История hackett

Hackett — классический бренд одежды и аксессуаров, предназначенный для удовлетворения вкусов мужчин всех возрастов, которые хотят одеваться стильно и для
кого качество приоритетней капризов моды.

Hackett вдохновляется традициями британской одежды, но не стоит на месте, постоянно эволюционируя.

Некоторые вещи из коллекций остаются неизменными на протяжении двадцати лет, но как говорит Джереми Хаккет «Наша одежда не изнашивается».
Цель Hackett — одеть мужчину в любой ситуации, будь это формальный бизнес костюм или спортивный стиль для выезда на природу. В коллекциях можно найти одежду
для каждого дня вашей жизни.

Линия «Little Britons» также удовлетворит потребности маленьких джентельменов.

История Hackett

Джереми Хаккет и Эшли Ллойд Дженнингс познакомились на Portobello Road в Западном Лондоне в 1974, когда прочёсывали рынок в поисках традиционной британской
мужской одежды секонд-хенд. В маленькой кабинке в Portobello зародилась идея продавать одежду после стирки и ремонта, которая потом переросла в плотное
деловое сотрудничество. Маленький бизнес компаньонов процветает, и они совершают большой шаг — открывают их первый магазин “Hackett” на New Kings Road в 1983
году. По прежнему продавая качественную подержанную одежду и аксессуары, обнаруженную на чердаках и многочисленных антикварных рынках, Hackett получает
статус культового магазина.

В 1985 году становится очевидным, что рынок диктует спрос на нечто большее, чем качественных секонд-хенд и Хаккет — Ллойд Дженнингс решают открыть
собственное производство одежды, в качестве дополнения к их основному товару. Обширные знания производителей и традиционного британского стиля позволило им
создать идеальную коллекцию мужской одежды и аксессуаров практически с нуля.

Успех первого магазина на New Kings Road позволил в 1986 году открыть Hackett целую сеть в районе: магазин, специализирующийся на рубашках и галстуках;
магазин для формальной одежды; магазин аксессуаров и наконец магазин спортивной одежды. Все в пределах 100 ярдов друг от друга, область их расположения
среди лондонских таксистов стала называться крест Hackett.

Hackett увлекает игра поло в 1987-м. Благодаря спонсорам — двум армейским чиновникам, была сформирована Hackett Polo Team, играющая за Guards Polo Club.
Первоначально поло были выпущены исключительно для команды, но после просмотра матчей, зрители выразили желание купить такие же. Это послужило поводом для
рождения поло Hackett.

К концу 80-х Hackett привлекает внимания европейских поклонников британского стиля , и открывает совместно с испанскими партнерами первый магазин в Мадриде.
В связи с растущей популярностью Hackett в Лондоне и заграницей, на них обращает внимание Альфреда Данхилл, который покупает контрольный пакет акций Hackett,
что позволяет открыть очередной магазин на Sloane Street в 1992 году, который на сегодняшний день является центральным магазином.

В 1994 году Hackett открывает магазин в Париже.

Маленькие модники хотят быть такими же стильными, как и их отцы, поэтому в 1995 году Hackett начинает производство детской линии “Essential British Kids”.
Один из самых известных британских регбистов Джонни Вилкинсон — прекрасный воплощение современного английского джентельмена, становится лицом Hackett в 2002
году.

На сегодняшний момент Hackett имеет в общей сложности 29 магазинов в Великобритании, Франции и Испании, а также представлен в 15-ти европейских странах, в
Гонконге, Дубаи.

Дагестанская эстрада как «экспортный товар» будущего

Удивительная все-таки это штука — эстрада. Она обладает какой-то неодолимой силой, она — словно наваждение. Ее ругают все, кому не лень, даже сами эстрадные певцы, композиторы, музыканты, продюсеры… Но ее слушают все.
Дагестанская музыкальная культура могла бы иметь великое будущее. Шутка ли — свои истоки она берет в тех древних пластах истории, когда еще не существовало современной западной цивилизации с ее Мадонной, Миком Джаггером и Эминемом. Великий труд, который начинал когда-то Готфрид Гасанов, труд собирания и популяризации национальной музыкальной культуры, мог бы дать великие всходы. Но… мы не успели, не смогли создать собственной, от корней, масс-культуры — нескучной, близкой и понятной.
Как говорят специалисты, на дагестанской эстраде сегодня — сплошь перепевки западных или восточных мелодий, откровенный плагиат, безвкусица, фонограмма… Но эстрада владеет сердцами сотен тысяч дагестанцев. И поэтому с ней приходится считаться. Искусствоведы недовольно морщатся и что-то хотят сказать… Но их голос тонет в океане децибел, издаваемых сотнями тысяч динамиков. Нравится нам или нет, но эстрада — и есть наша нынешняя народная (без иронии!) культура.
К моей сестре, которая давно живет и работает в Москве, как-то с просьбой обратилась подруга. Она попросила привезти из Дагестана… Нет, не ковры, не коньяк и даже не серебряную посуду. Попросила диск с песнями Тимура Темирова. Не знаю уж, как дошла до Москвы слава нашего эстрадного певца, но пришлось нам отсылать в Москву диск, а затем еще один, и еще, и еще…
Мы вот уже несколько лет живем в Каспийске, городе, созданном когда-то буквально на пустыре специалистами со всей России. Здесь осталось еще немало русских. В основном, правда, — старики и старушки. Так вот, среди наших соседей есть две замечательные русские бабушки — тетя Мотя и тетя Дуся. Когда у одной из них день рождения, праздновать его приходят еще несколько подруг.

И за их столом звучат красивейшие русские песни — то веселые, то грустные, но всегда трогательные и прекрасные.
Совсем другие чувства я испытываю, когда вижу певцов современной российской эстрады. Неопределенной половой и возрастной принадлежности, неряшливо одетые, в татуировках, с пирсингом и, главное — с почти идентичным по смыслу репертуаром. Неважно, сколько лет певцу российской эстрады, — песни сплошь про «любовь на скорую руку». Как Алла Пугачева: «за конфетку, за таблеточку, сняли нашу малолеточку»… Хотите ли Вы, уважаемый читатель, чтобы Ваши дети слушали это?
Лично я поддерживаю мнение наших религиозных лидеров, вполне убедительно рекомендовавшим этим исполнителям не приезжать в Дагестан. Я не хочу, чтобы их песни слушали мои дети.
Уже давно очевидно, что вся российская эстрада переживает серьезнейший и затяжной кризис. Об этом говорят самые известные продюсеры на самых известных информационных порталах страны. Нынешние исполнители, десятками «фабрикуемые» в Москве из разного, лишенного всяческого дарования мусора, какие концерты они могут дать?

Основная часть их «творчества» связана с каким-либо рестораном или казино в Москве, где они и поют. И неважно, что их бездарные альбомы день и ночь (в буквальном смысле) крутят десятки радио-и телеканалов. Общероссийской эстрады давно уже нет.
Страна, средний возраст жителей которой давно перевалил за сорок лет, вынуждена слушать отвратительные песенки подросткового репертуара. Не удивительно, что в России все меньше поклонников у современного, так сказать, «певческого искусства».
Очевидно уже, что Дагестан давно выпал из российского «эстрадного поля». У нас своя эстрада. К тому же разделенная по национальным сегментам. Только немногое из исполняемого на российской сцене находит поклонников в Дагестане. Не знаю, как обстоят дела в других регионах страны, но предполагаю, что и там дела обстоят похожим образом.
Почему Россия «подсела» на шансон? Однажды я задалась этим вопросом — почему в нашей стране так популярен шансон? Но затем поняла — на современной российской эстраде альтернативы шансону для людей, переросших подростковые прыщи, попросту нет. Только в воровском романсе есть еще хоть что-то: не про «свободную любовь», но про дружбу, достоинство, страдания, сомнения, бизнес, надежду… Пусть все это и через специфическую призму «понятий».
Не скажу, что я хорошо знаю дагестанскую эстраду. И все же могу сказать уверенно: про дружбу, честь, долг, любовь к родным, к матери и отцу, к своей малой родине, своему дому, району и селу у нас поют в сотни раз чаще, чем на российской эстраде.
В целом наша эстрада более взвешенная, разносторонняя, больше рассчитана на среднее поколение, чем эстрада российская. Именно такая эстрада нужна сейчас всей России. К примеру, знаменитая песня «Доченька моя», которую несколько лет автор распевает на многих днях рождения по всему Дагестану, не имеет аналогов на российской эстраде. Из тысяч песен российских певцов, что я слышала за последние годы, не припомню ни одной, посвященной детям.
Не сомневаюсь, что дагестанская эстрада могла бы преуспеть в масштабах всей России. И если развивать проект, то очень многим нашим эстрадным певцам может быть гарантирована поистине мировая слава. Нужно только найти хорошую поддержку. Благо, влиятельных дагестанцев в Москве предостаточно.

В конце концов, республика могла бы оговорить поддержку в рамках культурных обменов с Москвой. Ведь договор с Москвой в нынешнем его виде далек от истинных интересов Дагестана. У нас немало талантливых певцов и певиц, найдутся и успешные предприниматели, которые смогут организовать этот бизнес. Нужна и поддержка органов государственной власти в лице министерства культуры.
С каждым днем все труднее говорить о влиянии российской эстрады хотя бы на молодежь, на которую она только и нацелена. В последние годы в Дагестане появилась масса молодых исполнителей, поющих на русском языке. Анализировать молодежную русскоязычную дагестанскую эстраду непросто. Репертуар — на понятном языке. Аудитория — подростки и студенты.

На мой взгляд, это — удивительная мешанина из традиционной дагестанской и западной энергетики. «Дагестанская русская» эстрада — очень энергична, напориста, даже в исполнении девушек. Преобладающие и самые популярные направления — рэп и RNB.
Еще никогда работы дагестанских молодых музыкантов не пользовались такой популярностью у своих сверстников, как сейчас. Чаще всего на слуху группы «Прямое попадание», «Пятый квадрат», исполнители Тимур Умаров («Прямой»), Надыр Гусейнов (Негд Пул), Ренат Каримов, Малыш, Султан-Ураган, Сабина Алиева. У молодежи большой популярностью пользовался дуэт, кажется распавшийся, Тимур Умаров-Марина Алиева.
Есть в «дагестанской русской» эстраде и лирика. В этой категории наиболее популярны тот же Тимур Темиров, Кристина, Амина Урсилова… Кажется, окончательно перебрался в Москву, но все еще очень популярен на родине Аслан Гусейнов.
Мне кажется, большие перспективы имели бы многие дагестанские исполнители, решись они петь не на национальных языках, а на русском. Как Тимур Темиров, как Кристина… Но таких пока очень мало, слишком мало для создания необходимой критической массы. Красивые лирические песни, городской романс, шансон — в этом нам не было бы равных.

Традиционная ментальность русских и дагестанцев отличается не столь уж и сильно. Но пока стабильно на русском языке в Дагестане поют лишь «ультра-молодежные» исполнители RNB, рэпа и рока. Сегодня дагестанская эстрада находится в одном шаге от настоящего прорыва на российскую сцену. Уже есть талантливые певцы, есть репертуар, есть поклонники… Вопрос лишь в одном — в наличии организаторских способностей; способностей к ведению этого сложного и необычного бизнеса.

Фирма byblos — стильная обувка городской свободы

Итальянская марка Byblos создана для потребителя, стремящегося всегда выглядеть свободно и молодо; потребителя, который выбирает красочную жизнь и отвергает банальность.

Направление марки — слияние противоположностей цветов и форм, образовывая жизнерадостную абстракцию. Ярко-розовый оттенок ловко заиграет в одном ансамбле с бирюзой и солнцем. Притом, вещь может состоять из лоскутков разных размеров. Добиться истинного соответствия помогут неповторимые дополнения марки — они того же стиля, поскольку гармония возможна даже в беспорядке. Высокий каблук, массивная танкетка, плоская подошва Byblos — обувь, от которой вряд ли можно отказаться, если нестандартность правит вашей жизнью.

История марки тянется с 70-х, когда у руля стоял юный Джанни Версаче (Djanny Versace). В 1979 году его заменил не менее умелый модельер Франции по имени Ги Полен, но успех к марке пришел благодаря Киту Варти (Keith Varty) и Алану Кливеру (Alan Cleaver) — мастерам из Англии, которые трудились с 1981 по 1996 год. Их прогрессивный взгляд и оригинальность тут же покорили мир моды.

В настоящее время ответсвенность за дизайн положена на Федерико Пьяджи, Мануэля Факкини, Стефано Читрону и Грега Майлера. Владелец марки Byblos — фирма Swinger International, главный офис которой расположен в Италии (Верона). Она с 1971 года предлагает на рынке швейнуюипромышленную продукцию «Made in Italy».

Бренд Byblos задумывался как помощник самой обычной молодежи, не имеющей большого дохода, а просто наслаждающейся беспечной жизнью. Но богемные изделия полюбились самым разным слоям населения. Облачаясь в Byblos, важно с головою нырнуть в этот выразительный стиль, где миром правят чувства и эмоции.

Очень скоро и клиенты магазина Italian Shoes увидят одну из последних коллекций итальянской женской обуви Byblos, где ассортимент удивляет многообразием: балетки, мокасины, шлепанцы, босоножки. Цвета порадуют многих — розовый, белый, бежевый, черный. Уютные каблучки и платформы обещают непередаваемый комфорт, необходимый для беспрепятственной реализации жизненной энергии. В Byblos нет однозначности. Сексуальность всегда параллельна скромности, что и делает бренд таким интересным.

Магазины бренда открыты по всему миру, и их количество постоянно растет. Хотите купить Byblos, чтобы выглядеть более чем стильно, тогда ищите бутики и наслаждайтесь современной молодежной модой!

Автор: Italian Shoes
Источник: http://www.italianshoes.in.ua/

Power-metal

Пауэр-метал (power-metal) — одна из разновидностей металла, появившаяся во второй половине 80-х (термин происходит от англ. Power chord – «квинта») Одно время термин существовал по отношению к американским командам типа MANOWAR, ранней METALLICA, TESTAMENT, PANTERA. Это направление однако, не получило обширного развития и угасло со временем, а в наши дни под термином «пауэр-метал» обычно понимают созданное HELLOWEEN направление.
Родоначальником пауэра считается вышеупомянутый HELLOWEEN (Германия), выпустивший в 1987-1988 гг. двойной альбом «Keeper of the Seven Keys», ставший без сомнения краеугольным камнем в развитии жанра. В числе ветеранов следует назвать также RUNNING WILD, RAGE, GAMMA RAY, SCANNER, CHROMING ROSE, BLIND GUARDIAN и др. И с тех пор европейский пауэр широко распространился и стал популярным по всему континенту так же, насколько он был непопулярен в США. Пауэр-метал в том виде, в котором его создали Helloween, можно назвать достаточно оптимистичной и жизнеутверждающей музыкой (иногда данную тенденцию называют «happy metal» — «счастливый метал»), но многие команды имели более мрачный, эпический саунд (BLIND GUARDIAN, ).
Пауэр-метал стал логическим продолжением идей классик-хард-рока (DEEP PURPLE, URIAH HEEP, RAINBOW), глэма и хард-н-арта (SLADE, SWEET, QUEEN, RUSH) и, конечно, британского хэви-метал (JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN и др.). Непосредственным предшественником стиля в середине 80-х стал спид-метал, с которым в начале своей карьеры экспериментировали родоначальники пауэра — немецкие HELLOWEEN, RAGE, а позже и их последователи BLIND GUARDIAN. Границы между этим подстилем и пауэр-металом достаточно размыты, иногда даже используется термин спид-пауэр-метал, многие группы, начав с хэви и спида, перешли впоследствии к пауэру (BLIND GUARDIAN, RAGE, GRAVE DIGGER, RUNNING WILD).
Развив тенденции, идущие от британского хэви, пауэр смодулировал не в сторону агрессии, брутальности и депрессивности трэша, а в сторону более светлой образности, героики, эпичности, даже «сказочности». Здесь получили распространение исторические, мифологические, мистико-религиозные, фэнтэзи-темы и сюжеты, прижился жанр «концептуального альбома», моно-рок-оперы (BLIND GUARDIAN, AVANTASIA).
Музыкальный язык пауэр-метала далеко отошел от блюза и рок-н-ролла. Характеризуется более высокой скоростью исполнения, чем «классический» хэви-метал, но также большей мелодичностью, чем спид-метал, базируется на мощном, эпическом звуке, обычно на высоких скоростях и легко запоминающимися мелодиях, высоким техническим мастерством и отточенной манерой интонирования (две ритм/соло-гитары), «частой» ритмической сеткой (постоянный поток шестнадцатых нот двух бочек и акцент малого барабана на каждую слабую долю).

Саунд при этом оказался несколько «приглаженным», смягченным, но и более разнообразным (широкое использование синтезаторов, «хорового» бэк-вокала, иногда даже «живых» акустических тембров). Не случайно Германия стала родиной пауэра, учитывая сильную связь пауэра с австронемецкой «классической» музыкальной школой.

На творчество германских пауэр-металлистов сильно повлияла музыка великих немецких композиторов, особенно «Оды к радости» Бетховена и вагнеровских лейтмотивов из «Кольца Нибелунгов», а также произведения Грига и Мусоргского. Склонность к псевдо-классическим аранжировкам произведений характерна для большинства пауэр-металлических групп. Также можно отметить и влияние камерно-вокальной лирики эпохи романтизма (Шуберт, Шуман). С другой стороны, ощущалось воздействие европейских национальных песенно-танцевальных традиций, что было обусловлено удобством исполнения «попевочных» оборотов на гитаре, особенностями ритмики пауэра, воспринимающейся в отдельных случаях как «плясовая». Однако песенная структура композиций остается неотъемлемой частью творчества пауэр-металлических команд, что сильно облегчает восприятие этого жанра и многие годы удерживает его в высшей лиге металлической сцены.
Основной вокал в пауэре, как правило, «чистый» и высокий (порой до пронзительности), поэтому вокальные партии исполняют довольно подготовленные певцы. Следуя традициям Брюса Дикинсона и Роба Халфорда, пауэр-вокалисты имеют тенденцию петь высокими голосами и часто даже фальцетом. Такие певцы, как Ханси Кюрш из BLIND GUARDIAN, часто при записи альбомов используют вокальное многоголосие, истоками восходящее к группе QUEEN.
Среди современного европейского пауэр-метала можно условно выделить так называемые школы пауэр-метала, значительно отличающиеся по звучанию, хотя зачастую происходит смешение стилей и техник. Обычно говорят о разделении на итальянскую, немецкую и финскую школы, основоположниками которых считают соответственно RHAPSODY, HELLOWEEN и STRATOVARIUS. На рубеже 80-х — 90-х основатели направления и короли жанра HELLOWEEN, увы, заметно коммерциализировались и выпустили ряд малоудачных работ. Возрождению пауэра в середине 90-х — так называемой второй волне, способствовали три события — выход очень сильного альбома GAMMA RAY «Land of the Free» (95), возврат HELLOWEEN к пауэрной стилистике — «Master of the Rings» (94) и усиление состава финской STRATOVARIUS за счет прихода вокалиста Тимо Котипелто (95). В то же время не прекращалась удачная в целом работа таких групп, как RUNNING WILD, RAGE, BLIND GUARDIAN, реанимировался SCANNER, позже появились PRIMAL FEAR, IRON SAVIOR, METALIUM, EDJUY (выпустивший знаменитую метал-оперу «Avantasia», в записи которой приняла участие элита пауэр-металлической тусовки).
Вливание свежей крови произошло также со стороны традиционно «неметаллических» держав, привнесших в стиль большее разнообразие, национальную специфику — наиболее яркие примеры современного «негерманского» пауэра дают нам итальянские LABYRINTH, EDJUY, SKYLARK, шведские HAMMERFALL, NOCTURNAL RITES, SINERGY, американо-норвежские KAMELOT, финские SONATA ARCTICA, NIGHTWISH (отличающуюся использованием женского оперного вокала), бразильская ANGRA . В творчестве некоторых групп наметился также отход от двухгитарной модели в сторону более привычной для хард-рока гитарно-клавишной. Отдельное слово об Англии.

Как и в случае с трэшем, родине металла не удалось выставить достойных конкурентов континентальным европейцам. Лишь в 1999 году образовалась группа DRAGONFORCE, нарезавшая ультраскоростной пауэр-метал. Впрочем, англичанами их можно назвать с большой натяжкой, так как только барабанщик является подданным Ее Величества, а остальные — южноафриканец, канадец, русский, выходец из Гонконга. Впрочем, это не помешало критикам обильно расточать команде похвалы и даже объявить их родоначальниками нового стиля — экстремальный пауэр-метал.
Основные подстили пауэр-металла:
Прогрессив-пауэр: испытал на себе влияние прогрессив-металл групп как QUEENSRYCHE, DREAM THEATER, характеризуется более сложной структурой музыки и текстов, чем обычный пауэр.
Основные представители: ANGRA, KAMELOT
Симфо-пауэр: характеризуется широким использованием инструментов более характерных для классической музыки, или широким использованием клавишных, которые имитируют эти инструменты
Основные представители: NIGHTWISH, EDGUY, RHAPSODY.
Трэш-пауэр: испытал влияние трэша, сохраняется мелодика пауэра, но добавляется более агрессивный риффинг и более грубый вокал
Основные представители: ICED EARTH
Некоторые специалисты вводят более узкие понятия: фолк-пауэр (ELVENKING), готик-пауэр (SERAPHIM)

Обувная компания pareo в венето, италия, недалеко от славного города венеция

1972 г. В Венето, Италия, недалеко от славного города Венеция, создана новая компания – Pareo. Целью создания новой компании было ручное изготовление женской обуви с использованием превосходной кожи и аксессуаров. Эта технология позволила компании с каждым годом завоевывать все больше и больше сердец покупателей как на национальном, так и на международном рынке. В 2000 г. компания создала новую коллекцию, названную «Essere» – модную и сексуальную линию для женщин, которые мечтают выразить свою элегантность.

Каждая деталь этой коллекции создана вручную: все стежки, швы, пряжки, декорирование кристаллами Сваровски – все это создано с большой фантазией, трудолюбием и настоящей страстью. Это секрет успеха обуви Essere.

Не секрет, что итальянские производители имеют репутацию лучших производителей обуви во всем мире. На долю итальянских обувных компаний приходится более чем 70% экспонатов на международных обувных выставках. Компания Essere не исключение. Эта итальянская фирма производит обувь по лучшим итальянским традициям на самом современном оборудовании.

Обувь Essere отличается чрезвычайным удобством: все модели изготовлены из кожи, позволяющей ноге «дышать», эту обувь можно надеть практически на любой подъем – настолько удобна колодка. Вы найдете как туфли на высоком каблуке, так и обувь типа балеток на низком ходу. Демисезонная обувь, сапоги, босоножки, туфли, вьетнамки – это далеко не весь перечень ассортимента Essere.

Обувь от Essere придется по душе как солидным бизнес-леди, так и задорным молодым девушкам.

Первые найдут для себя в последней коллекции классические формы, нейтральные цвета – все то, что ищут в деловой обуви. При этом классические туфли Essere значительно украшают внешний вид женщины, не делая его скучным и неинтересным, как это случается при использовании обычных деловых туфель.

Яркие цвета, оригинальный дизайн, забавная отделка – это молодежные модели Essere. Желтые, красные, розовые туфельки и босоножки не только отлично сидят на ноге, но и еще больше привлекают внимание к своей хозяйке.

Выбирая обувь Essere вы получаете традиционное итальянское качество в сочетании с доступной ценой. Вы оцените качество и внешний вид этой обуви и не захотите расставаться с ней ни на минуту.

Jethro tull

Легенды разные. Бывают легенды о тех, кто вспыхнул на мгновение, чтобы потом навсегда погаснуть, бывают также о тех, кто никогда не смог вспыхнуть на горизонте славы. А эта – о тех, кто загорается часто и сильно, о тех, кто говорит о себе, что «слишком стар для рок-н-ролла». Они все-таки не могут сидеть, сложа руки. Так вот, замрите и слушайте – перед вами Jethro Tull!
Английская команда Jethro Tull родилась в 1967 году в Лутоне (Бедфордшир). Общепризнанным лидером группы на протяжении всей ее истории был и остается шотландец Ян Андерсон (Ian Anderson, день рождение празднует 10 августа 1947) – вокалист и флейтист, поэт и композитор.
Ян Рос в зажиточной семье (отец имел большую фирму). Студии математики и истории живописи в колледжах не дали хороших результатов, потому Ян занимался самообразованием. Сам (!) выучил китайскую философию и дзен-буддизм. А по тому поехал автостопом Англией. В тех своих странствиях он познакомился Джоном Мейелом (John Mayall) – известным блюзовым гитаристом.

Свою первую «кантору» The Blades Андерсон собрал еще школьником, в 1963, поэтому это знакомство и повернуло его на истинный путь. Позже он играл в John Evans Smash, которую впоследствии переименовал на Jethro Tull. Андерсон назвал ее в честь английского агронома-любителя XVIII ст., который прославился тем, что изобрел усовершенствованную модель сеялки плуга, использовав в его конструкции части органа.
Группа в составе Яна Андерсона (вокал, флейта), Гленна Корника (Glenn Cornick, гитара баса), Мика Абрахамса (Mick Abrahams, гитара, вокал) и Клайва Банкера (Clive Bunker, ударные) выпустила первый свой сингл Sunshine Day в феврале. Песня тогда успеха не имела, но сейчас добыть этот сингл – мечта каждого коллекционера. И не только потому, что он был выдан небольшим тиражом, сколько через печатную ошибку на конверте диска, где название группы было напечатано как Jethro TOE.
Фирма грамзаписи Island предложила музыкантам записать диск и предоставила им студию. Дебютный альбом под названием This Was вышел в октябре 1968 и сразу же занял десятое место в британском параде хита. Хоть музыку этого блюзового альбома еще нельзя отнести к прогрессивному направлению, сразу видно, что чуваки неплохо поработали над вещами и над собой.

Очень классно звучит дудка Андерсона, которую используют в группе как полноценный инструмент. Через несколько лет ее даже сравнят с гитарой Джими Хендрикса за ее невероятную экспрессивность. В декабре 1968 Jethro Tull покинул Мик Абрахамс.

Чуваки, выбирая ему замену, прослушали многих гитаристов (включая Тони Йомми (Tony Iommi), который впоследствии учредил Black Sabbath)), и остановили свой выбор на Мартыне Барри (Martin Barre). Следующий альбом, Stand Up, вышел в июле 1969 и поднялся на первое место в британском хита-параде. В музыкальном плане этот альбом был сложнее и более многообразно, чем его предшественник: тяжелый блюз А New Day Yesterday и пародия на «восточную» музыку в духе Джорджа Харрисона / Рави Шанкара в песне Fat Man – прекрасная инструментальная композиция Bouree обработка сюиты E-moll Баха. Эту работу до сих пор считают одной из лучших работ Jethro Tull.

Советская музыкальная литература. Выпуск первый —

Советская музыкальная литература. Выпуск первый

Цена: 552 рублей

Название: Советская музыкальная литература. Выпуск первый

Автор:

Год выпуска: 1972

Страниц: 584

Описание:
Учебное пособие посвящено основным этапам развития советской музыкальной культуры до конца 60-х годов XX века. В нем рассматривается творчество таких выдающихся советских композиторов как С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович, А.И.Хачатурян, Д.Б.Кабалевский, Т.Н.Хренников и др. Предназначается для учащихся музыкальных училищ.

«альбинат»: оптовая продажа детской одежды

Сегодняшняя мода в некоторой степени навязывает на свои вкусы.  Придерживаться определенного стиля старается каждый человек. Написано много журналов и книг о женской и мужской моде. Однако не хватает литература, которая давала бы нам сведения о детской моде, о детской одежде. Конечно, детской моды как таковой не существует, но существуют определенные требования, предъявляемые к пошиву и материалу детской одежды.

Комфорт, красота, качество – вот три главные составляющие хорошей одежды для детей.

Для создания детской одежды необходимо использовать только натуральные ткани Это касается как верхней одежды, так и детского нижнего белья.

Для мальчика из верней одежды особенно востребованы детские брюки, пиджаки, сорочки и специальные детские галстуки. Все четыре элемента одежды и составляют стильный детский костюм. Детские брюки, зачастую, шьются из натуральных тканей и с натуральной подкладкой, чтобы не вызывать раздражение на коже.

Детские брюки могут быть пошиты в самом разном стиле: от узких «трубочек» до широких «бананов». Однако в костюме следует придерживаться классического стиля при пошиве элементов, в том числе и брюк. Детские брюки требует в своем пошиве упрощения – желательна «тракторная» молния, чтобы меньше заедала, и больше карманов.

Иногда детские брюки идут в комплекте с подтяжками. Детская сорочка в детском мужском костюме тоже выполняется из натурального материала. Детская сорочка по цветовой гамме всегда должна гармонировать с цветом костюма. Детские галстуки — это прекрасное дополнение к детскому мужскому костюму.

Детские галстуки отличаются большим разнообразием цветов и расцветок. Это могут быть «взрослые» расцветки, а могут быть рисунки персонажей мультиков. На сегодняшний день детские костюмы используют в качестве школьной формы, поэтому закупаются брюки оптом. Брюки оптом заказываются в ателье вместе с остальными элементами костюма.  

На сегодняшний день не только костюмы покупаются оптом. Оптовая продажа детской одежды становится все более популярной. Оптовая продажа детской одежды позволяет решить проблему ассортимента, поскольку магазины осуществляют оптовую продажу детской одежды на специальных складах или магазинчиках, где можно купить сразу несколько понравившихся вещей.

Детская одежда оптом  обычно продается по достаточно  выгодным ценам за счет большого объема приобретаемых товаров. Детская одежда оптом позволяет подойти к идеальной пропорции цены и качества: цена ниже розничной, а качество остается на том же уровне. Оптовая продажа детской одежды не влияет на качество продаваемых изделий: при пошиве также используется только качественное сырье и передовые технологии.

На таких складах есть возможность купить красивые и элегантные блузки оптом для девочек. Блузки оптом могут пригодиться для школьной формы. По цветовой гамме блузки, в основном, выполнены в белых, бежевых и серых тонах. Так цвета идеально сочетаются со строгим деловым детским костюмом.

Блузки оптом не убавляют ассортимент моделей, кроме того – они его расширяют.  Многие модели блузок отличаются необычным индивидуальным дизайном с элементами ручной работы.

Что касается верхней одежды, то тут не обойтись без перчаток и головных уборов. У многих детей есть такая особенность – постоянно терять перчатки, поэтому перчатки целесообразно покупать оптом. Перчатки опт позволяют оградить бюджет от постоянной траты на дорогие перчатки. Перчатки оптом  можно приобрести во многих магазинах, зачастую складского типа. На таких магазинах обычно висит вывеска «Перчатки опт».

В комплекте с перчатками обычно идет еще и головной убор. Хороший головной убор должен защищать голову от продувания.  Головные уборы опт приобретают с той же целью что и перчатки оптом – в основном для увеличения количества гардероба головных уборов.

Только покупая головные уборы оптом, можно оценить все разнообразие их ассортимента: вязаные шапки, трикотажные. Головные уборы опт шьются на все сезоны, ведь красивая шапка – это не только тепло, но и элемент стиля. Детские головные уборы отличаются разнообразием расцветок и рисунков, также могут быть украшены аппликациями.

Стильную детскую одежду оптом (брюки, блузки, галстуки, бабочки, сорочки, сарафаны, платья и т.д.), красивые головные уборы, варежки, перчатки и т.п. предлагает фирма «АльбиНат». «АльбиНат» является эксклюзивным дистрибьютором польской фирмы "Margot" — производителя головных уборов, шарфов и перчаток для взрослых и детей. Фирма осуществляет оптовую продажу детской одежды. Продукция продаётся в 250 городах России. Одежду от фирмы «АльбиНат» отличает высокое качество, натуральные ткани, прочные швы и богатые ассортимент продукции.   

Об одежде и близких отношениях

  Реки замерзают, засыхает лёд, становится холодно и темно. Силы природы уже не защищают нас. Наше здоровье и силы полностью зависят от нас самих и от тех, кто рядом. Теперь все держится на том, насколько прочные и тёплые отношения нам удалось построить, насколько серьёзно мы относились к жизни. Если отношения действительно прочные, нам нечего бояться.

Честность, искренность – это то, что составляет фундамент отношений, делает их крепкими. И если в жаркое время ещё могла сойти ложь, сегодня это уже не пройдёт. Потому что где тонко, там рвётся.

   Партнёры должны знать, что в любой момент жизни они смогут положиться друг на друга, довериться друг другу. Компания АльбиНат является надёжным партнером в реализации таких товаров, как детская одежда оптом. Варежки, перчатки, детские головные уборы согреют Ваших детей в холодное время года.

Компания АльбиНат является эксклюзивным дистрибьютором польского производителя одежды – фирмы Margot, и продукция, реализуемая оптом, сертифицирована и соответствует всем европейским стандартам качества. Любая продукция, приобретённая оптом, будь то шапки детские, классическая праздничная и повседневная школьная одежда, включая детские брюки и детские костюмы, тёплые варежки, перчатки,  одежда для малышей – будет стоить значительно дешевле по сравнению с розничной реализацией, при этом Вы всегда можете быть уверены в превосходном качестве продукции. АльбиНат согреет Вас и Ваших детей в холодное время года, придаст сил и уверенности в завтрашнем дне. Обо всех товарах и услугах компании АльбиНат можно подробно узнать на сайте фирмы в сети Интернет. На сайте представлена информация обо всех товарах, школьная одежда, различные детали гардероба подростков, праздничные наряды, шапки детские и подростковые различных фасонов и расцветок, варежки, перчатки, детские головные уборы – вся детская одежда оптом, представленная на сайте АльбиНат, сфотографирована и представлена на соответствующих страницах.

   Компания АльбиНат строит только крепкие отношения со своими партнёрами. Только так компания может  остаться востребованной и приносить тепло близким в суровые времена.

Lacrimosa

Lacrimosa — швейцарская группа, на данный момент состоящая из двух человек: её основателя и основного композитора и вокалиста немца Тило Вольфа, а также финки (клавишницы и вокалистки) Анне Нурми. Все остальные — сессионные музыканты, впрочем, в данный момент сложился более определенный концертный состав. Lacrimosa начинала с 1990 со стиля Darkwave, а с 1994, перешла к готик-металлу. Вообще, творчество Lacrimosa харакеризуется разнообразием и смешением стилей и идей, но тем не менее можно выделить такое разделение на самих альбомах:
Angst — дарквейв;
Einsamkeit — дарквейв;
Satura — дарквейв (+элементы готик-рока);
Inferno — готический метал;
Stille — симфонический готик-метал;
Elodia — симфонический готик-метал;
Fassade — симфонический готик-метал;
Echos — симфонический готик-метал;
Lichtgestalt — симфонический готик-метал.
Таким образом, можно сказать, что творческий путь группы начинался со стиля дарквейв с последующим переходом к готик-металу: Inferno являлся точкой разлома и шедевральным релизом в стиле готик-метал (впрочем, еще на миньоне Sсhakal были введены ударные и притяжелённые гитары).
Лирика Lacrimosa преимущественно на немецком языке, но так же присутствуют тексты, написанные на английском (в том числе за авторством Анне Нурми), а также на финском (например, песня «Vankina» с альбома Der Morgen danach, а также первый куплет «The Turning point»). Тексты отражают личность самого Тило — разные этапы жизни, мировоззрения и пути можно увидеть в них, если постараться прочувствовать. То же касается и песен.