы носили одежду с высокими воротниками, которые скрывали шею и не позволяли одевать вышедшие из моды сережки.

В XVII столетии сережки становятся неотъемлемым аксессуаром для богатых и хорошо одетых леди во всей Европе. Одним из самых популярных видов серег тех времен были тяжелые серьги-подвески. Они носили название «girandoles», что в дословном переводе означает — серьги с большим камнем в середине, окруженным более мелкими камнями. Эти сережки были любимыми украшениями королевы Виктории.

Для изготовления таких серег требовалось большое количество драгоценных камней и поэтому они были очень тяжелыми. У большинства людей, которые носили такие серьги, были удлинены мочки ушей.

Хотя сережки на протяжении тысячелетий были достоянием преимущественно богатых слоев населения, они также вошли в моду и у менее обеспеченных людей. Так появились совсем новые виды серег, которые были менее сложными в изготовлении и сделаны из полудрагоценных камней.

На протяжении XX века в мире серег происходит настоящая революция. Украшения усовершенствуются, появляются различные детали и стили. Появляются как миниатюрные серьги-гвоздики, так и клипсы, для ношения которых было не обязательно прокалывать уши. Теперь, для того чтобы надеть серьги, не обязательно было ждать какого-то особого случая, как это было раньше.

В эти годы сережки становятся ежедневным аксессуаром практически для любой дамы. В 60-ые годы XX столетия происходит революция в мире моды и переоценка ценностей. В эти годы серьги приобретают популярность среди мужчин. В самом несдержанном выражении можно было увидеть мужчину с двумя сережками, хотя большинство ограничивалось одной серьгой в ухе.

Женщины стали коллекционировать серьги различных стилей для того, чтобы надевать соответствующие украшения под свои часто меняющиеся наряды. В наши дни популярность серег приобрела еще более выраженный характер. Сейчас практически не найдется ни одной женщины, у которой бы не были проколоты уши, и которая бы не имела несколько пар сережек различных моделей и брендов.

Производство украшений также подверглось качественным изменениям, такие материалы, как титан и различные типы пластмасс приобрели огромную популярность в процессе изготовления сережек из-за своей гибкости и легкости. Благодаря таким материалам стал возможен выпуск очень изысканных, необычных и главное легких и недорогих сережек. Титан также стал популярен благодаря своим гипоаллергенным свойствам.

Благодаря этому многовековому развитию мы имеем огромный выбор современных, модных, как дешевых каждодневных сережек, так и более дорогих, изготовленных из золота, серебра или платины, инкрустированных алмазами и другими драгоценными камнями. На чем остановится ваш выбор, решать вам. В нашем магазине бижутерии вы найдете огромный выбор сережек различного направления и ценового диапазона. Серьги-гвоздики, серьги-подвески, серьги-кольца — мы готовы предложить огромный выбор стильных и модных украшений, которые будут радовать вас своим великолепием и что не мало важно отличной ценой. Наш девиз оптимальное сочетание двух параметров — цены и качества, поэтому наши украшения недорогие и полностью соответствуют тенденциям современной моды.

Модные балетки 2010 — молодежная обувь?

Мода на балетки началась не в 2010 году, а пару лет раньше. Тогда балетки носили в основном молодые девушки, любительницы необычайных стилей. Но ведь такой тип обувки можно носить всем.
Начнем с теории. По определению, балетки – обувь без высокого каблука, полностью облегающая ногу и ступню, со скругленным или вытянутым передом и без платформы. Такая обувь подкупает своей простотой и удобством.
Но при этом, это не помеха для балеток, чтобы быть стильным и даже элегантным элементом гардероба.
Если рассмотреть балетки 2010 из летних коллекций знаменитых мировых дизайнеров, можно убедится, что такая обувь должна быть не только у молодых девушек, но и у каждой женщины с любым вкусом.
Если раньше считалось, что обувь без каблуков не очень женственна, то сейчас при каждом втором случае можно одевать балетки — и красиво, и удобно.
Балетки ввела в моде американка по происхождению,  а модный дизайнер обуви по профессии — Клэр МакКарделл. Это она в середине прошлого века стала использовать в танцевальных туфлях красивую ткань.

Женщины — шоудивы, которые начали обувать балетки — это звезда Одри Хепберн, Бриджит Бордо. Замшевые туфельки с низким каблуком Сальваторе Феррагамо, которые обувала Одри, стали самой обожаемой обувью дам.
Балетки были сильно популярной обувью до 60 годов. Далее, модные тенденции поменялись, и такая обувь переживала период кризиса. Но в последние годы мода вернулась и на модных подиумах, на всех улицах любого города, в любом гардеробе модницы можно встретить балетки.
2010 год — не исключение ни для кого. Балетки 2010 — одни из не многих на пике моды этого обувного сезона.

женская обувь

Модные балетки — это безусловно молодежная обувь весна лето 2010. Красивая женская обувь.

Модно и тепло

Пасмурно, мокро, снег и очень сыро — вот типичная картина на улице в зимнюю пору. Но мы сами повелители нашего настроения!
Мы можем наслаждаться яркими красивыми цветами и элегантными оттенками. Естественность природных цветов и натуральность тканей поможет сгладить зимнюю депрессию.
Вспомните буйство красок лета, сочную красоту осени — это поможет Вам быть модной и зимой. Главные цвета сезона осень 2008 — зима 2009 — это: все оттенки желтого, золотистого, бежевого, коричневого, терракотового и красного.
Этой зимой не удастся спрятаться под балахонами — силуэт должен быть строгим, линии — четкие.

Актуальными будут яркие укороченные пальто с широким поясом. Для тех, кто предпочитает классический стиль, кутюрье предлагают строгие двубортные пальто, длиной до средины икр или до пола.
В этом сезоне на пике моды мех, а именно черные или коричневые кожаные куртки украшены шикарным мехом. Тепло и уютно Вы будете чувствовать себя в пуховиках, стеганных пальто или куртках с большим капюшоном. Прекрасным дополнением к Вашему неповторимому образу будет меховая отделка и аксессуары.

Но будьте осторожны, главное не переборщить с мехом, чтобы не стать похожей на пушистого зверька:-) Если Вы приобрели верхнюю одежду из меха или отделанную мехом, то головной убор не должен быть объемным. Необходимо выбрать аккуратную вязанную шапочку или классический берет, возможно украшенный паейтками. Отныне пайетки — не только и не столько дискотечный вариант, а вполне дневное украшение одежды.
Не забывайте про дутый или меховой жилет – это модно и удобно — он согреет Вас в любые холода, и станет приятным дополнение к любому образу — от гламурного до классического!

Дизайнеры советует уделить пристальное внимание трикотажным и вязанным изделиям. В этом сезоне стильно иметь в своем гардеробе мохеровый свитер. Универсальной вещью остается платье-свитер или кардиган, который Вы можете подчеркнуть широким поясом. Если же Вы составили Ваш образ целиком из трикотажа, то обязательно сочетайте различные узоры.
На волне моды остаются широкие от бедра брюки, а также узкие джинсы или брюки, заправленные в высокие сапоги. К строгим брюкам всегда будут уместны яркая кофта или свитер крупной вязки.Холодное время года – не причина отказываться от юбки. Актуальны широкие, зауженные к низу юбки, длинной до колена. Поддев под низ теплые колготы и сапожки на каблуке или невысокой платформе — Вы создадите себе образ, который будет согревать не только Вас, а и окружающих.

И не забывайте, что только Вы — самая модная и красивая, делаете зиму яркой и теплой!

Зарисовки на тему популярности модных домов

За время своего существования, женская мода неоднократно подвергалась самым разнообразным изменениям, под влиянием веяний эпох или вопреки им. Коллекция одежды, даже созданная самым талантливым дизайнером, безнадежно устаревает не более, чем через год (а в большинстве случаев и гораздо раньше). Пользуясь этим, такие гиганты индустрии, как Dolce & Gabbana, Армани или Версаче постоянно формируют спрос на новые товары. Они создают все новые и новые коллекции (наиболее плодовитые – до двенадцати в год), реализуя в них свои представления о красоте, придумывают интересные образы и умудряются заставить потребителей верить в то, что именно этот, новый эталон воплощает в себе все самое лучшее.
Каким же образом им удается делать это, почему покупатели каждый раз бросают полюбившиеся образы и с вожделением смотрят на новые аксессуары? Безусловно, сама по себе эволюция понимания красоты не имеет негативного значения, иначе мы ругали бы и переход от древних шкур к современным одеяниям.

Вместе с тем, многочисленные наряды от дизайнеров следуют за существующим спросом и насыщают потребности людей в новых идеалах. Поэтому имеет смысл говорить о неком оптимальном сочетании между запросом общества и предложениями от кутюрье. В настоящее время, этот баланс, очевидно, нарушен и, несмотря на уход гламурных 90-х, шикарные показы до сих пор остаются в числе наиболее интересных представлений для многочисленной публики. Конечно, каждая марка выбирает для себя отдельный путь продвижения, свою целевую аудиторию, но практически все они стремятся «забраться» в кошельки состоятельных людей.
Есть и еще одна составляющая успеха модных компаний – это служение искусству. Настоящие модельеры не просто создают продукцию, они творят шедевры, которые затем перекочевывают в музеи всего мира. Именно в сочетании искусства и соответствующего внешнего вида заключается экономическая состоятельность одежды.

Т.е. некоторым шедеврам место именно в музеях, а не на полках магазинов. Немногим удается достичь оптимального сочетания, и время от времени дизайнеры выходят за рамки, создавая то, что называется «от кутюр». Но, в последние годы, такие коллекции перестают быть актуальными, интерес возбуждает более универсализированная одежда, подчеркивая переход мира к прагматичности.

Туда приводят мечты: ночные клубы россии и европы

История появления ночных клубов в России началась в начале 90-х годов прошлого века. С тех пор клубная культура развивалась небывалыми темпами, особенно это, конечно же, касается Москвы. Ежегодно открываются все новые и новые клубы, хотя многие старые при этом закрываются. Теперь у каждого клуба свой контингент посетителей, своя политика, своя клубная философия. Однако несмотря на всю помпезность и претенциозность, в своем развитии клубное движение столицы в частности и России в целом еще очень сильно отстает от европейского.
На самом деле различаются ночные клубы Европы и Москвы гораздо сильней, чем это может показаться на первый взгляд. И эти отличия начинаются даже не при входе в заведение, а только на подходе к нему. В Москве здания часто строятся специально под клуб, или же клубы открываются в выкупленных заброшенных помещениях — магазинах, заводских цехах. В Европе же чаще можно встретить небольшие заведения, расположенные на первых двух этажах жилых домов. Экстерьеры европейских клубов оформляются гораздо более сдержано, так, что можно даже не догадаться, о том, что именно находится за неброской вывеской.
На входе в любой клуб, и в европейский, и в российский, посетитель должен пройти фейс-контроль. И тут начинаются, пожалуй, самые серьезные их отличия друг от друга. Охранники московских клубов пропуская или не пропуская посетителей внутрь, как правило, помимо дресс-кода, о котором чуть позже, руководствуются только им одним понятной логикой — если вы им не понравились, внешне, или выражением лица, вас не пустят, и никаких объяснений вы не дождетесь. Тогда как в клубы Европы не пускают пьяных посетителей, или, например, если человек ведет себя агрессивно.
Дресс-код — отдельный разговор. В Европе завсегдатаи ночных клубов предпочитают удобную одежду и обувь, которая не будет стеснять движения во время танцев, позволит расслабиться. В клуб могут не пустить человека в грязной, сильно заношенной одежде. В московских клубах все иначе. В большинство заведений невозможно попасть в простой одежде, в спортивной обуви.

Абсурд с точки зрения здравого смысла, однако, увы, это так. Для того, чтобы ходить по московским клубам, нужна специальная «клубная» одежда. Во многом такая политика обусловлена российским менталитетом. Ведь если в Европе в клубы ходят, чтобы расслабиться, послушать музыку, потанцевать, то в нашей стране в клуб идут, чтобы показать себя, а значит нужно выглядеть ярко.
Если говорить о ценах, то в московских клубах они могут в несколько раз превышать цены в европейских. При этом, если в Европе высокий уровень цен объясним или всемирной известностью заведения, или высоким качеством сервиса, то в Москве высокая цена не является гарантом качества. Во многих московских заведениях наблюдается обратная зависимость: клуб очень дорогой и именно поэтому модный, престижный. Если в Европе люди идут в тот ночной клуб, который им понравился, где им приятно отдыхать, интересно, то в Москве туда, где бывать модно.
Важно учесть, что говоря о российских ночных клубах, мы имеем в виду в основном столичные, поскольку региональное клубное движение находится еще в зачаточном состоянии. Клубы появляются, но все они, за редким исключением, похожи один на другой, если не внешним видом, то качеством музыки и предоставляемых услуг.
Любые сравнения отечественной клубной культуры в европейской, к сожалению, будут не в пользу первой. Но конечно же все не так уж и мрачно. Не будем забывать, что первые ночные клубы в Европе появились на несколько десятилетий раньше, чем в России, а значит нам есть куда расти и на кого ровняться. А если ровняться, то на лучших.
Одно из самых стильных мест Парижа сегодня — это Buddha-Bar. Этот клуб обрел свою популярность в середине 90-х годов 20 века. Buddha Bar появился на свет благодаря группе диджеев во главе со знаменитым Клодом Шалле, которого многие называют папой парижской богемы.
Экзотический интерьер (огромная статуя Будды (8 х 5 м), декоративные элементы буддистского храма), ароматы экзотических эссенций, азиатская кухня, этническая музыка сделали это место необычайно притягательным для звездной публики. С завидной регулярностью клуб выпускает компакт-диски с уникальным музыкальным содержанием, тираж которых превышает 300 тысяч экземпляров. И высокая плата за вход — 50 € — действительно оправдана.
Один из самых модных клубов Лондона — Fabric. Чтобы играть здесь, сюда выстраиваются в очередь даже легендарные диджеи. Одна из изюминок клуба — вибрирующий пол, по пятницам здесь танцуют брейк, хип-хоп, драм-энд-бэйс, а по субботам – тек-хаус и электро. Не смотря на знаменитость заведения, дресс-код самый лояльный: кеды, джинсы, майки, плюс хорошее настроение. И все удовольствие всего лишь за €15.
Club 11 — это и бар, и ресторан, и центр современного искусства, и одна из лучших танцевальных площадок Амстердама. Заведение находится на 11-м этаже почтовой башни.
После 20.00 на стенах начинаются демонстрации всевозможных фотоинсталляций. За пультом работают лучшие диджеи мира электронной музыки. К несомненным преимуществам клуба относятся великолепный вид на Амстердам и сюрреалистичный дизайн.

Новые тенденции в европейской клубной культуре — экологические ночные клубы. В качестве примеров можно назвать Surya в Лондоне и Watt в Роттердаме. Эти клубы используют нетрадиционные методы выработки электроэнергии — от солнечных батарей и ветряных турбин до специальных полов на танцполе, механизм которых позволяет вырабатывать электроэнергию, пока посетители танцуют.
До подобных нововведений российским клубам, конечно, еще расти и расти. Однако именно сейчас, когда рынок ночных клубов близок к заполнению, отечественное клубное движение должно выйти на новый уровень развития. Современная молодежь избалована и пресыщены развлечениями, которые ей может предоставить ночная жизнь столицы сегодня. Время требует новых решений и качественной музыки. Сегодня ночным клубам предстоит завоевывать свою аудиторию уникальностью концепции, качеством обслуживания и оригинальностью предложенных развлечений.
Источник: клуб Б1 Maximum