Immortal

Immortal — блэк-металгруппа из Норвегии. Коллектив образовался после распада дэт-металической группы Amputation в 1989 году.
Ранние полноформатные релизы Immortal были выполнены в традиционном для блэк-метала стиле, но альбом At the Heart of Winter, получивший множество положительных отзывов, показал, что группа начала экспериментировать на стыке блэк-метала и немецкой школы трэш-метала. Immortal оказали большое влияние на современную метал-сцену. Уникальное музыкальное звучание коллектива обеспечило место среди лучших групп в истории жанра
Прежде чем основать группу Abbath и Demonaz играли в разных группах. Abbath в Old Funeral, а Demonaz в Amputation. После их встречи Amputation записали первые два демо-альбома в 1989 году и распались. В итоге осенью 1990 года был основан Immortal. Помимо Abbath и Demonaz в состав входили: гитарист Jorn Inge Tunsberg и барабанщик Gedda (Armagedda). Первыми попытками стали песни «Enslaved In Rot» и «Suffocate The Masses».

Первое демо получило название Suffocate, а второе — Northern Upins Death, после которого был уволен гитарист Jorn Inge Tunsberg. Третье демо группы — Unholy Forces of Evil — показало, что стиль музыки изменился в сторону блэк-метала, в то же время коллектив заключил контракт с лейблом Listenable Records.
Со временем, Immortal получили широкое признание среди поклонников экстремальной музыки, выпустив несколько хорошо воспринятых работ на французском лэйбле Osmose Productions. Сотрудничество с лейблом ознаменовалось выходом дебютного альбома Diabolical Fullmoon Mysticism (записан в Grieghallen Studios в апреле 1992 года, продюсер Eirik «Pytten» Hundvin).

После выхода альбома из группы был уволен Armagedda, на его место пришёл Kolgrim. Вскоре группа всего за 2 часа записывает своё первое видео на композицию Call of the Wintermoon. Оно было снято летом на руинах Lysekloster, где они делали фотосессию для Diabolical Fullmoon Mysticism. Ударник Kolgrim называл стиль, в котором играет Immortal, holocaust metal.
Следующий альбом Pure Holocaust был записан в той же студии и с тем же продюсером. Альбом является значительной вехой в развитии жанра. После альбома последовали два европейских тура в ходе которых был записан бутлег Live in Zaandam во время выступления в Нидерландах 17 декабря 1993 года.

В 1995 году группа выпустила два видеоклипа под руководством английского режиссера Девида Палзера, озаглавленных Masters of Nebulah Frost. Эти клипы содержали множество причудливых изображений зимних ландшафтов. В последствие, идеи, содержащиеся в этих клипах, использовались группами играющими в том же стиле.
В том же году вышел легендарный альбом Battles in the North (записан в Grieghallen Studios в сентябре 1994 года). 3000 экземпляров альбома вышли с бонус-трэками с демо Unholy Forces of Evil. Альбом разошёлся тиражом более 50000 экземпляров. Не считая основных участников Abbath’а and Demonaz’а, Immortal не образовывали постянного состава до 1996 года, до тех пор, пока в группе не появился барабанщик Horgh.

С ним Immortal записали альбом Blizzard Beasts (записан с сентября по ноябрь 1996 года в Sigma Studios). Первые 1000 экземпляров альбома были сделаны с вытесненным логотипом группы на обложке. В 1997 году, Demonaz (основной автор текстов к композициям и гитарист) перенес тендинит и не смог продолжить играть на гитаре. С того времени он стал заниматься написанием нового материала для группы и его место занял басист Abbath .
В 1998 году Immortal выступают на фестивале Dynamo Open Air. В этом году также выходят переиздания альбомов Diabolical Fullmoon Mysticism и Pure Holocaust в виде пикчер диска по 300 экземпляров каждый альбом. В 1998 году, кроме того, Immortal приступили к записи At The Heart Of Winter в Abyss Studios с продюсером Питером Тагтреном. Альбом за два года разошёлся тиражом более 70000 экземпляров.

Далее последовало турне по США и выступление на фестивале March Metal Meltdown в Нью-Джерси. В 1999 году место постоянного басиста занимает Iscariah. 3 июля 1999 года в Нидерландах был записан бутлег Waldrock Live. В том же году покончил с собой бывший барабанщик Immortal Grim (участвовал в записи Pure Holocaust).

В 2000 году, Immortal подписали новый контракт с немецким лейблом Nuclear Blast, но переход на более известный лейбл не затронул музыкального стиля группы. В этом году выходит Damned in Black. Ограниченный тираж вышел в виде бокс-сета с эксклюзивной обложкой.
В 2002 году выходит альбом «Sons of Norhtern Darkness». Immortal решили распустить группу летом 2003 года по личным мотивам. Несмотря на это, в середине октября 2005 года, Abbath, Demonaz, и первый барабанщик групы Armagedda снова объединились, и вместе с экс-Gorgoroth басистом King ov Hell и гитаристом Enslaved — Arve Isdal, начали работу над новым проектом I. В конце апреля 2006 года новая группа приступила к записи альбома, который был выпущен в ноябре 2006 года лейблом Nuclear Blast. Demonaz основой автор песен группы.

У джей ло, возможно, будет двойня

По словам отца поп-звезды Дженнифер Лопез (Jennifer Lopez), у певицы будет двойня. Дэвид Лопез (David Lopez) рассказал об этом по телевидению.39-летняя исполнительница замужем за 38-летним певцом и актером Марком Энтони (Marc Anthony); их свадьба состоялась в 2004 году. Лопез подтвердила слухи о своей беременности в ноябре, во время концерта в Майами, штат Флорида.

Отец Лопез рассказал телезрителям, что его сестра – мать двойняшек. «Быть матерью – то, чего Дженнифер хотела много лет»,- сказал Дэвид.Звезда, которую часто называют J.Lo, родилась в Нью-Йорке. Лопез – не только певица, но и актриса, автор песен, продюсер звукозаписи, танцовщица, дизайнер одежды и телепродюссер. По данным журнала «Forbes», она — самая богатая звезда Голливуда латиноамериканского происхождения. Лопез выпустила 7 альбомов, два из которых занимали 1-е место в чартах Billboard 200; четыре ее сингла были первыми в Billboard Hot 100.

Mekong delta

Команда была собрана басистом и владельцем собственного лейбла «Aaarrg» Ральфом Хубертом (Ralph Hubert). Для записи первой демо-ленты Ральф пригласил некоторых музыкантов из группы Rage, в частности, Йорга Михаэля (Jorg Michael), усилил состав Йохеном Шродером (Jochen Schroder), вместо которого вскоре пришли из Living death Рейнер Келх (Reiner Kelh) и Франк Фрике (Frank Fricke).

Вскоре группу покинул Пиви, так как он решил полностью сконцентрироваться на Rage. Выход первого альбома группы стал крупным событием в истории европейского трэша, а вторая пластинка принесла коллективу мировое признание. Оба диска построены на сложных ритмических и гармонических структурах, в то же время второй альбом, The Music Of Erich Zann, при той же мелодической безупречности гораздо сложнее дебютного. В основу концепции пластинки было положено литературное произведение, созданное писателем Х.П.Лавкрафтом. Вокруг этого альбома активно циркулировали слухи, что он будет последним.

В начале 1989 года Mekong Delta предложили свое прочтение «Концерта Для фортепиано с оркестром» малоизвестного испанского композитора Гинестерры. Одновременно с «Токкатой» вышел третий альбом, который не является музыкальным воплощением какой-либо концепции. Пластинка содержит еще несколько новаций.

Появились нехарактерные для прежних работ «Дельты Меконга» акустические партии, трэшевая основа здесь сочетается с темами классического хард-рока середины 70-х годов. В целом звучание получилось чрезвычайно эмоциональным и вызывает у слушателя незабываемые ощущения. Четвертый альбом группы — Dances Of Death — подтвердил огромный потенциал музыкантов. Великолепный техно-трэш в основе которого как собственный материал, так и аранжировки классики. На этот раз пьесы Мусоргского «Ночь на Лысой горе» (Night On A Bare Mountain).

В 1991 году завеса тайны с коллектива медленно спала, и группа отправилась в небольшое турне по Голландии и Германии, играя в частности с Depressive Age. Для того, чтобы играть песни с альбомов группы было реальным, группу поддерживал сессионный гитарист. Результатом концертной деятельности стал живой альбом Live at an exhibition.

В 1992 году на прилавках музыкальных магазинов появился очередной альбом группы — Kaleidoscope. Он помог группе приобрести новых фэнов. На этом альбоме была сделана кавер версия на песню Genesis «Dance on a volcano». Когда кадровые проблемы были решены, последовала двухлетняя пауза, в течение которой появился на свет сборник «Classics», состоявший как видно из названия из одних только «классических» обработок. В 1994-м вышел альбом «Visions Fugitive», на котором главное место занимала «Сюита для группы с оркестром».

Затем последовало затишье в рядах группы продолжительностью в два года. Его окончание было ознаменовано альбомом «Pictures at an Exhibition». Этот альбом был полностью инструментальным, поэтому Дуг Ли не был упомянут в буклете к диску. Диск является концептуальным и являет собой утяжеленную переработку «Картинок с выставки» так любимого Хубертом Мусоргского.

После выхода альбома Mekong Delta взяли паузу на целых 10 лет. Группа записала новый альбом Lurking Fear только в 2007 году.

Альбомы группы:
1987 — Mekong Delta
1988 — The Music of Erich Zann
1989 — Toccata (EP)
1989 — The Principle of Doubt
1990 — Dances of Death (and other Walking Shadows)
1991 — Live at an Exhibition
1992 — Kaleidoscope
1993 — Classics
1994 — Visions Fugitives
1996 — Pictures at an Exhibition
2007 — Lurking Fear

Изготовление пасты

Пасту для менди делают из порошка особого растения под названием лавсония неколючая (на латыни — Lawsonia inermis). Оно обитает только в жарком и сухом климате — в странах Африки и Среднего Востока. Сейчас его выращивают на специальных плантациях в Индии, Египте и в Судане и используют для целей индустрии.

Из этого растения, известного также как хенна или хна, получают не только порошок для узоров, но и краски для волос, различные шампуни, лекарственные средства и другие замечательные вещи. Для порошка же в основном используют верхние листья растения. Их собирают во время цветения лавсонии, высушивают и измельчают.

После этого порошок помещают в полный вакуум, потому что краска, взаимодействуя с воздухом, очень быстро приходит в негодность. Полученный порошок имеет зеленоватый цвет, но следы, которые он оставляет на коже — оранжево-красные.

Изготовители часто добавляют в порошок различные компоненты, чтобы окрасить его в разные цвета, но лучше всего покупать натуральный порошок, без примесей. Если есть желание, окрасить его можно естественными добавками, без химикатов. Пасту для нанесения узоров продают и в готовом виде, правда в нашей стране она встречается довольно редко.

Те, кто часто посещают восточные страны, могут легко приобрести тюбики с желанным снадобьем на местных рынках. Если же под рукой есть готовый порошок, то можно изготовить пасту и самостоятельно. Это довольно несложно. Нет единого рецепта изготовления пасты — у каждого мастера свои наработки. Вот два способа:

  • Возьмите одну часть обычного сахара и 3-4 части порошка хны. Понемногу вливайте подогретый лимонный сок, перемешивая и тщательно разбивая образовавшиеся комочки. Доведите смесь до состояния очень густого крема или размягченного сливочного масла. Оберните емкость, в который вы смешивали ингредиенты, полиэтиленом, очень плотно, так, чтобы не осталось ни одной щели. Пусть она постоит в темном и теплом месте (достаточно комнатной температуры — главное не ставить в холодильник или в другие холодные места). Выдерживать ее нужно от трех до двенадцати часов. После этого можно добавить в нее эфирные масла, лучше всего эвкалиптовое или масло чайного дерева, и теплый лимонный сок. Должна получиться смесь консистенции примерно как у сметаны. Она не должна быть слишком жидкой и растекаться как вода, а с другой стороны — быть настолько мягкой, чтобы ее можно было выдавливать из тюбика, как пасту. В таком виде паста почти готова. Ее можно хранить в холодильнике до двух недель, а если планируете использовать ее долго, то держите в морозильнике и размораживайте небольшими порциями по мере необходимости.
  • Другой рецепт. Возьмите быстрорастворимый кофе, заварите его в воде как если бы готовили крепкий напиток, и выпарите примерно половину воды. Полученный состав охладите и смешайте с порошком хны. Добавьте лимонный сок, несколько капель эвкалиптового масла и масла гвоздики. Взбейте полученную пасту и доведите ее до нужного состояния, добавляя порошка или жидкости при необходимости. Лимонного сока не должно быть много, примерно столовая ложка на каждую чашку пасты. Эфирные масла придают ей аромат. Полученную смесь охладите и держите в холодильнике или в морозилке, если хотите долго ею пользоваться.

Модная одежда. Качество для безукоризненной привлекательности

Сегодня модная одежда оказывается значимым фрагментом нашей жизни. Для сегодняшнего человека существенно нужно выглядеть не просто привлекательно, а действительно элегантно и актуально. Это определяет и внутреннее самоощущение любого из нас, и его подлинную результативность, и результативность простого, показалось бы, человеческого общения.

Без сомнений, восприятие модных тенденций возникло параллельно с человеком. В определенном обществе появлялись особые представления о красоте, а также – и о эстетике нарядов. И модная одежда корректировалась в соотношении с пожеланиями эпохи, погоды и направления активности сообщества. К слову, в потребительских обществах южных стран в сущности достаточно оказывалось несущественной одежки, которой обеспечивал человека мир флоры. Для охотников, живущих на северной территории, самой лучшей одежкой оказывались меха, и чем внушительнее шкурка добытого животного, тем больше почтения обеспечено удачливому добытчику.

Для современного человека модная одежда – это и наряды, и платья от знаменитых модельеров, и вязаные пуловеры. И все же, конечно, первым делом, модные тенденции – это продвижение к эстетике. Притом не исключительно к прелести естественной, сколько к такому абсолютному совершенству, который достижим для каждого – оттого что, как и всякое прочее достижение, потребует постоянного труда. Всякий из нас приобретает некие телесные данные, не непременно удовлетворяющие действительным идеалам красоты, однако при этом в любом варианте в состоянии прелести добиться, просто потому, что прелесть – не константа, а следствие.

Активная работа над своим нарядом каждым человеком ведётся постоянно. Это требуется, по той причине что мы живём в социуме регулярно развивающихся идеалов. Но, это не говорит, что каждый день мы покупаем черные ботинки или прочую одежку и аксессуары.

Продуманный гардероб – это личный гардероб, состоящий из некоторого количества деталей, которые в силах относительно друг друга изменяться. Так как временами с тем, чтобы восприниматься интересно и по-новому, достаточно не заменять целиком свой гардероб, нужно только выбрать неординарный фрагмент – яркий платок, жилет или аксессуар. И внешний вид непосредственно изменится, и душевное восприятие – также.

Гардероб в нашем климатическом поясе станет зависеть помимо того в существенной степени от сезона. Так как понятно, что зимой существенна не исключительно привлекательность, а еще и удобство и согретость. Оттого и к компонентам наряда соответствующие запросы. Однако в какой угодно сезон человек может и обязан и смотреться красиво, и чувствовать себя комфортно и уютно. И если личный гардероб выполняет стоящие перед ним цели – значит, он укомплектован реально разумно.

Сумки: модные тенденции

Дизайнеры, создающие сумки, прибегают к различным приемам, чтобы превратить этот аксессуар в самый яркий акцент в образе. Модные тенденции меняются каждый сезон, но, несмотря на это, сумки, предлагаемые модельерами, очень разнообразны. Почти в каждой коллекции можно найти сумки любого объема, различных фактур и цветов.

Этой зимой будут популярны сумки, выполненные в одной из двух основных тенденций: сдержанность и строгость или яркость и обилие декора. В перовом случае сумки шьются из кожи приглушенных классических цветов, таких, как беж, горчичный, серый. Особое внимание уделяют черным сумкам – они считаются одним из самых актуальных трендов этого сезона.

Второе направление – это сумки с игрой объемов и фактур. Например, во многих коллекциях появились стеганые сумки, в которых с помощью прострочки создаются объемные орнаменты. Цвета здесь преобладают насыщенные, но естественные: темно-красный, фиолетовый, глубокий синий.

Материалы, из которых шьют сумки, разнообразны. Кроме уже упомянутой кожи, широко используются ткани – в основном, это твид. Классические рисунки, такие, как «елочка» или «куриная лапка» подчеркивают элегантность и строгий стиль таких сумок. Противоположная тенденция – сумки, полностью изготовленные из меха. Они появились у многих дизайнеров как дань сезону.

Впрочем, такие сумки не слишком практичны и подходят далеко не ко всей одежде.

Еще одно популярное течение – оригинальные сумки неожиданных форм. Это направление пришло из молодежной моды, где уже давно буйствует фантазия дизайнеров: сумки шьют практически из любого материала, используя самые неординарные формы и цвета. Одна из наиболее распространенных тенденций – сумки в виде животных. Некоторые из них имитируют маленьких собак, другие – жаб или броненосцев. Еще более популярное направление в молодежной моде – экосумки (из натуральных тканей с принтами соответствующей тематики) и сумки из ранее использовавшихся материалов (выброшенных покрышек, грампластинок, старых журналов и книг).

Iron maiden

Iron Maiden («Айрон Мэйден», в переводе с англ. — Железная дева) — британская рок-группа, основанная в 1975 году. Iron Maiden считаются одними из самых популярных и значительных исполнителей в стиле «хэви-метал», частью «Новой волны британского тяжёлого металла» (NWOBHM). Группа долгие годы является единственным свидетельством коммерческой успешности хэви-метала, достигнутой без применения дешёвых сценических шоу, скандальной славы и конъюктурности музыки. Основатель группы и автор большинства песен (как музыки, так и текстов) — бас-гитарист Стив Харрис.
История
=====>Основание
Группа была основана на Рождество 1975 года бас-гитаристом Стивом Харрисом, бывшим участником малоизвестных коллективов «Gypsy’s Kiss» и «Smiler». Название «Железная Дева» было позаимствовано Стивом из кинофильма «Человек в железной маске» (The Man In The Iron Mask), который повествовал о средневековой инквизиции.

В средние века «железной девой» называли приспособление для пыток — полую женскую фигуру с шипами на внутренней стороне. Осужденного на пытку помещали внутрь и закрывали ту самую дверцу с шипами, так что они медленно пронзали тело насквозь.

Первым вокалистом группы стал Пол Дэй, которого в мае 1976 года, после первого выступления в пабе Cart And Horses (город Стратфорд) сменил Дэнис Уилкок (также бывший участник «Smiler»). Ударниками в группе до ее первого релиза были поочередно Рон Rebel Мэттьюс, Барри «Thunderstick» Грэхэм и Дуг Сэмпсон. Чехарда составов постоянно сотрясала группу и являлась сильной помехой на творческом пути.

В 1978 году вокалистом Iron Maiden стал Пол ди Анно. В таком составе группа записала демо-кассету The Soundhouse Tapes в 1978. Запись была предназначена для поклонников группы. Кассеты собирались продавать на концертах, а также по почтовым заказам. 6000 экземпляров разошлись практически немедленно, сделав запись достоянием коллекционеров.

Другой кадровой проблемой, было то, что в группе не было постоянного второго гитариста до тех пор, пока в 1980 к ней не присоединился Эдриэн Смит. В таком составе группа выступила в Top of the Pops, крупнейшем британском теле-чарте, где музыканты отказались играть под фонограмму. Это был первый случай живого исполнения в этой программе после скандального выступления The Who в 1972 году.
Дебютный альбом, одноимённый группе — Iron Maiden — вышел в 1980 году и сразу имел успех: он поднялся до четвертого места в британском чарте продаж альбомов. Альбом представлял собой хэви-метал в духе Black Sabbath, но более быстрый и энергичный, с некоторым влиянием панк-рока, с воинственными и мистическими текстами. С самого начала на концертах группы начало появляться чучело чертёнка-зомби, прозванного Eddie the Head (Эдди-голова). Эдди стал талисманом группы и отныне изображался на всех её обложках. На обложках двух ранних синглов, Sanctuary и Women in Uniform, Эдди был изображен дерущимся с Маргарет Тетчер, премьер-министром Великобритании, что поначалу стяжало группе слегка скандальную и протестную репутацию.
Выпустив второй альбом, Killers, который быль довольно холодно встречен критикой, Iron Maiden провели свой первый мировой тур, посетив США, Канаду и Японию. Начиная с этого альбома, продюсером группы стал Мартин Берч. В это время большинство музыкантов были недовольны работой вокалиста ди Анно: он много выпивал, употреблял наркотики и часто не мог петь на необходимом уровне.

Решением группы Пол был уволен, его место занял Брюс Диккинсон (ещё один бывший участник Samson), ставший позднее самым известным «голосом» Iron Maiden. Ди Анно продолжил карьеру, основав одноимённую его последнему альбому с «девой» группу Killers. Однако ни с ними, ни с другими проектами Пол не добился мало-мальски значительного успеха.
=====>«Классический» период
В 1982 году вышел The Number of the Beast (Число Зверя): третий альбом группы и первый с участием Диккинсона. Брюс, хотя исполнил все вокальные партии на альбоме, даже не значился в титрах при первом издании, так как имел контракт с другой студией, угрожавшей ему иском. Альбом сопровождался целым рядом синглов — на песни Run to the Hills, The Number of the Beast, Hallowed Be Thy Name — и стал прорывом для группы, заняв первое место в чартах продаж в Британии, попав в десятку лучших в США, Канаде и Австралии. В поддержку альбома группа провела тур «Beast on the Road», завершившийся аншлаговым концертом в Нью-Йоркском палладиуме.
В следующие два года вышли альбомы Piece of Mind и Powerslave. Оба альбома были записан в студии в Насау, на Багамских островах. Iron Maiden провели туры в поддержку альбомов, в ходе которых впервые посетили социалистическую Польшу. Во время этих туров техники группы усложнили сценические представления, добавив элементы светомузыки. Эдди теперь управлялся не человеком, сидящим внутри, а сложным механизмом.
На этих альбомах Iron Maiden стали значительно меньше внимания уделять шокирующе-мистической тематике, за которую подвергались критике со стороны религиозных организаций. Преобладать в лирике стали темы фантастики и истории. Iron Maiden написали песню To Tame a Land по мотивам «Дюны» Фрэнка Херберта, Trooper о Крымской войне, Where Eagles Dare и Aces High о летчиках Второй Мировой Войны, песни по мотивам греческой и египетской мифологии.
В конце 80-х Iron Maiden отошли от агрессивного звука к более экспериментальному на альбомах Somewhere in Time и Seventh Son of a Seventh Son. Seventh Son… стал полу-концептуальным альбомом. Хотя в отличие от аналогичных работ Blind Guardian и Manowar альбом не содержал подробного сценария и текстовых интерлюдий, тексты песен этого альбома складываются в рассказ о жизни ребенка, наделенного провидческими способностями и страдающего от этого. Альбом основан на книгах фантаста Орсона Скотта Карда.
=====>Смены состава в 90-е
Адриан Смит скептически относился к экспериментам Харриса, и в 1990 году покинул группу из-за стилистических разногласий. Его заменил Янник Герс — экс гитарист Gillan и White Spirit. В это же время Брюс Диккинсон записал свой первый сольный альбом Tattooed Millionaire, а в конце того же года вышел альбом No Prayer for the Dying, отличавшийся более тяжёлым звуком.

Песня Bring Your Daughter… to the Slaughter вышла отдельным синглом и вошла в саундтрек к фильму «Кошмар на Улице Вязов-5». Следом был записан Fear of the Dark, один из самых известных альбомов группы, вновь попавший на верхние строчки хит-парадов. Эдди претерпел значительные изменения, так как впервые художником-оформителем был не Дерек Риггс, а Мелвин Грант. После выхода альбома группа провела мировой тур, запись которого была выпущена на концертном альбоме The Real Live Dead One. В последнем концерте принимал участие иллюзионист Саймон Дрейк, который демонстрировал свои фокусы-ужасы в перерывах между выступлениями группы.
Ещё до начала тура стало известно, что Брюс Диккинсон, «голос» группы, покидает Iron Maiden. Брюс был недоволен последними работами группы и хотел в своей сольной карьере более свободно экспериментировать с разными стилями. Место вокалиста занял Блэйз Бейли из Wolfsbane.
В новом составе группа выпустила альбом The X Factor в 1995 и Virtual XI в 1996. Альбомы были практически полностью написаны Стивом Харрисом, который начал экспериментировать с клавишными и электронной обработкой звука. Однако отсутствие популярного Диккинсона сказалось негативно на популярности группы и продажах альбомов, которые уступали предыдущим показателям.
Тур в поддержку альбомов, намеченный на следующий год, оказался сорван по вине Блэйза. Вокалист страдал от приступов аллергии и не смог принять участие в живых выступлениях.
=====>Воссоединение
Iron Maiden провели тур, озаглавленный Ed Hunter только в 1999 году, и для участия в нём были приглашены бывшие музыканты группы: Брюс Диккинсон и Адриан Смит. Группа воссоединилась и был записан альбом Brave New World (2000), после чего состоялся тур в его поддержку. Тур был столь удачен, что выступление воссоединившейся группы в Рио-де-Жанейро вышло отдельным концертным DVD Rock in Rio.
Диккинсон и Смит приняли решение остаться с группой на постоянной основе. При этом ни Яник Герс, ни Дэйв Мюррей не покинули ее состава, таким образом, в Iron Maiden оказалось сразу три гитариста и шесть постоянных музыкантов в общей сложности. Это заметно сказалось на стиле их следующих альбомов: Brave New World (2000), Dance of Death (2003) и a Matter of Live and Death (2006). На этих альбомах группа продемонстрировала элементы прогрессивного металла: записывала песни большой длины — до тринадцати минут, с многоминутными соло, зачастую исполняемыми всеми тремя гитаристами по очереди.
Популярность группы снова пошла в рост. Каждый тур Iron Maiden был успешным, видеоклипы транслировались по телевидению.

Что такое хаус (англ. House)?

House — это стиль электронной танцевальной музыки, который был развит благодаря ди-джеям Чикаго, играющим танцевальную музыку с начала и до середины 80-х. В хаус музыке использовались видные басовитые удары на каждый бит, и был создан новый стиль, в котором смешивались жёсткие электронные басовые линии синтезаторов, электронных ударных, эффектов, funk и pop сэмплов, ревебрации и повторяющиеся вокальные линии.

Обязательным элементом хаус музыки является удар бочки на каждый бит, обычно созданный на драм-машине или сэмплере. Такая структура также известна как 4/4. Ударная линия заполняется  хи-хатами на каждую 8 четверть и ударами тарелок или ладош на вторую или четвёртую четверть. Эта структура была создана благодаря танцевальным битам 60-х и барабанщикам 70-х.

Продюсеры зачастую смешивали и накладывали друг на друга различные ударные звуки, чтобы достигнуть более сложного звука, заполнив весь звуковой спектр, тем самым позволяя скрывать разницу между треками в миксах. Темп хаус музыки обычно в диапазоне от  118 и до 135 ударов в минуту(bpm).

Продюсеры используют множество различных звуковых источников для басовой линии — от непрерывных и повторяющихся электронно-сгенерированных линий, смешанных на синтезаторе, например, на Roland TB-303, до студийных записей или сэмплов живых электронных бас-гитаристов или просто отфильтрованных на низкие частоты сэмплов из классических фанк треков.  Электронные звуки и сэмплы записей из джаза, блюза и синт-попа часто добавляют в основу ударной или басовой линии. Хаус  треки могут также включать в себя диско или соул стили, хор и дополнительные инструменты. Техно и транс, развивающиеся вместе с хаусом, имеют ту же структуру бита, но они обычно сторонятся влияния «чёрной» и латинской музыки и большого количества звуков и эффектов. Хаус стиль является потомком танцевального стиля диско 70-х, который смешивали с соулом, айрэнби, фанком, сальсой, роком и поп музыкой.

Самый первый хаус-трек под названием «On and On» (1984/1985) написал Jesse Saunders. Трек был записан в 1984 году на драм-машинах Roland.  Этот трек был признан первым хаус релизом, официально  вышедшим в свет. Хаус часто включал в себя многие другие стили, такие как нью вэйф, регги, европейский синт-поп, индастриал и панк, а также только появляющийся на то время хип-хоп. Ди-джеи, играющие хаус, экспериментировали с новыми методами редактирования и электронными инструментами,  микшированием, сэмплерами, синтезаторами и секвенсорами.

Считается, что своё название этот стиль получил от чикагского клуба «The Warehouse», где ди-джей и основатель этого клуба Фрэнки Наклз  (Frankie Knuckles) смешивал синт-поп с классическим диско, добавляя к этой смеси ритмы драм-машины Roland 909.

В разных городах и клубах смешивали различные стили, и, благодаря этому существует большое количество подстилей хауса. 

Исправляем дефекты пения

Каковы основные дефекты звука у певцов?
Типичные недостатки: форсирование, «гортанность» голоса, открытый или перекрытый звук. Пестрое звучание гласных, зауженные и, е, безопорность звучания, сиплый тремор или жесткий. Неточное попадание на звук (подъезды). Зажатое или открытое звучание «верхов». Нарушение вибрато, тремор.

У певцов хора — тенденция к обезличиванию тембра. 
Каковы способы исправления вокальных дефектов? 
Способов много: верное определение типа и характера голоса; удобный для пения репертуар; снятие лишнего мышечного напряжения; применение придыхательной атаки для смягчения тембра; использование подвижных упражнений для облегчения звука; требования опоры, зевка, высокой позиции. Лучший способ — недопущение дефектов. Для исправления одних и тех же дефектов могут применяться разные вокальные приемы. Одним певцам лучше помогают мышечные ощущения, другим — вибрационные. 
Что делать, если голос «садится»? 
Надо не допускать дефектного и слишком длительного пения, после которого голос «садится», то есть устает, тускнеет, теряет звонкость, хрипнет. Это происходит в результате форсировки голоса, перенапряжения гортани, утрировки грудного тембра на высоких звуках, пения в неудобной тесситуре. 
Что значит «попасть в позицию»? Как избавиться от гнусавости?
Пение «в позиции» (обычно говорят: в высокой певческой позиции) предполагает фокусировку в некую точку, имеющую все предпосылки для дальнейшего ее расширения. Пение «в маску» как раз и подразумевает расширение этой точки (и резонансные ощущения). В процессе обучения ощущение высокой певческой позиции необходимо стабилизировать. 
Гнусавость — или излишняя назализация — недостаток, который исправляется с большим трудом, особенно если вокалист довольно длительное время пел «в нос». Гнусавость может иметь различное происхождение. Она связана с неправильной работой мягкого небо вследствие различных причин.

Если гнусавость не вызвана органическими причинами (парез или гипотония мышц мягкого неба), то ее происхождение носит функциональный характер: подражание гнусавому голосу, вытягивание шеи, напряжение мышц лица, дефектная работа дыхания при пении, нестабильность в ощущении высокой певческой позиции и т.д. От гнусавости достаточно легко избавляться, если она проявилась на начальном этапе обучения и на начальном этапе певческой практики (у необученного певца). Но если навык гнусавости закрепился, то убирать ее становится трудоемким процессом.
Как зависит громкость голоса от открывания рта? 
Громкость — понятие субъективное. Она зависит прежде всего от силы голоса, а сила голоса, в свою очередь, зависит от правильной работы дыхания в процессе пения и от развития мышц дыхательной опоры, от резонаторов, которыми пользуется певец и, вообще, от свободы звукоизвлечения. Сила голоса находится в прямой пропорции от той силы, к которой готово дыхание певца.

Конечно, певец может добиться от своего голоса желаемой громкости, но если его дыхание неподготовлено, то возникнет форсаж. Поэтому сначала нужно наращивать эластичность , гибкость и силу дыхательной опоры, а затем увеличивать динамику звука. Развитие дыхательной функции в процессе пения должно опережать развитие всех качеств голоса, связанных с усилением режима работы голоса (динамика, сила звука, увеличение диапазона и т.д.).
Открывание рта дает возможность увеличивать звуковую энергию, продуцируемую гортанью, создает «рупор». Если певец не владеет в достаточной мере дыханием, но старается «открывать» рот , чтобы как-то себе помочь (правда, это не значит, что нижняя челюсть при этом расслаблена), то это повышает тонус, возможно, что-то ненадолго «откроется». Но эффективного результата певец все — же не достигнет.
Почему при акустическом пении голос свободен, а при пении в микрофон появляется зажим? Как с ним справиться?

muzik.vhodv.com

Существует обратная связь между чувствительностью слуха к различным частотам и присутствием в голосе соответствующих обертонов. При пении в акустических условиях такая обратная связь слуха и голоса привычна для поющего, так как именно в акустических условиях происходит работа над голосом и над произведениями.

Певец не воспринимает в своем голосе тембральных искажений, поскольку их субъективно для него не существует. При этих условиях у исполнителя сохраняется возможность управления своим голосом в привычных рамках. При пении в микрофон такая связь слуха и голоса нарушается, так как голос, звучащий из «колонок», воспринимается певцом, как чужой. Это может происходить по причине неточной отстройки частотных характеристик голоса, звучащего через усилительную систему (микрофон, усилитель, пульт). 
Начинающему певцу в этих условиях бывает достаточно трудно оценить звучание своего голоса и он начинает приспосабливаться к такому звучанию. Происходит это следующим образом: певец привык при определенном звукопродуцировании получать определенный результат своего звучания. Когда этот результат неадекватен привычному звукопродуцированию, певец начинает менять приемы в подаче своего голоса, нарушая отработанную технику. Так возникают зажимы при пении в микрофон. 
Профессиональный же певец сумеет приспособиться к «микрофонному эффекту» без какого-либо напряжения со своей стороны. Он хорошо владеет своим голосом, знает свои технические возможности . 
Существует еще одно нарушение обратной связи. Это — работа вокалиста в студийных условиях. Здесь певец слышит свой голос практически только через наушники (как это происходит при наложении голоса на фонограмму). И чем лучше вокалист знает свой голос, чем более тонким вокальным слухом он обладает, тем легче он приспособится к «эффекту наушников».
В обоих случаях очень важна грамотная работа звукооператора. При отстройке мониторов или наушников при записи необходима точная отстройка частотных характеристик поющего, так как певец продуцирует тот тембр, который он слышит (что на входе, то и на выходе). Хорошая вокальная техника и гибкость владения своим голоса певцу также необходима даже в случае грамотной отстройки микрофона и наушников.

Перчатки от фирма gloves – это яркий пример итальянского качества

История перчаток, как незаменимого аксессуара, началась с 13 века. Уже тогда женские перчатки богато украшались, декорировались различной фурнитурой. За эти 7 столетий флаг лидера по производству перчаток переходил от одной европейской страны к другой, от Италии к Франции. Сейчас понятие итальянских перчаток снова означает высокое качество этих изделий, а значит возвращает на пьедестал итальянского производителя перчаток Gloves.

Несмотря на то, что компания Gloves основана в 1980 году, она по праву может гордиться своей историей – одной из самых долгих , а также богатыми традициями производства перчаток из кожи класса люкс. Основателем компании является Дженнаро Форино. Продукция Gloves по сей день полностью изготавливается вручную с использованием эксклюзивной кожи высочайшего класса. Это делает каждую пару перчаток маленьким шедевром мастерства изготовления перчаток.

Утонченные эксклюзивные кожаные перчатки Gloves сделаны с использованием опыта и мастерства, шлифуемого поколения за поколением, традиций, передаваемых от отца к сыну, начиная со второй половины девятнадцатого столетия.

Фирма Gloves – это яркий пример итальянского предприятия, занимающегося модой и добившегося успеха за пределами родной страны. Gloves тщательно следит за малейшими изменениями модных тенденций и заботится о том, чтобы сохранить высокий уровень комфорта изделий.

В течении последних двух десятилетий Gloves заслужила высокую международную репутацию благодаря потрясающему качеству и уникальности мужских, женских и спортивных коллекций. Успех этой компании основан на готовности без колебаний идти на встречу пожеланиям клиентов, учитывать все их требования и нужды.

В настоящий момент Gloves представляет собой семейный бизнес, рука об руку управляемый двумя поколениями семьи Форино. Четверо сыновей господина Форино присоединились к семейному бизнесу: Роберто Форино управляет производством, а Луиджи, Антонио и Даниэл, которые являются управляющими компании, заботятся о сбережении связей с иностранными партнерами и являются частыми гостями на всех крупных международных выставках.

Политика компании Gloves нацелена в первую очередь на удовлетворение своих клиентов. Компания тщательно следит за качеством выпускаемой продукции, отслеживает последние коммерческие разработки в сфере производства перчаток.