История создания и развития рок-группы «драйв-акустик»

Группа «Драйв-Акустик» создана в 2003-м году студентами московских учебных заведений Сергеем Поляковым, Александром Ильницким и Алексеем Родионовым. Началось всё с того, что, разучив несколько весьма популярных музыкальных композиций, ребята отправились покорять сердца пассажиров электричек. Как обычно, установить точную дату создания группы невозможно.

В первоначальном составе группы числились Сергей Поляков (вокал, гитара), Александр Ильницкий (соло-гитара, вокал), Алексей Родионов (бас-гитара, бэк-вокал), Антон Бодягин (барабаны). Молодые и полные оптимизма одноклассники (а ныне — соратники по коллективу и друзья по жизни) посвятили всё свободное время музицированию. После долгих размышлений было придумано первое название группы — «Горизонт-Азимут». Первые песни были записаны на хорошей репитиционной базе в ДК 40-летия Октября, следующие — в студии «Тишина». В то время продюссированием группы занимался хороший друг с говорящей фамилией Сергей Пантыкин.

Шло время. По некоторому стечению обстоятельств басист Алексей Родионов покинул группы, выбрав иной жизненный путь. На его место (после небольшого затишья) пришёл Олег Сафьянов по кличке «Док» (единственный опытный музыкант в группе). Будучи весёлым и добродушным человеком он не только дал серьёзный толчок дальнейшему развитию группы, но и привёл с собой множество поклонников.

Со временем у группы появился свой комплект аппаратуры, барабанная установка и несколько комбиков. Также удалось договорится об аренде помещения для репетиций в здании аж детского сада (там же располагалась музыкальная школа, секция единоборств и что-то ещё). Ребята приезжали поздними вечерами, затыкали все щели и окна матами и репетировали до полной потери пульса. К этому времени относится и смена названия группы (теперь она называется «Атриум»).

В 2007-м году поступило предложение о сотрудничестве с Управлением Культуры г.Долгопрудный. После прослушивания о группы появляется полноценная репетиционная база (ДК «Нефтяник»). Именно оттуда группа начинает свою концертную деятельность, регулярно выступая на площадках города. В 2008 году к коллективу присоединяется Рамаз Шахидзе, — человек, когда-то толкнувший ребят на творчество, великолепный гитарист и вокалист, автор нескольких песен группы.

В 2009 г. группа в очередной (и наверное последний) раз меняет своё название. Теперь она называется «Драйв Акустик». Летом проходят два концерта с участием Сергея Пантыкина в качестве клавишника группы. Осенью 2009 г. коллектив расстаётся с руководством ДК «Нефтяник», не найдя общего языка. Примерно в то же время группы покидает Рамаз Шахидзе.

В настоящее время группа активно репетирует и готовит материал для альбома. В октябре 2009 г. у группы открылся веб-сайт и форум.

Drm уходит в прошлое!

Термин Digital Rights Management (DRM) обычно применяется для описания технологий, обеспечивающих контроль доступа к программам, музыке, фильмам и другим цифровым данным.

В сфере мобильных технологий стандарты DRM разрабатывает Open Mobile Alliance (OMA).
Эта организация подготовила ряд документов, описывающих методологии распространения цифрового контента, протоколы взаимодействия мобильных и других DRM-устройств.
Стандарт OMA DRM позволяет управлять правами на использование мобильного контента. Это происходит посредством добавления к контенту специального объекта прав (лицензии). В нем устанавливаются правила доступа к контенту, которые включают в себя ограничения на использование, например, в течение некоторого времени, до наступления некоторой даты или на определенное количество просмотров или прослушиваний. Возможны и комбинации этих параметров.

OMA DRM включает в себя три основных метода, которые существенно отличаются друг от друга.

  • Запрет пересылки (Forward Lock)
  • Комбинированная доставка (Combined Delivery)
  • Раздельная доставка (Separate Delivery)

Использование методов управления правами на контент на основе OMA DRM открывает контент-провайдерам возможности для построения новых бизнес-схем реализации контента.

С 1 января 2009 года весь каталог крупнейшего в мире музыкального лейбла — компании Universal Music доступен на ресурсе Fidel.ru в формате MP3!

Теперь можно свободно скачивать музыку, слушать ее на любом плеере, в машине, обмениваться ей с друзьями не задумываясь о технических сложностях использования DRM. И, главное, теперь пользователи Mac могут полноценно использовать наш каталог.

Мы рады, что лейблы идут навстречу слушателям и мы, со своей стороны, всегда будем стараться сделать процесс покупки и использования музыки максимально простым и удобным.

Увлечение музыкой — на всю жизнь

Одна из первых в республике студий звукозаписи «Кан-рекордз», возникшая в 1993 году, — частная, что было характерной приметой постперестроечного времени. Директор студии Анатолий Курашинов — физик по образованию, но всю жизнь был неразлучен с музыкой. Окончил детскую музыкальную школу по классу аккордеона. Учась в нальчикской общеобразовательной школе №6, был одновременно президентом турклуба «ЛНТ», что значит «легкий на ногу турист». Очень любил слушать и исполнять под гитару туристские песни, особенно у костра во время турпоходов.
В самом начале учебы в Кабардино-Балкарском государственном университете на физико-математическом факультете организовал факультетский вокально-инструментальный ансамбль, а со второго курса в течение семи лет руководил вокально-инструментальным ансамблем университета «Лоренды». Группа в свое время неоднократно становилась лауреатом и дипломантом северокавказских вузовских фестивалей эстрадной песни, которые проходили на концертных площадках Махачкалы, Грозного, Орджоникидзе, фестиваля «Пластинка друга», проводившегося в Пятигорске.

Она неоднократно была победителем и городских и республиканских смотров-конкурсов. Играл Анатолий на бас-гитаре, ударных инструментах, солировал как вокалист, исполняя собственные песни. В свой репертуар его музыкальные сочинения включали и другие местные исполнители. Замечательный вокалист Заур Тутов, с которым Анатолий знаком еще со времени учебы в КБГУ, тоже исполнил несколько его песен.
Но вот учеба в КБГУ завершена, а увлечение музыкой у Анатолия так и не прошло. Он еще несколько лет продолжал руководить ВИА «Лоренды», одновременно работая главным энергетиком КБГУ. Анатолий Курашинов стоял у истоков вокально-инструментального движения в Кабардино-Балкарии наряду с такими получившими признание музыкантами, как В.Борилов, А.Нечаев, А.Рахаев, А. Бондаренко, А.Шортанов и другие, которые внесли значительную лепту в развитие этого жанра.
Позже из исполнителей он перешел в разряд персонала по техническому обслуживанию артистов и музыкантов республики. Задолго до создания собственной студии звукозаписи он начал приобретать высококлассную, соответствующую мировым стандартам аппаратуру, позволяющую записывать фонограммы на прекрасном профессиональном уровне: многоканальный магнитофон, синтезаторы, а в 2002 году приобрел современное компьютерное оборудование.
— С записанными нами фонограммами, — говорит руководитель «Кан-рекордз», — выходцы из Кабардино-Балкарии работают в Москве, других культурных центрах. Это, к примеру, получившие широкое признание Катя Лель, Зарема Бечелова, Дима Билан. Наш «Кан-рекордз» по качеству записи не уступает многим крупным студиям. Уровень звучания мы смогли поднять на очень большую высоту.
Работает А. Курашинов с людьми, близкими себе по духу, интересам, прежде всего, с друзьями. У него успели записаться Артур Шумахов, Ирина Крымова, Галина Таукенова, Ольга Сокурова, Ирина Шабатукова, Артур Варквасов, Арсен Шомахов, группы «Иман» и «Жашлык», сестры Альбина и Фатима Царикаевы, Амур Текуев, Черим Нахушев, Алим Газаев, Алим Теппеев и другие звезды кабардино-балкарской эстрады.
Помимо записи фонограмм, «Кан-рекордз» занимается озвучиванием концертов, которые проходят на сценах Дворца культуры профсоюзов, Зеленого и Музыкального театров, других эстрадных площадках столицы республики и районов. Обслуживает студия и разнообразные торжественные мероприятия, вплоть до официальных. Это и инаугурация президента КБР, и празднование Дня государственности республики, правительственные концерты.
— Когда нужен высокий уровень воспроизведения звука, — поясняет Курашинов, — всегда обращаются к нам. Наша студия трудилась над созданием звукового фона для сольных концертов Софии Ротару, Ларисы Долиной, Валерии, Леонида Агутина и Анжелики Варум, Аниты Цой. И учитывая тот факт, что большинство звезд очень капризны и работать с ними сложно, мы можем гордиться тем, что звуковым оформлением они остались весьма довольны.
Со временем «Кан-рекордз» расширил сферу своей деятельности. Студия приобрела высококлассное оборудование для выпуска компакт-дисков и наладила это дело.

Queen

Queen (в переводе с англ. — «Королева», произносится «Куин» или «Квин») — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в 70-80-х гг. XX века и насчитывающая сотни миллионов поклонников по сей день. К самым знаменитым песням «Queen» относятся такие классические рок-хиты как «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «A Kind of Magic», «The Show Must Go On», «Who Wants to Live Forever» и другие. Широкую известность получили и видеоклипы, снятые музыкантами «Queen», причём видеоклип на песню «Bohemian Rhapsody» считается первым клипом в истории музыки (ещё ранее, в 1974 году, когда группа не знала как себя разрекламировать, она выпустила самый первый клип на песню — «Killer Queen»), с которым группа вошла в книгу рекордов Гиннесса. Кроме того, «Queen» снискали славу одной из величайших концертных команд за всю историю рока.
Группа часто сочиняла свои песни в самых различных жанрах, таких как глэм-рок, диско, поп-рок, прогрессивный рок, психоделический рок, хард-рок и хеви-метал. Реже группа экспериментировала с такими стилями как панк-рок и спид-метал. Иногда группа играла в таких несвойственных для рок-групп стилях, как кантри, регтайм, рокабилли и народная музыка.
Яркой особеностью звучания группы является хор из Меркьюри, Мэя и Тейлора который стал чем-то вроде марки группы. Наиболее удачное звучание этого хора есть в альбомах «A Night at the Opera» и «A Day at the Races». Другой яркой чертой группы является различные многоголосные партии для одного человека (например для песни «Bohemian Rhapsody» Меркьюри записывал свой голос 180 раз)
У истоков основания группы стояли творческие эксперименты её участников: студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел в Великобритании в 1967 году основали группу «1984» (по одноименному роману Джорджа Оруэлла, позже (в 1968) перевоплотившуюся в «Smile». Брайан повесил объявление в стенах своего «Империал колледж».

В нём говорилось, что группе требуется барабанщик для игры в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера. На него откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор. Он тогда показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов. Главным достижением «Smile» стало выступление на разогреве у «Pink Floyd». Однако из-за напряжённой учёбы и отсутствия какого бы то ни было менеджмента, весной 1970 года трио распалось: Тим Стаффел покинул группу. 
Но Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились своими творческими амбициями с другом и соседом по комнате Стаффела Фредди (Фарухом) Балсарой. Он часто посещал выступления «Smile», но Мэй и Стаффел даже не подозревали, что он вообще умеет петь. Фредди имел весьма четкие планы насчет выступления и сценической работы группы. Он же придумал для новой группы название «Queen», а себе взял псевдоним Фредди Меркьюри. Теперь группа состояла из вокалиста-клавишника, гитариста и ударника.
Первоначально на роль бас-гитариста был приглашен старый знакомый Роджера Тейлора по Корнуольской группе «The Reaction» Майк Гроуз (Mike Growse), который выступил на первых двух концертах группы (27 июня в Городском зале г. Труро (Truro City Hall, Truro) и 12 июля в «Империал колледже»). Впоследствии его заменил весьма одаренный басист Барри Митчелл (Barry Mitchell). Но, уставший от музыкального бизнеса, он покинул группу в начале 1971 г. Лишь два выступления продержался следующий басист группы, Даг Боги (Doug Bogie). Но в феврале 1971 г. на лондонской дискотеке Брайан Мэй и Роджер Тейлор познакомились с опытным уже в те годы бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учебу в Лондон из родного города Лестер. Пройдя прослушивание, Джон занял позицию басиста группы и стал четверым постоянным звеном в составе, который продержался без малого 21 год.

Система за 1 год, или когда объединяться system of a down?

<p>
Здравствуйте, дорогие друзья, мне кажется уже пришло время подвести итоги уходящего 2008-го года и россказать Вам, что же произошло за этот период с «Крутыми Армянскими парнями» aka System of a Down.<br>
<br>
Если вы бывший или настоящий фан группы system of a down и так сказать «забили» на их творчество ввиду того, что ребята объявили о временном отпуске, и вовремя одумались и решили узнать о всех фактах за 2008й год, то эта статься специально для вас :).<br>
<br>
<strong>Итак начало года, январь</strong>. <strong>Серж </strong>выступает со своим туром по Европе, заново снимает клип на песню <strong>Sky Is Over</strong>. <br>
<br>
<strong>Scars on Broadway</strong> в свою очередь только начинают подборку треков для первого альбома, позже станет известным его название – <strong>Scars on Broadway</strong>, как когда-то первый официальный альбом system of a down, первый платиновый альбом одноимённой группы. <br>
<br>
Уже в это время Дарон начинает некрасиво высказываться в своих «интервью» в сторону Сержа и SOAD, называя систему своим прошлым а scarsОВ настоящим, долгосрочной перспективой так сказать…<br>
<br>
В следующие 2 месяца ничего особенного, малоинформативные интервью, клипы Сержа, его участияв других проектах, Buckedhead, и некоторых других на то время незначительных. <br>
<br>
<strong>И в марте</strong> месяца на сайте <strong>Scars on Broadway</strong> — http://www.scarsonbroadway.com/ появляется таймер, который считает секунды до выхода их первого творения в массы. <br>
<br>
<b>В апреле</b> выходит Клип на песню <strong>Honking Antelope</strong>, который можно посмотреть на ютубе:
<br>
<br>
<strong>Май</strong>. Дарон выступает в составе своей группы с металикой, видео можно без проблем посмотреть на ютубе. <br>
<br>
Также в мае случилось историческое событие: <br>
Радио <b>KROQ</b> анонсировали список из <u>500</u> по их мнению лучших песен, который можно посмотреть здесь<br><br>
И сразу 4 трека системы попали в топы: 
<ul>
<li>45-е место -<b> Chop Suey</b></li>
<li>138-е место — <b> Toxicity</b></li>
<li>234-е место — <b> Aerials</b></li>
<li>344-е место — <b> Sugar</b></li>
<li>444-е место – <b> BYOB</b></li><br>
</ul><br>
<p> В этом же месяце выходит мега-трек скарсов – <b> They Say</b><br>
<br>
<br>
<strong>ИЮНЬ</strong>. Серж Танкян даёт 2 концерта в Москве<br>
<br>
<br>
<strong>18 июля Дарону Малакяну исполняется 33 года. </strong><br>
<br>
Записывается легендарный кавер Сержа на песню <strong>The Beatles – Girl</strong> <br>Посмотреть можно
здесь http://www.youtube.com/get_video?video_id=5LYlLu-R3jo&t=OEgsToPDskI7nxZJ-gLZhhuZAdhkiHiY
<br>
<br>
<strong>Scars on Broadway</strong> — Дебютный альбом альтернативной рок-группы Scars on Broadway Дарона Малакяна. <strong>Вышел 29 июля 2008 </strong>года.
<br>
<br>
<br>
<b>Треклист:</b></li>
<ul>
<li>Serious</li>
<li>Funny</li>
<li>Exploding / Reloading</li>
<li>Stoner Hate</li>
<li>Insane</li>
<li><strong>World Long Gone</strong></li>
<li>Kill Each Other / Live Forever</li>
<li><strong>Chemicals</strong></li>
<li>Enemy</li>
<li><strong>Universe</strong></li>
<li>3005</li>
<li>Cute Machines</li>
<li>Whoring Streets</li>
<li><strong>They Say</li>
</ul><br>
<br>
</strong><br>
<p>
<br>
<br>
<br>
<p>Продажи дебютного альбома <strong>Scars On Broadwa</strong>y за первую неделю — <strong>24000 копий</strong>, это примерно в 3 раза меньше чем в первую неделю продаж <strong>Elect The Dead</strong>.
<br>
<br>
<strong>14 Августа</strong> Серж даёт интервью изданию <strong>Rolling Stones</strong>, в котором сообщяет о записанных <u>500</u> песнях, желании выпустить второй альбом в стиле ДЖАЗ. <br>
<br> 
Полностью интервью можете почитать на английском по 
<br>
<strong>21го Августа</strong> <strong>Сержу Танкяну</strong> исполняется <strong>41</strong> год. <br>
<br>
<strong>27августа</strong> Серж <strong>выступает на ozz-фесте</strong> .<br>
<br>
<strong>22 сентября</strong> состоялось интервью <strong>scars on broadway</strong> сайту <strong>RockFreaks.net.</strong> <br> 
Мой немного шуточный перевод интервью можно почитать: <a rel=»nofollow» onclick=»javascript:pageTracker._trackPageview(‘/outgoing/article_exit_link’);» href=http://www.soad.ho.ua/view_news.php?id=9> Дарон дал интервью RockFreacks.NeT </a><br>
<br>
<br>
<strong>Пятого Октября</strong> выходит в свет фильм Вавилон Н.Э. / <strong>Babylon A.D</strong>. (2008), к которому написал трек <strong>Шаво Одаджан.</strong><br>
<br><b>13 Октября</b> Дарон отменяет тур по северной Америке
<br><br><br&g
t;
Серж записывает песню «Bird’s Eye» вместе с Майком Паттоном<br><br>
<strong>9го Ноября</strong> По Первому альтернативному рассказали о дуэте <strong>Сержа Танкяна и Майка Патона</strong>, и о их творении для фильма <b>Body of Lies</b> <br>
<br>
<br><br>
Посмотреть можно здесь: <a rel=»nofollow» onclick=»javascript:pageTracker._trackPageview(‘/outgoing/article_exit_link’);» href=»http://www.soad.ho.ua/view_news.php?id=19″>здесь</a>
Танкян соглашается на участие в BDO (Big Day Out)<br><br>
<br>
<br>
<strong>Семнадцатого Ноября</strong> в сети появляется песня Сержа –<strong> Fears</strong>, кстати довольно неплохой трек, который как потом выяснилось будет посвящён 60-ти летию со дня подписания Международной декларации прав человека. <br>
<br>
В середине Ноября <strong>System of a Down</strong> подвели итого конкурса <em>“Лучший фанат System of a Down” </em><br>
<br>
В середине Декабря Лента.ру с посыланием на <strong>Rolling Stones</strong>, сообщяет о том, что <strong>Серж Танкян</strong> напишет рок-мюзикл о Прометее. Подробнее: <a rel=»nofollow» onclick=»javascript:pageTracker._trackPageview(‘/outgoing/article_exit_link’);» href=”http://www.soad.ho.ua/view_news.php?id=25”> Серж Танкян напишет рок-мюзикл о Прометее </a><br>
<br>
Вот такая моя первая статья о <strong>System of a Down</strong> :)<br>
Немного сумбурная, но написана от хорошего настроения.<br>
<br>

Куда сходить в самаре ?

Как отдохнуть в субботу ?

Итак рабочая или учебная неделя закончена, мы приходим домой и падаем на диван, но нет начинают названивать друзья со своими катострафически заманчивыми предложениями отдохнуть сегодня вечером и ночью.

Выбор ночного клуба.

Ночной город очень красив, предпологаеться что вы знакомы с терминами  ночная жизнь в Самаре и знаете свои потребности в музыке,  перед отправленем в клуб заходим на сайт афиша Самары, узнаем что сегодня и где происходит в городе, прочитали резенции на предстоящие вечеринки, успокоились, можно расслабиться. К выбору вечеринки отнеситесь очень внимательно, вам нравиться drum and bass ? Тогда смело идите на глбальную сумашедшую вечеринку, если вам нравиться R’n’B  то огромных танцполов вы как правило не найдете, но помните о девушках которые посещают  R’n’B вечеринки они просто очаровательны.

 Более недорогие клубы например с бесплатным входом для девушек тоже впечатляют, там огромное количество женщин просто пугает, такие клубы зарабатывают на баре и парнях которые сбежались на девичник, но как правило контингент там оставляет желать лучшего.

На вечеринке

Будучи на вечеринке даже если она будет скучна помните вы можете легко сменить клуб ведь ночь только начинается, ведь ночная жизнь в Самаре так пестреет клубами

Фоторепортажи

Помните что на вечеринках очень часто проходят Самарские фоторепортажи которые запечатлят вас на вечеринки, вывесят на память фото на сайте которое вы ближе к вечеру сможете скачать и посмотреть на себя счастливого и красивого

Evisu – известный бренд одежды в стиле street casual

Evisu – известный бренд одежды в стиле street casual был основан Хидехико Ямане (Hidehiko Yamane) в 1988 году. Название произошло от буддистского бога процветания. На создание одежды дизайнера вдохновил американский ткацкий станок, на котором делали классический деним.

Изначально, Ямане наносил вручную на каждую вещь фирменный логотип в виде чайки, но технологический процесс занимал много времени, и в день выпускалось всего несколько пар джинс. В 80-е и начале 90х годов каждая модель Evisu производилась в Осаке из чистого американского денима.

С появлением моды на винтажные вещи, украшенные принтами и декоративными потертостями, в конце 90-х годов производство Evisu переехало в Европу, с тех пор джинсы придуманные Хидехико выпускаются в Италии из японского денима. На сегодняшний день вещи этой марки можно купить в 50 магазинах Японии и в более чем 400 по всему миру.

Дизайнера Ямане изначально не устраивала та одежда, которая продавалась в магазинах и это сподвигло его на создание собственной коллекции. Марка Evisu задала новое направление уличной моде. Свободный крой джинс, вышивка, яркие эпатажные принты и материал высочайшего качества отличают одежду этой марки от других.

Наполним музыкой сердца. Антология авторской песни —

Наполним музыкой сердца. Антология авторской песни

Цена: 240 рублей

Название: Наполним музыкой сердца. Антология авторской песни

Автор:

Год выпуска: 1989

Страниц: 254

Описание:
Цель публикуемого сборника — представить советскую вторскую песню 50 — 80-х годов, хотя история этого жанра началась еще в конце 30-х годов. В издание вошли песни бврдов трех поколений ряда регионов страны — Москвы, Ленинграда, Украины, Белоруссии, Урала, Поволжья, Сибири и Средней Азии. Среди произведений последних лет — песни молодых авторов, лауреатов Всесоюзных фестивалей и конкурсов авторской песни 1986 и 1987 годов. В основу нотировки песен в данном сборнике были положены либо фонограммы их исполнения, наиболее характерные для автора, либо один из наиболее характерных вариантов неавторского исполнения песни. В сборник включены песни: В. Высоцкого, Ю. Визбора, О. Митяева, Б. Окуджавы, Б. Полоскина, Н. Матвеевой, А. Городницкого, Ю. Кима и многих других.

Как появилась электрогитара

Электрогитара, или как ее еще называют “рок гитара”, не была изобретена в один день. Рок-гитара  прошла долгий путь эволюции от акустической гитары к тому инструменту, который мы видим сегодня. Хотя справедливо будет заметить, что путь этот еще не закончился, и электрогитара все еще продолжает меняться в отличие от своей акустической сестры, которая остается неизменной уже много веков.

А появилась электрогитара совершенно случайно, в результате экспериментов с акустической в 30-е и 40-е годы.  Изобретателями и революционерами стали джаз-гитаристы,  которые пытались найти способ “прорваться” сквозь рев труб и грохот барабанов. Мягкое  и камерное звучание инструмента не было пригодным для большой сцены.

Некоторые стали играть на банджо, которое обладало более резким и острым звучанием и больше подходило для игры стоя. Однако звучание банджо проигрывало по глубине и насыщенности звучанию гитары, обусловленному наличием у последней большого корпуса. Тогда джаз-гитаристы решили что-то придумать , чтобы увеличить ее громкость.

Все началось с перехода на более громкие стальные струны, которые стали использоваться вместо нейлоновых, но и этого было недостаточно. Тогда перед гитаристом стали ставить микрофон, как перед вокалистом. Но микрофон усиливал не только звучание гитары, но и все окружающие звуки.  Да и кто будет заниматься оснащением микрофоном какого-то затерявшегося в ритм группе гитариста, когда все внимание слушателей сосредоточено на стоящем посреди сцены в лучах софитов вокалисте?

И вот кто-то (истории неизвестно кто именно) додумался поместить электромагнит, который также является частью микрофона, прямо под струнами, а с него передавать сигнал в усилитель. Поскольку струны были металлическими, и не просто металлическими, а выполнены из магнитных металлов, звук с колеблющихся струн стал поступать в виде электрического сигнала со звукоснимателя по подключенному к нему кабелю в портативный усилитель, а затем в колонку. Но звукосниматель изменил не только громкость, но и тон звучания.

Новое звучание

  • было более ровным и менее “деревянным”
  • более электронным, с характерными чистыми тонами, напоминающими звучание органа
  • имело гораздо менее выраженный жизненный цикл (или “конверт”) – нарастание, фронт, затухание. Все эти три стадии у электрогитары практически неразделимы.

На протяжении 30-х и 40-х годов неутомимые экспериментаторы занимались электрификацией своих гитар и даже представить себе не могли, что будет вытворять Джими Хендрикс со своей гитарой спустя несколько десятилетий спустя на фестивале в Вудстоке.  Эти пионеры электрической музыки прилагали все усилия для того, чтобы добиться звучания в максимальной степени близкого к звучанию акустической гитары.

 Но к счастью они потерпели поражение, которое, несомненно, стало приобретением для музыки. Все попытки получить звук который в максимальной степени соответствовал бы усиленному звучанию акустической гитары были обречены на провал из-за того что они приводили к возникновению дополнительного “искажения” звука.

 Искажение (distortion) – это несоответствие звука на выходе исходному, подающемуся на вход, которое возникает в результате увеличения громкости звука. По мере “разгона” в усилителе электрического сигнала звук становится более размытым (fuzzy), что проявляется в глушении высоких частот, а тон обычно “плывет” (warm up) – становиться менее ярким. Все эти искажения приводят к увеличению “задержки” (sustain) ,что означает, что тон способен звучать на одном уровне бесконечно долго, даже на минимальной громкости. Хотя гитара изначально была аккомпанирующим инструментом, приобретя новое обрывистое звучание с быстрым затуханием (decay) и резким тоном она стала подходить для исполнения мелодий.

Все эти эффекты, которые изначально считались “нежелательными”  впоследствии стали  использовать в музыке, и даже усиливать и подчеркивать их.  Мир электрогитары очень богат и разнообразен, его невозможно описать его в одной статье. В других своих статьях я постараюсь раскрыть такие важные элементы гитарного мира  как усилители и эффекты, а также подробнее расскажу о гитарах.

В сумке от crazy line – мечты и надежды тысяч израильтянок

Всего 10 шекелей стоит яркая и модная сумка, разработанная дизайнерами израильского Дома моды Crazy Line, но на деле эта сумка – бесценна, ведь она исполняет желания и мечты.
Все доходы от продажи этих сумок будут направлены на осуществление социальной программы поддержки женских деловых инициатив
Впервые в Израиле ведущий израильский Дом моды Crazy line — первый среди модных Домов нашей страны — начал масштабную социальную программу, помогающую женщинам найти себя в деле, в социальной жизни, в профессии.
Дом моды Crazy Line – это более 60 бутиков по всей стране, и вся эта модная империя создана женщиной. Бекки Левин было за сорок, когда она решила круто поменять свою жизнь и начать свое дело – дизайн и разработку одежды для элегантных женщин.
На своем опыте Бекки Левин поняла, как необходима женщине поддержка и помощь в начале пути к финансовой независимости. Так родилась идея социальной программы «Crazy Line: вместе — легче!»
В рамках программы женщинам, которые захотят создать свой малый бизнес, будут предоставлены профессиональная поддержка специалистов и органов социальной помощи в районах проживания участниц программы.
Новую социальную программу в поддержку женской экономической независимости будет вести бывшая королева красоты Израиля, а ныне известный голливудский продюсер и мать двоих детей Илана Шушан.
Проект стал возможным благодаря объединенным усилиям Дома моды Crazy line, амуты «Матен» и амуты «Хаоцма калькалит нашит» – благодаря этому сотрудничеству 850 женщин уже получили необходимую им поддержку и многие из них уже стали хозяйками собственных малых бизнесов.
Сумку, стоимостью в 10 шекелей и ценой в осуществление желаний можно приобрести в каждом из 60 магазинов Crazy Line по всему Израилю.
Crazy line – символ женского успеха в моде, в бизнесе, в жизни. Быть успешной с Crazy line – легче!