Тектоник. Подвижность для каждого

В любое время наступление новой эпохи демонстрирует появление новой музыки. Это легко вероятно рассмотреть и на истории ХХ столетия. Смена эпохи изменяла звуковое направление целой державы. На сегодня звуковое направление постсоветских государств крайне разнообразно. И порой новые музыкальные тенденции нацелены на тинейджеров и молодых людей.

Одним из числа чрезвычайно злободневных тенденций нынешней музыки, которое возникло на помощь неуклюжим пробам на европейской и бывшей советской основе вырастить рэп, речитативы чёрных жителей США, пришёл electro dance. Точно так же, как и непосредственно рэп в былое время включался в целое направление современного искусства, обозначаемое хип-хоп, которое объединяло художественный стиль граффити, танцевальный брейк-данс и собственно музыкально-речитативный рэп, в такой же мере и тектоник тоже вполне разнообразен.

Во-первых, tecktonik соединяет в себе черты хип-хопа, поппинга, техно, электро и локкинга. Кроме того, вполне вероятно упоминать о том, что непосредственно само по себе движение tecktonik не однородно и может разделяться в основном на три ответвления. Это Milky Way, Vertigo (он еще зовется vert, electro-dance, dance-electro), а также Hard Style.

С целью, чтобы танцевать tecktonik – а в основном это движение способно носить подвижный характер – необходимо оставаться юным. Оттого что тектоник – это не только танцевальные движения, это стиль жизни и стиль подвижности, который использует целиком все мускулы тела. С целью, чтобы выучиться танцевать tecktonik, правильнее всего практиковаться по методу «станцуй как я» и смотреть на профессионалов в таком движении. Однако далеко не непременно имеется возможность осуществлять такую обучаемость в настоящей действительности. Чтобы пополнить нехватку соответствующих специалистов, можно просматривать тектоник видео, где любые главные детали минимум одного из трёх вышеупомянутых подстилей вполне реально легко освоить самому.

В принципе, для начинающих проще всего обращать своё любопытство на самый легкий вид – Milky Way. В процессе самого танца применяются волновые движения, которые сводят к минимуму шанс нанесения повреждений. Что касается жанрового музыкального подыгрывания, то данный подстиль обычно сопровождается электрохаус.

Для умелых танцовщиков подойдёт Vertigo, динамичный акробатический сложный стиль под музыку Electro clash, Electro tech. А вот для фанатов экстремального танца оптимальный вариант – Hard Style, который поистине вытягивает все способности и возможности. Что касается музыкального сопровождения, то это techno, shranz, happy-hardkore и прочие.

Современный tecktonik – это не просто исполнительный или двигательный жанр. Это путь к овладению своим телом на максимуме возможностей. И подходит этот метод, разумеется, не для любого. А исключительно для тех, кто поистине готов почувствовать нечто реально необычное.

Происхождение искусства

Прежде, чем рассказывать о технике рисунка хной, скажем несколько слов о том, что же это такое, об истории этого искусства и о том, как оно появилось у нас.
Итак, украшение своего тела узорами из хны — это очень древняя традиция. Ее следы можно заметить в Древнем Египте, античной Греции, Древнем Риме и особенно — в Древней Индии. Первоначально оно использовалось для религиозных целей. Историки культуры не пришли к единому мнению о том, какая же из культур стала источником этого чудесного искусства.

Но несомненно, что более всего оно распространено в Индии и окружающих ее государствах. В Индии оно до сих пор используется на религиозных церемониях и в свадебных обрядах. Вечером за день до замужества подружки невесты приходят к ней в дом и целую ночь украшают ее узорами из хны, рассказывая множество историй и желая молодой паре любви и согласия. Все рисунки, которые украшают тело, имеют особый смысл: они защищают невесту от дурных влияний, приносят удачу, богатство, красоту, долголетие и расположение любимого супруга.
Мы еще не сказали о том, что временные рисунки хной называются менди(mendi) или механди(mehandi). Это слово пришло из языка Хинди, на котором говорят современные индийцы. В конце двадцатого столетия искусство менди покинуло покои восточных красавиц и пришло в современный западный мир. Многие звезды кино и музыки отдали ему дань. Одной из первых татуировки из хны на руках сделала Мадонна, что, разумеется, вызвало настоящий взрыв популярности новой моды среди девушек.

История музыкознания — М. Ш. Бонфельд

История музыкознания

Цена: 637 рублей

Название: История музыкознания

Автор: М. Ш. Бонфельд

Серия: Учебник для вузов

Год выпуска: 2011

ISBN: 978-5-305-00183-9

Страниц: 320

Описание:
Пособие является дополнением к ранее изданному учебному пособию автора «Введение в музыкознание». Приводятся различные фрагменты музыковедческих текстов работ крупнейших исследователей и философов музыки от древнейших времен до первых лет наступившего XXI века. Приобщение любого студента-музыканта к этим текстам поистине трудно переоценить. Каждый фрагмент сопровождается аннотацией и методическим комментарием автора, что в совокупности создает добротный учебный материал. Пособие адресовано студентам музыкальных факультетов высших учебных заведений.

Итальянская обувная фабрика albano. Качество которое доказано

Наблюдая за коллекциями, предложенными Albano, не могут быть не замеченными динамичность и жизненность, которые присутствуют в каждой детали коллекции. Вся коллекция, начиная от текстуры выбранных материалов, и заканчивая цветовой гаммой, пропитана утонченностью и изысканностью, которые удовлетворят любые модные требования женщины. Главным фирмы Albanoявляется Сильвано Альбано.

Его дети Луиджи и Сержио всегда вдохновляли дизайнера на новые коллекции. Именно поэтому его модели всегда такие жизненные и динамичные. Сейчас Сержио занимается дизайном коллекция Albano, а Луиджи ее административными вопросами. Фирма Albano постоянно находится в творческом поиске, хотя и имеет свой устоявшейся стиль.
Руководители и персонал отдают должное эстетическому компоненту каждой модели, но и не меньше внимания уделяется качеству, долговечности и прочности продукта. 50% выпускаемой продукции реализуется на отечественных рынках Италии. Но тем ни менее купить обувь этой марки можно и вне приделах Италии, так как Albano умеет угадывать вкусы не только своих соотечественников, но и иностранцев. Поэтому итальянская обувь от Albano известна во всем мире.

Ношение ювелирных изделий

Ювелирные изделия люди носили с древних времен. История свидетельствует о том, что изначально они играли роль амулетов и оберегов и использовались в ритуальных практиках. Боги любят красивые вещи, как и люди, так почему бы не сделать из щепки изображение человека, животного или выдуманного воображением существа? Вырезал древний мастер фигурку, подрисовал глаза, губы, волосы…

И вдруг ему на глаза попадают разноцветные камешки, красивенькие такие, блестящие. А почему бы не прилепить кругляшки вместо глаз на голове фигурки? Сказано-сделано. И вот перед взором древнего мастера предстает уже нечто другое, чем просто кусок дерева. Он думает, что было бы неплохо украсить тело фигуры теми же камешками, как бы одев его в одежды.

Когда он вставляет вокруг шеи фигурки некое подобие ожерелья, его жена или дочь восхищенные тем, что получается, просят мастера сделать и для них такое же точно украшение на шею. Мастер работает днями и ночами. Сначала используется дерево и глина, которое обжигается, а затем покрываются красящими веществами.

Представьте, что испытывала женщина, впервые выйдя на люди с необычной вещью на шее. Фурор был отменный! А что если сделать из бусинок браслет на запястье?

Дерево и глина — недолговечный материал, а так хочется сохранить красоту навек! Шло время, и человек научился плавить металл и обрабатывать камни. И из бусинок, в которых просверлены отверстия, вдевается нить и собирается змейка любой длины и расцветки, так появились бусы и четки.

Сердце вовсе времена считалось вместилищем души. Когда сердце перестает биться — заканчивается жизнь. Если человек страдает от избытка чувств, у него начинает болеть, щемить, колоть сердце, и когда жрец вручал человеку амулет с выгравированным на нем магическим знаком, то, как носить его постоянно с собой? Конечно же, на шее, на уровни сердца, там, где вместилище души! Так родился современный кулон (хотя магический смысл ношения кулона в наши дни не соблюдается, за редким исключением).

Пирсинг — современное название украшения частей тела способом прокалывания оного и вдевания в получившееся отверстие различного рода украшений. История подобного вида украшательства тела так же насчитывает тысячелетия и тоже имело мистическое значение. Сегодня трудно найти на теле место, на которое экстремалы не подцепляли колечки, вплоть до половых органов. Что в наше время пирсинг — способ самовыражения или нечто другое? Пусть всякий решает сам.

Золото, серебро, драгоценные и полудрагоценные камни — самые популярные материалы, из которых изготавливаются ювелирные украшения.

Золото белое и червонное — различаются по составу примесей в металле соответственно, палладия, никеля и меди. Какое золото предпочесть — это выбор на ваше усмотрение. НА Западе предпочитают белое, а в России, как правило — червонное.

Мода на ювелирные изделия непостоянна, как может показаться. Сегодня в моде вычурные, массивные оправы для камней, завтра-время изящного минимализма и строгих форм, а послезавтра в моде яркая бижутерия всех мыслимых и немыслимых форм и размеров. А вот серебро в моде всегда, в любое время года.

Сезонное ношение украшений (совет)

Если вы носите любимые украшения, то вы должны учитывать и сезонность. Лето- время легкой и открытой одежды, поэтому вы можете прицепить цепочку с кулоном на шею и браслет, и кольцо, и перстень. В период межсезонья и зимой вы одеваетесь плотно и ваше тело максимально закрыто.

Глухой ворот свитера скроет вашу цепочку и самый дорогой кулон, а носить эти вещи поверх одежды- все же дурной тон (хотя массивные ожерелья и кулоны, если это сочетается со стилем вашего гардероба, может быть допустимым элементом, при условии, что над ним поработал специалист). Браслеты на запястье так же смотрятся здорово при минимуме одежд и укороченных рукавах блузок и рубашек, нежелательно скрывать их плотным рукавом свитера. Хотя в этот сезон можно порекомендовать тонкий, изящный браслет при условии, что он сочетается с вашим стилем одежды. Серебряный браслет в этом случае, как правило, моден всегда.

2009 год можно охарактеризовать, в виде лозунга, так: Вы и Ваша одежда должны выделяться из толпы посредством украшений, которые Уникальны, Просты и Стильны. Анализ ювелирных тенденций показывает, что в сезоне 2009 помимо традиционных материалов (золото, серебро, бриллианты и жемчуг), подлинный знаток моды причислит и нетрадиционные материалы, такие как дерево, керамика, пластик, кожа и различного рода камни. А так как, эти материалы, порой, значительно дешевле, вы можете приобрести их в любой точке мира, например, красивое ожерелье из дерева с элементами росписи на цветочные или этнические мотивы будет отличным дополнением вашему стилю и не будет смотреться скучным. Кольца, браслеты, ожерелья, серьги в сезоне 2009 будут крупными, женщины, смело примеряющие на себя все новое, должны знать, что эти предметы не должны быть на Вас более двух одновременно, соблюдайте осторожность, чтобы не переборщить.

Сумки: от истоков зарождения до наших дней

Сумками пользовались еще в далекой древности. Наши предки переносили в них различные тяжелые предметы. А изготавливали свои сумки из кожи или меха, поскольку и тот, и другой материал всегда были под рукой. Затем появились сумки из ткани, которые украшались специальными орнаментами.

Раскопками подтверждено, что во втором веке нашей эры люди пользовались небольшими сумками, напоминающими современные кошельки. В таких сумках хранили различные драгоценные вещи, а сама сумка прикреплялась к поясу.

Вплоть до 15 века сумка не претерпевала изменений. На Руси мужчины носили на поясе специальные мешочки, которые получили название «калита». Известный исторический деятель Иван Калита, который правил нашим государством в 14 веке, всегда носил в таком мешочке деньги для того, чтобы раздавать милостыню. За это народ и дал ему такое имя.

А вот в женском гардеробе таких аксессуаров как сумки в то время не было вовсе. И лишь в 16 веке женщины стали носить специальные мешочки, в которые складывали различные мелочи. Эти мешочки женщины прятали в складки широких юбок.

Можно сказать, что революция в истории сумки произошла  в 17 веке.  Именно в это время на камзоле короля Людовика 14 появились карманы. Это веяние быстро распространилось на другие предметы мужской одежды, и в 70-х годах того же века появились бриджи, снабженные карманом. С этого времени мужчины стали пользоваться этими карманами, а мешочки стали прерогативой женщин.

Но сумочки перестали прятать в складках юбок, а превратили их в украшения. Сумки вязали, плели, расшивали бисером, вышивкой, украшали драгоценными камнями. Настоящие произведения искусства того времени можно и сегодня увидеть в крупнейших музеях мира.

18 век стал поистине золотой эпохой для сумки. Сумки стали различаться в зависимости от своего предназначения. Появились особые сумки для шитья (несессеры), для торжеств, для прогулок. Чем меньше была сумка, тем богаче считалась ее обладательница. Считалось, что необходимые вещи за ней могла носить прислуга.

В конце 18 века сумку стали открыто носить в руке, она приобрела вид, близкий к современному. В начале 19 века правила хорошего тона  диктовали женщинам, что сумку следует держать в руках.

В 19 веке появились саквояжи для поездок. Стали использоваться всевозможные замочки для сумок. В начале 20 века сумку стали носить на плече, и она начали стремительно увеличиваться в размерах.
Сегодня можно найти как сумку в стиле 18 века, так и современную модель. Нет ограничений ни по цвету, ни по материалу. Каждый может выбрать себе аксессуар, ориентируясь на свой стиль, образ жизни и предпочтения в дизайне.

Панк-вирус в России: Интервью…

Панк-вирус в России: Интервью с панк-группами, с хардкор коллективами

Цена: 805 рублей

Название: Панк-вирус в России: Интервью с панк-группами, с хардкор коллективами

Автор: Ольга Аксютина

Год выпуска: 1999

ISBN: 5-85929-063-2

Страниц: 320

Описание:
Эта книга — своеобразная энциклопедия российской панк-музыки, антология интервью с ведущими панк-группами России. На страницах этой книги вы ближе познакомитесь с группами «Химера», «Король и Шут», «Пурген», «Азъ», «Вибратор», «Наив», «Четыре Таракана», «ДК» и прочими.

Хрестоматия по практике работы…

Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для женского хора a capella

Цена: 368 рублей

Название: Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для женского хора a capella

Автор: Т. П. Вишнякова, Т. В. Соколова

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Год выпуска: 2009

ISBN: 978-5-8114-1049-1

Страниц: 72

Описание:
Учебное пособие «Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для женского хора a capella» предназначено для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов, обучающихся по направлению «Художественное образование» и изучающих курс «Практика работы с хором». Музыкальный материал подобран в соответствии с задачами последовательного овладения практическими приемами и навыками работы с хоровым коллективом и содержит произведения различного уровня сложности, рекомендуемые для разучивания в курсе «Практика работы с хором». Издание содержит партитуры для женского хора. Как учебное пособие по курсу «Практика работы с хором», «Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для женского хора a capella», наряду с музыкальным материалом, содержит методические рекомендации для студентов, способствующие более качественной подготовке к работе с хоровым коллективом. Материал расположен по степени сложности и объединен в соответствующие разделы, каждому из которых…

Звук шагов — Михаил Анчаров

Звук шагов

Цена: 644 рублей

Название: Звук шагов

Автор: Михаил Анчаров

Серия: Библиотека авторской песни `Гитара и слово`. Большая серия

Год выпуска: 1992

ISBN: 5-86018-031-4

Страниц: 304

Описание:
Известный прозаик Михаил Анчаров, автор романов `Теория невероятности`, `Самшитовый лес`, `Дорога через хаос`, `Как птица Гарудо`, `Записки странствующего энтузиаста` и др., представлен в этой книге серии `Гитара и слово` своим песенным творчеством, а также повестью `Стройность` и пьесой `Слово о полку`, публикуемыми впервые.

Музыкальная форма. Выпуск 2 — В. Задерацкий

Музыкальная форма. Выпуск 2

Цена: 489 рублей

Название: Музыкальная форма. Выпуск 2

Автор: В. Задерацкий

Год выпуска: 2008

ISBN: 978-5-7140-1149-8

Страниц: 528

Описание:
Во 2-м выпуске «Музыкальной формы» автор анализирует проблемы сонатной формы и принципы рондальных композиций в новом аспекте видения этих проблем. Кроме исторических разновидностей сонатной формы рассматриваются эволюция и концертное преломление сонатности, проблемы полифонической трактовки сонатной формы, гиперсонатных композиций и образования на их основе крупных моноформ нециклического строения. Исторический путь рондальных композиций прослежен вплоть до новейших преобразований этого композиционного принципа. Третий раздел посвящен континуально-эволюционному принципу формообразования, а также проблемам электронной композиции, рожденным творческой практикой 2-й половины XX века. Адресовано студентам и педагогам теоретико-композиторских факультетов музыкальных вузов.