Rammstein

Группа была основана гитаристом Рихардом Круспе, эмигрантом из ГДР, после его возвращения на родину в город Шверин. Все члены группы — из бывшей Германской Демократической Республики, в частности Восточного Берлина и Шверина. Круспе, поклонник Kiss, искал возможности соединить любимый им хард-рок с электронным звучанием индастриала. Для этого он обьединил усилия со своими соседями Оливером Риделем (бас-гитара) и Кристофом Шнайдером (ударные). Позже Рихард познакомился с начинающим спортсменом Тилем Линдеманном, который хорошо пел и умел писать стихи, и пригласил его в группу.
Название группы было составлено из слов — Ramm (таран) и Stein (камень), и одновременно отсылает к названию города Рамштайн-Мизенбах (с одной m),где, на военной базе НАТО в время авиашоу в 1988 году произошла авария со множеством жертв. Об этой аварии рассказывает одноимённая городу (но не группе) песня «Ramstein».[1]
В 1994 году Rammstein вчетвером выиграли конкурс молодых групп в Берлине, получив право записи на профессиональной студии. Годом позже к группе присоединился второй гитарист Пауль Ландерс, а затем и клавишник Кристиан Лоренц, игравшие в <a rel=»nofollow» onclick=»javascript:pageTracker._trackPageview(‘/outgoing/article_exit_link’);» href=»http://heavymethal.ucoz.ua/forum/4-6-1>панк-группе Feeling B. В таком составе и с продюсером Якобом Хельнером был записан дебютный альбом Herzeleid.

Все тексты на этом альбоме, как и на большинстве последующих, написаны Линдеманном. После нескольких неудачных попыток написать тексты на английском, как того требовал лэйбл, Тиль настоял на том, чтобы писать песни на немецком.

Выпущенный на лэйбле Motor Music, первый диск Rammstein завоевал широкую популярность, став «золотым».Rammstein заметил лидер Nine Inch Nails Трент Резнор, который посоветовал две их песни в саундтрек к триллеру Дэвида Линча «Шоссе в никуда». Это принесло группе дополнительную известность. В 1995 в поддержку альбома Rammstein совершили тур по Европе на разогреве у Clawfinger.

На концертах Rammstein демонстрировали яркие пиротехнические шоу. Этому поспособствовала прежняя работа Тиля пиротехником.В это время пресса в некоторых странах начала распространять о группе слухи, будто ее участники являются нацистами. Поводом для этого послужила вызывающе брутальная эстетика шоу Rammstein. Из-за таких слухов несколько концертов в Польше и Чехии были сорваны.

Музыканты были возмущены такой клеветой. Однако скандальная известность лишь прибавила им популярности. В 1997 году Rammstein впервые выступили на телеканале MTV. Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.Группа пользуется большим успехом как в Германии, так и за её пределами, и после выпуска альбома «Reise, Reise» они стали самой популярной группой всех времён, поющей на немецком языке.

Несколько синглов Rammstein попали в десятку лучших в Германии.Астрономом из Франции Жаном-Клодом Мерленом, поклонником группы, в 2001 была открыта малая планета в поясе астероидов. Астероид #110393 получил от него название «Rammstein», в честь группы.

Восток и запад haute couture

                                            Восток и Запад haute couture

      Мода — это зеркало истории.

Александр Васильев            

         

          Следование манящим и загадочным обещаниям моды – по сути, бесконечный бег за миражами, прекрасными и чарующими, но все же нереальными.  В азартной погоне за призрачным обещанием идеала красоты, который возникает в изменении моды, снова и снова появляется оригинальная эстетика модных образов — как попытка создания «божественного» и осмысление «отношений» костюма с человеческим телом. 

             На протяжении всей истории европейский костюм подчеркивал формы тела человека, деформировал или скрывал их. Этим он принципиально отличался  от традиций восточного кроя, стремящегося к созданию нового силуэта, подчас превосходящего все замыслы природы. И европейские и восточные принципы моделирования нашли свое отображение в дизайне haute couture, задающего тон международной моде.

             Исторически сложилось так, что костюм, деформировавший истинную фигуру человека и придававший ему избранные черты господствовавшего идеала красоты, получил в европейской культуре наибольшее распространение. Эта особенность европейского гардероба связана с  абстрагированием человека от собственного тела, попытки создания тела «таким, каким оно должно быть»; это направление явственно прослеживается в костюмах высокой моды последней трети ХХ – начала XXI века.

Историческое цитирование, игра смыслов, комбинирование различных стилей при создании образов современного костюма является отличительной чертой в творчестве таких дизайнеров, как Ж.-П. Готье, В. Вествуд, К. Лакруа, Дж. Гальяно.

Создавая современные образы, они стремятся к совмещению различных исторических, национальных и художественных стилей в моде, опираясь при этом на представления о «прекрасном» женском теле. Их метод определяется триадой: «собирание, изменение, совмещение». Прославленные кутюрье словно «жонглируют» различными образами, комбинируя и переосмысляя их.

             Извечное противодействие «Восток – Запад» служит искусству высокой моды источником вдохновения. Можно условно отметить два способа создания модных образов: ретроспективный, то есть обращенный к историческому наследию европейского костюма как основе для творческого эксперимента и стилизации (коллекции «Черная дыра» Виктор Хорстинг и Рольф Сноерен, «Дух времени» Э. Унгаро), и этнический, основанный на совмещении народного костюма с европейской традицией кроя.

Приоткрывая эпохи

              Помимо обращения к моде прошедших столетий, ретроспективный метод предполагает комбинирование форм европейского костюма разных эпох, с целью придания историческим образам иного, современного «звучания». Интерпретация исторических типов костюма является отличительной чертой моделирования последней трети ХХ века, и присутствует практически на всех показах высокой моды, вызывая неизменное восхищение зрителей.

             Но что же собой представляет, собственно, европейский костюм, и какие детали одежды можно назвать классическими для европейского моделирования? Чтобы ответить на этот вопрос, придется ненадолго вернуться в прошлое.

           На протяжении XVIII и XIX веков, как известно, законодательницей моды была Франция. Со значительными отступлениями ей следовала Великобритания. Иной раз эти британские отступления от французских стандартов были настолько оригинальными и практичными, что их перенимала метрополия моды. Например, в 1780-х годах в Париже, увлеченном рединготами и сюртуками (frock coats), была распространена англомания.

             Мода Великобритании совмещала элегантный крой, комфорт и практичность. Именно там появился двубортный фрак, который затем превратился в пиджак, дамский жакет и длинные брюки. После сражения с наполеоновскими войсками под Ватерлоо в женском гардеробе появилось полумилитаризованное платье со стилизованными эполетами, галунами и кистями – пожалуй, первые «наброски» стиля «милитари». Великобритания подарила мужской моде немаркие и практичные цвета, которые в настоящее время принято называть «офисными»: черный и серый.

              Историческое прошлое такого привычного предмета европейского гардероба, как галстук, богато различными интересными фактами и событиями, а место его возникновения скрыто от взора современного человека толщей времени. Русское слово «галстук» — практически аналог немецкого (halstuch), то есть, шейный платок.

Простая полоска ткани превратилась в современный галстук середине 20?х годов прошлого века. Главное отличие галстука от шейного платка или шарфа – крой по косой. В настоящее время современный галстук имеет сугубо эстетическую функцию – прикрывать «незащищенное» пространство рубашки, и подчеркивать вертикаль геометрического кроя строгого костюма. Галстук является олицетворением консервативного  классического стиля в европейской моде.

              Другое общепринятое европейское изобретение, которое широко используется всеми без исключения модельерами XXI века – крой по косой нити, придающий одежде выразительную текучую мягкость и обеспечивающий безупречную посадку платья по фигуре. Создательницей этого гениального и простого способа моделирования является современница Шанель Мадлен Вионе, чье творчество оживляло мир между двумя мировыми войнами. Ей принадлежат и другие изобретения: асимметричный вырез, воротник-«хомутик», воротник-капюшон. Значение своей работы лучше всего определила она сама:  «То, что я творила, нельзя назвать модой. Сделанное мною было создано для того, чтобы остаться навсегда».

              Развитие европейского  моделирования порой не обходилась без курьезов. Так, в 1823 году шотландский химик Чарльз Макинтош, проводя очередной опыт, измазал рукав пиджака раствором каучука и спустя некоторое время заметил, что рукав пиджака не промокает.

Он запатентовал это изобретение и основал компанию Charles Macintosh and Co по производству непромокаемых изделий — макинтошей. 30 лет спустя, в 1853 году, американский промышленник Леви Страусс создал первые джинсы. Они были скроены из коричневой ткани, так называемой парусины, и напоминали комбинезон.

Свое нынешнее название джинсы получили лишь в 30-х годах XX века, а до тех пор их называли «комбинезон до пояса». Так появились легендарная марка Levi’s, и вид одежды, получивший признание на всех подиумах мира.  В 1923 году широкое распространение получает застежка-молния (zipper), позволяющая быстро соединить и разъединить два куска ткани.

             Казалось бы, все эти элементы одежды характеризуют европейскую моду как практичную, и вместе с тем, консервативную, основательную и респектабельную, делают ее строгой и, пожалуй, холодноватой. Тем удивительнее и ярче становятся образы, появившиеся в моделировании haute couture в конце XIX — начале XX века, когда европейская мода обращается  к Востоку.

          

Восточный парадокс

          Эра реформ женского костюма в haute couture ознаменовалась появлением моды на кимоно. Это веяние подарило новые, до сих пор неведомые черты привычному облику женщины:  в нем появилась свобода движения, открывающая взору грациозные изгибы тела. Линия воротника, подчеркивающая плавные линии шеи и спины (силуэт нукиэмон), привнесла эротичный акцент в модный облик. Чувственность Востока обогатила высокую моду распахивающейся одеждой, обрисовывающей или приоткрывающей тело: платьями-халатами, юбками с запахом, саронгами, короткими блузами и брюками с низкой талией, открывающими живот. Тем не менее, странным образом после так называемой «японской революции», которой принято обозначать вторжение японских модельеров на европейский рынок моды, знойная чувственность Востока отходит на второй план.

           Впервые в 1970-х годах японские художники Х. Мори и Т. Кензо успешно соединяют европейские и восточные традиции костюма, продемонстрировав «абсолютное мастерство западного кроя и японский дух». В таких «этнических» коллекциях сочетание двух методов кроя создавало абсолютно новые формы одежды. Эта идея была подхвачена Ж.-П. Готье, сотворившем коллекцию «Леди из Шанхая», в которой присутствуют грациозные драпировки-оригами, широкополые рукава и кимоно, скрывающие контуры фигуры, а также «европейские» юбки, брюки и корсеты. Вскоре после этого в современном дизайне костюма появляется концепция «альтернативного тела», интерес к «сверхреальным» конструкциям и образам, проявляющийся в современной моде в причудливых экстравагантных костюмах, авторами которых в основном являются представители японского авангарда.

          Предлагаемые Р. Кавакубо, Й. Ямамото, И. Мияке, Ю. Ватанабе, А. МакКуином женские образы представляют собой «красоту мучительную, подспудную, разбитую, низверженную и вновь коронованную». Дизайнеры в этом случае «играют» с естественным живым человеческим телом, стремятся к созданию женского образа с отрицанием типичной для европейского понимания женственности вычурности и приторности.

          Японские дизайнеры переворачивают представления о теле человека: накладные подушечки и каркасы имитируют, утрируют, деформируют идеальные формы. «В то время как дети Запада …стремятся превратить человеческое тело в произведение искусства,…японцы создают новые пропорции, которые изменяют тело» (Зелинг). Своим творчеством японские художники костюма утверждают, что дизайн одежды есть не оживление или акцентирование контуров человеческого тела, его цель состоит в том, чтобы позволить личности быть такой, какая она есть на самом деле.

         Японская революция в моде потрясла Париж и всю модную индустрию. Идеи японских дизайнеров, казавшиеся вначале эксцентричными, в настоящее время стали «классикой» современной высокой моды, отправной точкой для дальнейших экспериментов. Сейчас многие западные дизайнеры активно заимствуют и трансформируют инновационные идеи японских модельеров. И эти преобразования видны невооруженным глазом.

          Удлиненный пиджак и короткая юбка превратились в укороченный жакет с очень длинной юбкой с запахом. Классический костюм сменили туники, блузоны, платья-сарафаны. Пальто приобрело черты восточного халата. Появились пончо и накидки.

Очень популярны широкие, свободно ниспадающие или собранные на запястье рукава, асимметричные ряды пуговиц, косые «китайские застежки» и маленькие воротники-стойки. В отделке костюма большое внимание уделяется вышивке, бисеру, стеклярусу, используются тесьма и бахрома. Вышивка в восточном стиле может покрывать все — от деловых костюмов до джинсов и сумок.

          Заметно изменились ткани. На пике актуальности имитация ручной работы, ткани с различными эффектами, например, синтетика с эффектом шерсти или льна. Кашемировая пашмина, шарфы и палантины, блестящий атлас сочных расцветок буквально заполонили подиумы, и вычурная пышность часто соседствует с простотой. 
          В одном дефиле можно увидеть модели в стиле китайской оперы XVIII века, романтические кринолины, цирковую эксцентрику. Образы haute couture бесконечно многогранны, и выражение их так же бессмертно, как и настоящее искусство.

        На сакраментальный вопрос: что такое мода, можно ответить, что мода – это раскрытие красоты во времени. Один из древнегреческих философов сказал, что красота не может быть выражена адекватно раз и навсегда. Современная высокая мода уже не «диктует» свои стандарты и эталоны, а предлагает человеку возможность выбора. И все же, только время создает непреходящую красоту, образы, которые всегда будут считаться  идеальными.

Словарь терминов из мира фотографов и модельного бизнеса

Модельное агентство — компания, которая представляет моделей для работы в индустрии моды. Обычно получают комиссию от доходов модели, полученных через агентство.

Портфолио — собрание образцов работ, фотографий, дающих представление о предлагаемых услугах организации (фирмы) или специалиста (модель, фотограф, дизайнер, модельер, актер архитектор и т. д.). Этот термин встречается в разных областях.

Портфолио модельное актерское – фотографии характеризующие опыт и данные модели или уровень фотографа. Термин из модельного бизнеса – book (бук, бука) бывает модельным, актерским. Портфолио обычно имеют люди творческих профессий: дизайнеры, рекламщики, копирайтеры, фотографы, модели и актеры. Это своего рода визитная карточка, представляемая потенциальному работодателю, с целью показать профессиональный уровень.
Российские модельные агентства, за ничтожным рынком сбыта услуг моделей, получают основной доход с оплаты моделями обучения и изготовления портфолио.
Лучшие модельные агентства работают в сотрудничестве с крупными рекламными агентствами и известными дизайнерами одежды. Они обучают моделей, проводят пробные съёмки, собирают портфолио моделей. Агентства ищут работу для моделей на съемках для дизайнеров, фотографов и рекламных агентств, получают оплату от заказчиков и в свою очередь выплачивают моделям деньги за работу. Ведущие модельные агентства сосредоточены там, где развита индустрия моды и рекламная индустрия.

Будет интересен не только начинающим фотомоделям, но и людям далеким от модельного бизнеса просто желающим получить хорошие фотографии.
Коммерческая съемка – съемка за деньги. Общая стоимость складывается из множества факторов: времени работы фотографа, как в студии, так и при пост-обработке фотографий, стоимости услуг персонала вовлекаемого в съемку, аренды студии, интерьера, реквизита и т.д.
Творческая съемка, съемка Time For Print (TFP) – съемка без оплаты, как фотографу, так и модели. Профессиональные фотографы и модели редко практикуют подобные съемки, исключение: конкретный интересный сюжет для пополнения портфолио
Портфолио модельное актерское – фотографии характеризующие опыт и данные модели или уровень фотографа. Термин из модельного бизнеса – book (бук, бука) бывает модельным, актерским. Портфолио обычно имеют люди творческих профессий: дизайнеры, рекламщики, копирайтеры, фотографы, модели и актеры. Это своего рода визитная карточка, представляемая потенциальному работодателю, с целью показать профессиональный уровень.
Понятие портфолио сильно отличается у нас в стране и за рубежом. За рубежом есть четкое разделение Snap Shots – карточки без художественной ценности, демонстрирующие физические данные модели (причем с минимумом косметики или даже без) и непосредственно портфолио то есть кадры показывающие опыт модели: «рекламная съемка для …»
В нашем понимании портфолио это художественные фотографии в разных образах.
Модельное агентство – организация посредник между моделью и заказчиком. Представляет информацию о моделях за агентскую комиссию. Основа модельного агентства – база моделей и контакты с потенциальными заказчиками.
Модель — человек, получающий вознаграждение за участие в показах одежды, рекламных кампаниях, фото и видео сессиях, выставках презентациях. Соответственно моделей можно разделить на подиумных («вешалки»), фотомодели, модели на выставках. Более подробно о моделях читайте в моей статье «Хочу быть моделью. Рассуждения фотографа о фотомоделях и модельном бизнесе»
Кастинг – процесс отбора моделей заказчиком. Личная встреча. 90% своего времени модели тратят на походы по кастингам.
Студия – место где обитают гламурные фотографы. помещение в котором есть съемочный павильон со световыми приборами, фонами, гримёрка и т.д. . Стоимость аренды студии от 600-750 руб до 3 000 =) в час
Интерьер – не студия =) помещение с соответсвующим убранством. Квартира, номер в гостинице, кафе, клуб и т.д. Если в студию поставить диван или стул, поклеить бабушкины обои и принести комод, то это уже интерьер. Аренда интерьеров дорогая.
Пленер (плэнэр, натура) – не помещение, речка лес, парк, улица и т.д. Зимой плохо, летом хорошо. Съемка на пленере обычно проходит за час-полтора до захода солнца или час после восхода. Если тучки и пасмурно, то можно снимать в любое время дня. Стоимость от 0 до 3000 руб. (откупиться от милиции за ню съемку в парке)
Визажист – он же мейк-апер, он же малевальщик. Человек, который наводит красоту посредством косметики. Обычно девочка или нетрадиционный мальчик Ходят с металлическими чемоданчиками полными всяких косметических штук. Без них плохо, фотошоп творит чудеса, но не всегда. Стоит от 1500 до 10 000 руб. в зависимости от объема работы и уровня.
Стилист — человек, который знает, что и как одеть, постоянно употребляет слова тренд, тенденция, актуально. Успешно маскирует недостатки фигуры одеждой. Приглашают его, к сожалению редко, пытаясь сэкономить и перепоручить его обязанности визажисту. Стоит от 2500 до 10 000 руб. в зависимости от объема работы и уровня.
Парикмахер — любит называть себя Hair Artist(stylist), имеет не один набор электро-бигуди, фенов, плоек, кучу расчесок шпилек-заколок и лаков. Делает красиво на голове. Приглашают его, к сожалению редко, пытаясь сэкономить и перепоручить его обязанности визажисту. Стоит от 1000 до 10 000 руб. в зависимости от объема работы и уровня.
Тряпки — то, что одевают. От трусов и до валенок, в гардеробе модели и ее знакомых. Часто тряпки покупают в крутом магазине по кредитке, а потом возвращают со словами «не понравилось». Требуют бережного отношения, иначе не вернут деньги. Особый вид тряпок это обувь.
Реквизит — любой предмет, вписывающийся в сюжет съемки или являющийся частью интерьера. мундштук, сигарета, сигара, патефон, рояль, гламурное кресло, утюг, пистолет, бутылка, фальшивые деньги, феррари, реактивный самолет, танк и т.д.
Сюжет – художественное воплощение явления, события, ситуации. Одним словом идея съемки. Примеры: Кар
тина «опять двойка», сантехник и домохозяйка, сюжеты на основе исторических эпох. Требует подготовки как в плане сбора информации и продумывания деталей, так в плане поиска реквизита, моделей, интерьеров и тряпок.
Техника портрета – особые хитрости фотографа, которые позволяют получить типичную картинку для данной техники.
Основные техники:
Высокий ключ – когда все почти белое. беспроигрышный вариант для блондинок. Красим ресницы тушью (а лучше приклеиваем накладные) на голову и плечи одеваем, что ни будь белое.
Низкий ключ – когда много темноты =)
Esquire – модная техника (см. обложки одноименного журнала). Беспроигрышный вариант для мужчин.
Планы – крупный план (морда лица или head shot), плечевой, поясной, по колени (чуть выше коленей) ростовой. В студии ростовой план лучше не применять, так как выглядит это убого. Ростовой хорош в интерьере.
Проглотить лом, буратинка, полено – состояния портретируемого, вызванные неуверенностью и непривычностью ситуации. Лечатся шутками прибаутками, человеческим общением, чаем, водкой, пивом, коньяком в небольших количествах.
Позирование – собственно работа модели. Можно выделить две техники позирования: статичная и динамичная, разница между ними ясна. Естественность – хорошо, противоположность естественности кич, граничащий с абсурдом тоже хорошо. Все что по середине – плохо. Человек, пытающийся выглядеть красиво, выглядит скованно.

Человек, боящийся выглядеть некрасиво, выглядит смешно.
Посмотрите на кошку, она не знает, как она выглядит со стороны, она не заботится об этом, и потому она всегда элегантна, изящна, естественна. Будьте готовы категорически не стесняться фотографа. Любое напряжение, зажатость или стеснённость может отрицательно сказаться на съёмке. Не бойтесь выглядеть некрасиво, фотограф вовсе не ждёт от вас, что вы будете исключительно изящны во всех своих проявлениях. То, что ему не подойдёт, он либо не сфотографирует, либо выкинет.
Самое важное это настроение кадра, которое в первую очередь зависит от настроения модели, и модель при этом должна чувствовать себя комфортно. Не надо стесняться попросить сделать перерыв покурить или попить. Фотограф подскажет как себя вести во время съемки.

В «radiohead» и «rage against the machine» зажгут в чикаго

Рок-группы «Radiohead», «Rage Against the Machine» и «Nine Inch Nails» примут участие в ежегодном «Lollapalooza festival» в Грант Парке (Grant Park) города Чикаго (Chicago), штат Иллинойс. Фестиваль «Lollapalooza» является пятым по значимости и масштабом во всем мире. Его товарооборот составляет почти десять миллионов долларов.

За три дня, когда длится фестиваль, собирается до двухсот тысяч человек. Фестиваль пройдет в августе, с 1-го по 3-го числа.Вход на фестиваль стоит 190 долларов.

Наращивать или не наращивать ногти?

Самой актуальной и часто используемой процедурой в салонах Москвы стала наращивание ногтей. А чаще всего бум наращивания случается весной и летом. Опасно ли это или стоит и дальше пользоваться этой процедурой? Сейчас попытаемся узнать. Да конечно преимущество наращенных ногтей в том что они могут быть разной длины, достаточно крепкие и красивые, что вызывает восхищение всех.

Да, действительно с помощью наращивания можно добиться совершенно идеального результата, такого — которого вам хочется. Тем более считается, что наращенные ногти препятствуют воздействию химии, солнечных лучей и просто защищают натуральные ногти, так как являются довольно крепким материалом.

Замечено даже то, что при частом наращивании ногтей состояние натуральных намного улучшается, а их форма становится более изящной и ровной. Однако даже эти преимущества не стоят в ряду со всеми противопоказаниями по наращиванию ногтей. — Если на натуральных ногтях присутствует грибок, то наращивание строго запрещено, пока натуральные ногти ну будут полностью вылечены. — Не стоит перед наращивание обрезать ногти до конца.

Это будет являться разрушением ногтей и кутикулы, так что если вы всё таки обрезали ногти перед наращиванием стоит подождать после этого 2-3 дня. — Если вы страдаете заболеваниями пищеварительной, эндокринной и выделительной систем то есть большая вероятность, что ваши искусственные ногти просто напросто не будут держаться. Так что стоит сообщать о том или ином заболевании мастеру, чтоб он правильно смог выбрать нужный материал.

Если уже через несколько дней ногти сломались или отслоились то стоит задуматься, нет ли у вас скрытого заболевания. Или может просто мастер плохой? — Беременным строго противопоказанно наращивать ногти, так как при этом в организм попадают не нужные вещества. Лучше не рисковать. — После наращивания так же возможна аллергия. Стоит так же выбор над тем, что использовать? Акрил или гель?

1. Акрил — материал прочный. Он способен продержаться на ногтях около 3-4 месяцев. Так же он обладает признаком естественности и практически не отличается от натуральных ногтей. Акрил рекомендуется тем, у кого натуральные ногти крепкие и прочные. Так же акрил очень удобен для использования в педикюре.

Но есть одно НО: При использовании средств для снятия лака и средств, содержащих ацетон акриловые ногти быстро тускнеют и теряют блеск.

2. Гель — рекомендуется для очень изящных и тонких ногтей, так как он более мягкий материал. Но наращивание гелем — процедура очень трудоемкая, тем более что гель очень трудно снимать и без помощи мастера тут не обойтись.

Что выбирать — решать только вам.

Уход.

В отличии от искуственных ногтей натуральные ногти все же растут. Это значит, что после наращивания каждые 2-3 недели необходимо проводить коррекцию. Если коррекцию не выполнять то ногти рано или поздно отвалятся, так что лучше доверится мастеру.

Хоть наращенные ногти выглядят крепкими и здоровыми, все таки стоит относиться к ним бережно и не допускать сильных механических нагрузок. Состригать такие ногти не рекомендуется. Их нужно подпиливать специальной пилочкой. То что натуральные ногти от такой процедуры портятся — это миф.

Стоит лишь грамотно их носить и обращаться к настоящему специалисту — <a rel=»nofollow» onclick=»javascript:pageTracker._trackPageview(‘/outgoing/article_exit_link’);» href=»http://www.yana-nogti.ru»>мастеру по наращиванию ногтей</a>. Тогда у вас не будет никаких проблем. Что касается снятия — никогда не стоит проделывать это самому. Любое неаккуратное движение, и вы повредите свои натуральные ногти. Ну вот собственно и всё, что важно знать и чего стоит придерживаться.

Вопросы композиторского сочинительства

               Иногда можно услышать вопросы, которые при всём своём дилетантстве тем не менее имеют определенный смысл: » Как стать композитором, как научиться писать популярную музыку?». Конечно, такие вопросы могут задавать только люди, имеющие к музыке весьма отделённое отношение и тем не менее, всё же можно ли найти какие-то общие рекомендации для тех, кто желает приобщиться к великому таинству рождения музыки? Я думаю,  в данной статье читатели найдут ответы если не на все интересующие вопросы, то, по крайней мере, получат общие рекомендации, которые, надеюсь, станут им полезны в практической деятельности. Дополнительную информацию можно получить на сайте: dmitrijkli.rambler.ru

               Возьмём конкретный пример- замечательную музыку Геннадия Гладкова, который популярен уже на протяжении двух десятилетий. Музыку его не просто знают, но и напевают для себя люди самого разного возраста и профессий — а это уже тот особый «знак качества». который выставляет лишь сама жизнь.

               На закате столетия, когда, кажется. вся возможная музыка уже создана, нам, несущим тяжкий груз судеб предков и своих собственных, чтобы выжить и сохранить в себе всё человеческое, не обойтись без возврата к шуберианству, к чистой родниковой воде простых человеческих чувств.  И Гладков «заговорил» с нами языком современной городской речи, языком доброжелательного общительного человека. который не потерялся, не растворился в многомиллионной толпе, не утратил то, что именуется «душой». Он нашёл и подарил слушателю те незамутнённые истоки, которые возникают в детстве и отрочестве и остаются с человеком на всю жизнь.

              Эстетическое кредо Гладкова- красота, лаконизм и сдержанность. в его музыке отсутствую крайности, какой бы то ни было надрыв, она одинаково чурается как зауми, так и безвкусицы или примитивизма. Гладков- прежде всего лирик, поэтому мелодии бесспорно главенствуют в его музыке. Он великолепный мелодист- а это дар из самых редких.

               Гладков- великолепный знаток музыкальных жанров и стилей. которыми он играет с виртуозностью фокусника. Жанровые трансформации и жанровые модуляции- его излюбленные композиционные приёмы. а принцип «обобщения через жанр»- ведущий принцип музыкально- драматического мышления композитора. Поэтому мы находим у него многочисленные, но при этом разнообразные по характеру вальсы и фокстроты. марши и танго, галопы. польки и канканы. шимми. мазурки, регтаймы, полонезы…- всю пёструю вереницу известных и популярных в разные времена жанров. То же самое в отношении вокальных жанров: романсы, песни. куплеты, серенады, припевки, частушки, венчальные, дразнилки, речитативные сцены. песнопения, баллады, гимны- всё это неполный перечень жанрового  богатства, подвластного композитору, где не существует непреодолимой пропасти между жанрами концертными и уличными. деревенскими и городскими, высокими и низкими.

               любой исторически сложившийся жанр имеет как ярко выраженные приметы метра и ритма, так и типизированные мелодичные обороты. характерные гармонические ходы, вполне определённую фактуру. и здесь композитор, не изменяя принципу «быть понятым сразу» часто идёт на самые. казалось бы, неожиданные соединения элементов разных жанров. Это касается всех компонентов музыкальной ткани. Например, он охотно синтезирует интонации бытового жанра с «высоким» жанром или, напротив, использует интонационный фонд высоких жанров в контексте жанра бытового. Юмор в таких соединениях становится неотразимым, лирика, оставаясь простой и сердечной. приобретает возвышенные черты.

               Для композиторов 20 века вопрос авторского стиля и его конкретного воплощения- музыкального языка- один из самых острых: из-за переизбытка музыкальной информации, пребывания словно в слуховом плену всей уже созданной музыки найти свою собственную речь очень нелегко. Здесь существуют, на мой взгляд, три основных пути: Первый- путь следования традициям, сложившимся в национальном музыкальном языке.

Второй- создание своего собственного музыкального языка с наибольшим удалением от уже существующих. Наконец- третий- создание, так сказать, «мета-языка» с использованием приёмов и средств всех известных «музык2 в качестве знаков, символов. слагаемых композиторского музыкального лексикона. естественно, эти пути в реальной композиторской практике нередко пересекаются. И всё же, говоря о тенденции, Гладкова бесспорно можно причислить к художникам последнего, третьего русла. На этом пути избежать эклектики может только яркая индивидуальность. что по праву можно сказать о Гладкове.

              Характеристическая природа таланта композитора призвала на помощь средство, позволяющее его  музыке практически беспрепятственно контактировать со слушателем. Это- стилизация. Она выполняет самые разные функции: от гротеска, от остроумной и лукавой пародии до сокровенной авторской лирики, спрятанной под маску как бы косвенной лирики изображаемых персонажей. Последняя деталь очень важна: необыкновенный лирический дар композитора персонифицируется в облике сказочных героев, героев разных стран и эпох. Многие его стилизации с этой кокетливой автопортретностью одновременно несут и печать авторской отстранённой улыбки. Достаточно вспомнить сцену короля и придворных из сказки» По следам бременских музыкантов или очаровательный дуэт» Ах, сударыня» из телефильма «обыкновенное чудо». с другой стороны, именно посредством как бы стилизации можно позволить себе в наш рациональный век выражать сааме разные эмоции без боязни показаться сентиментальным, наивным, смешным.

             Демократизм его музыки- одно из самых замечательных её качеств. Он не наигранный, не деланный. Он базируется на ассимилированных слухом музыкально- выразительных средствах, которые ещё далеко не исчерпали себя.

Например, тональность. в искусных руках тональность продолжает светиться множеством красок, подчиняясь, тем не менее. логике семиступенной ладовой системы со строгой иерархией функций. Или гармония. Все роскошные гармонические новации композитора построены на прочной классической базе. Можно взять любое сочинение Гладкова. снять мелодический узор и ритмический каркас- оставить гармонический остов: получится превосходный хорал.

             Удивительно умение композитора передать музыкой эмоциональную полутональность психологического состояния. Любое чувство, выраженное композитором, это не просто зафиксированное музыкальное состояние- аффект, а словно кристалл, поворачивающийся к слушателю разными гранями: то радости, то сомнения, то надежды, то стремления…Его музыку можно сравнить с живым организмом: дышащим, развивающимся. ежесекундно меняющимся.

              Как писал выдающийся музыковед и композитор Борис Асафьев. «быть в музыке современным и одновременно хорошо расслышанным. доступным — не в вульгарном смысле слова- удел немногих музыкантов: то крайне редкие таланты…» слова эти полностью можно отнести и к Гладкову, ибо его сочинения высокопрофессиональны и при этом доступны, открыты, обращены не к горстке и не к толпе, но к каждому из нас.

               Он творит музыку легко и естественно— как дышит. Ей же уютно живётся на пластинках и экранах. на свежем воздухе и в вагоне электрички, в детском саду и в «серьёзном « учреждении, на театральных подмостках и в концертном зале.

Музыка в семье муз — Л. Тарасов

Музыка в семье муз

Цена: 552 рублей

Название: Музыка в семье муз

Автор: Л. Тарасов

Год выпуска: 1985

Страниц: 160

Описание:
Эта книга о музыке и ее значении во многих сферах творчества: в живописи, поэзии, театре. Автор стремится научить своего читателя смотреть картины, слушать музыку и поэтически мыслить.

Деревянные и стальные двери: «за» и «против»

Деревянные и стальные двери: «за» и «против».
Главная функция входных дверей состоит в том, чтобы обеспечивать сохранность помещения и давать человеку чувство защищенности. Поскольку технология не стоит на месте, рынок входных дверей постоянно совершенствуется и пополняется новыми разработками. Если раньше в качестве входных дверей применяли преимущественно деревянные двери, то в последние годы все больше жизненное пространство отвоевывают стальные двери. Рассмотрим вкратце, что представляют собой те и другие, и каким дверям отдать предпочтение.
Дерево на сегодня является самым распространенным материалом для производства дверей. Деревянные двери популярны благодаря своей естественности, долговечности, красивому внешнему виду и экологичности. Кроме этого, деревянная дверь обладает невысокой теплопроводностью, то есть, зимой не выпускает тепло из помещения, а летом удерживает в доме прохладу.

В зависимости от предпочтений клиента, можно заказать дорогую деревянную дверь с массива дуба или бука, а можно остановить свой выбор на более дешевом материале – сосне или ольхе. Входные деревянные двери бывают полуторное, однопольные и двупольные, распашные, вращающиеся, подъемные и раздвижные, филенчатые, сборные, из массива, ДСП и так далее. Выбирая деревянные двери, нужно помнить, что они должны быть не только функциональными и красивыми, но должны отвечать общему интерьеру помещения. Наиболее популярны входные деревянные двери, выполненные в классическом стиле или стиле модерн. Главным недостатком деревянных дверей, на наш взгляд, является их высокая стоимость.
Если говорить про низкие цены на металлические двери, то основой всех стальных дверей является сваренный из стального профиля прямоугольный каркас, который имеет внутренние ребра жесткости. С одной или двух сторон каркаса привариваются стальные листы. Все элементы такой двери выполнены из стали толщиной 2 мм.

Стальные двери можно оббить снаружи декоративной панелью, дерматином, натуральным деревом или покрыть порошковым методом. Пространство между стальными листами необходимо обязательно заполнить пенопластом, «засыпкой», сосновым брусом, минеральной ватой, пенополиуретановой пеной.

В последнее время в качестве наполнителя наиболее часто используют минеральную вату, поскольку это экологически чистый материал, который не горит и обладает звуко- и теплоизоляционными качествами. Повышенная безопасность стальных дверей достигается с помощью нескольких замков, как правило, двух, а также нескольких ригелей.

Ключи к замкам, установленным на стальной двери, производятся с помощью лазера. Поэтому их практически невозможно подделать. Еще одним плюсом, которым обладают металлические стальные двери, является то, что их очень трудно снять с петель. По желанию заказчика стальные двери со звукоизоляцией могут превратиться в пуленепробиваемые. Что касается установки дверей, то деревянные и стальные двери устанавливаются практически одинаково: мастера с помощью уровня «выставляют» дверную коробку, после чего посредством анкерных болтов или длинных штырей в проеме закрепляют дверь.
Подведем итоги. Деревянные двери, в отличие от стальных, плохо противостоит огню и ударной силе. Они дорогие. Но зато деревянные двери прочны, экологически чистые, не выделяют вредных веществ и имеют красивый презентабельный вид. Стальные двери способны значительно сильнее противостоять попыткам взлома. Кроме этого, стальные двери обладают повышенной устойчивостью против огня.

Обе двери в равной степени обладают одинаковыми звуко- и теплоизоляционными качествами. Уверены, что, взвесив все «за» и «против», покупатель сделает правильный выбор.

Рекламно-продюсерский центр премьер медиа выходит на мировой рынок

29 февраля 2008 года концертное агентство «Премьер Медиа» заявило о начале активного продвижения своих услуг на мировом рынке.

«Премьер Медиа» до этого уже активно сотрудничало с организаторами концертов в Италии, Израиле, Франции, России и других странах. Сейчас это сотрудничество станет еще более плодотворным благодаря новым связям и новым возможностям в организации гастролей российских и зарубежных артистов.

«Ни для кого не секрет, что шоу бизнес в целом – одна из сложнейших сфер, где очень много своих тонкостей. Мы уже много лет сотрудничаем со звездами российской и зарубежной эстрады, профессионально занимаемся организацией концертов, как в России, так и за рубежом. В настоящее время специалисты нашей компании активно работают над усовершенствованием предоставляемых нами услуг, расширением границ наших возможностей, а так же над уровнем сервиса и, главное, уровнем качества предоставляемых нами услуг. Опыт работы с российскими и зарубежными VIP клиентами обеспечил нам уникальную возможность понять, насколько за какие-то пару лет изменились вкусы и предпочтения» — заявила Анна Павлова, генеральный директор концертного агентства «Премьер Медиа».

Справка

Концертное агентство «Премьер Медиа» занимается организацией концертов и гастролей звезд эстрады с 2004 года. За это время клиентами «Премьер Медиа» стали такие компании, как Правительство Москвы, Москомзайм, МЧС России, МосФин и другие.

Наташа манор:»я решилась запеть благодаря новому этапу в моей жизни»

Наташа Манор не так давно удивила израильскую публику новой программой, в которой она выступает уже не только как актриса, но и как певица.
Наташа не только прекрасно пела перед многочисленной аудиторией – но и потрясающе выглядела. О новом амплуа, связанном, как оказалось, с новым этапом в жизни Наташи, мы и задали ей несколько вопросов.
-Наташа, вы впервые выступили в роли певицы?
-Это действительно новый этап в моей жизни, — рассказывает Наташа. — Я всегда пела, но была поющей актрисой, и только теперь решилась выходить на сцену один на один со зрителем и петь – уже как певица.
-Почему решили сменить амплуа – роли актрисы и телеведущей стали для вас тесны?
-Я давно хотела выйти на сцену как певица, но до сих пор мне не хватало на это смелости. Решиться на такое смелое предприятие, как сольный концерт, мне помогла новая уверенность в своих силах, новое ощущение себя
-С чем это связано, что придало вам уверенности?
— Связано это с переменами во внешности и, как результат этих перемен – с новым самоощущением.
-Расскажите нам об этих переменах, чем они вызваны?
-Не так давно я прошла курс Elos-омоложения в центре эстетической косметологии New Look – нашла этот центр на сайте newlook4you.co.il.
Буквально все обратили внимание на то, какие перемены произошли в моей внешности после курса процедур, многие делали мне комплименты. А вскоре я заметила, как вслед за своей внешностью изменилась и я сама – стала более уверенной в своих силах, почувствовала красоту и радость жизни с новой остротой – уверенность и ощущение красоты придали мне сил и смелости довести до конца дело, которым занимаюсь много лет.
-Почему вы решили петь именно романсы?
-Романсы – это моя давняя любовь. Я уже много лет собираю романсы – исследую этот жанр. Через знатоков романса, которые живут в США, России и Израиле, через сайты и музыкальные библиотеки я долгое время искала и собирала романсы.

И нашла много интересных, талантливых романсов, после чего принялась искать их авторов и неожиданно для себя выяснила, что многие из этих авторов живут в Израиле. Эти совершенно новые романсы, написанные русскоязычными израильтянами, а также старые неизвестные романсы, которые практически не исполнялись я и пою в своей новой программе «Актриса, гитара, романс». Кстати, в следующей программе я буду петь цыганские таборные песни и вместе со мной на сцену выйдет настоящий цыганский табор.
Реакция зрителей на мое пение намного превзошла мои ожидания. Я думала, что будет интерес, но чтобы так много людей приходило на мои концерты и чтобы так восторженно принимали эти песни… Люди с такой теплотой принимают мои выступления, наверное, потому что это не попсовый концерт, а душевный разговор, где каждый — один на один с интересным, глубоким и добрым собеседником-романсом.
-Что вы хотите пожелать своим поклонникам?
-Ничего не бойтесь, будьте открыты к переменам – и начните их с себя!