Аудионаркотики. Теория

Аудионаркотики — название для аудио файлов, вызывающих (предположительно) психоактивное действие. Само явление появилось вместе с программой I-Doser в 2006 году, а на просторах рунета это явление стало популярным в 2009.
История появления и развития. В 2006 году появилась программа I-Doser, позволяющая прослушивать аудиофайлы, которые вызывают эйфорическое состояние, сходное с употреблением реальных наркотиков. При этом они хранились в файлах закрытого формата, которые позволяли прослушать только определённое количество «доз».

После этого программа модифицировалась и дальнейшее прослушивание было невозможным. Существует множество типов звуковых файлов, названия некоторых из них созвучны с традиционными наркотиками («героин», «кокаин» и др.), другие имеют более абстрактные названия. Авторы рубили бабло, толкая «дозы» различных «препаратов». Название проги стало общим для аудио файлов такого типа.
Внутренний формат файлов скоро был взломан, и их содержание переконвертировано в распространенные форматы (wav, mp3 и т.д.).
Теория Звуковые наркотики, или бинауральные стереоволны — звук состоящий из определенного набора частот, в виде пульсаций.
Считается, что прослушивание этих файлов оказывает на мозг человека воздействие за счёт так называемых бинауральных ритмов (состояние головного мозга, при котором звуки управляемой музыки, мозг воспринимает («слышит»), хотя реально они отсутствуют), соответствующих частотам «мозговых волн», которые образуются при прослушивании с помощью стереонаушников (не внешних динамиков, поскольку при прослушивании через внешние динамики сигналы предназначенные отдельно для левого и правого уха воспринимаются, как один сигнал, в результате чего эффект очень падает) специально подобранных разных звуковых сигналов для левого и правого уха слушателя. Считается, что аудионаркотики синхронизируют волны мозга со звуком, вследствие чего изменяется психика.
Многие ученные считают, что реальных свидетельств того, что аудионаркотики действительно могут оказывать приписываемое им воздействие, не существует.
Большинство людей слышит в этих звуках, лишь шум и пульсирующие звуки. Некоторые отмечают различные ощущения в голове (боль, шум, помутнение), либо в целом во всем теле.
Действие звуковых наркотиков не изучено до конца, а по некоторым российским телеканалам (ТВ-Центр) показывался сюжет, в котором рассказывалось, как действуют эти звуковые наркотики на мозг человека и чем они опасны. В них приводится опыты учёных (в частности, Дмитрий Мирошников) из Института экспериментальной медицины РАН (Санкт-Петербург), в которых показывается, что влияние этих звуков приводит к сбою энцефалограммы, образно названным «пароксизмами».

http://redgino.ru/blog/audiozapisi_izmenjajushhie_soznanie/1-0-1

Рок от истоков до наших дней увлечение тяжеленьким

Normal 0 false false false MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:»Обычная таблица»; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:»»; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:»Times New Roman»; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;}

Сейчас мне уже чуть больше 30,Рок музыкой я увлекся где то лет в 20 причем совершенно случайно.Мой друг принес мне кассету с живым концертом Металлики которую я в первый день с восторгом послушал раза три подряд.это собственно и стало для меня открытием мира рока и хэви метала.

Многие мои знакомые с удивлением смотрят на меня когда я говорю что увлекаюсь роком и хэви металлом, видимо в их представлении это человек который должен носить потертую косуху в заклепках,бандану и казаки и вообще не очень адекватный человек.

Не знаю,куртку с заклепками я последний раз носил в четвертом классе ,когда была мода на металлистов,тогда еще никто из нас толком не понимал кто это такие ,но активно воровали заклепки из домашнего хозяйственного запаса ,таскали цепочки с очков бабушек и отрезали на перчатках пальцы ,что бы потом пощеголять во дворе ,а уже вечером получить ремня за свои выходки.

Сейчас слышу много выражений по типу рок вымирает,хэви метал уходит в прошлое,да все это ерунда.вся эта музыка живее всех живых .потому что только в ней есть настоящая жизнь и энергия .Конечно среди рок и хэви метал групп есть много таких которых не только нельзя слушать ,но и смотреть на них страшно,ну так этого в избытке зватает и в фабрике звезд.

Вплотную увлекшись ,я стал подумывать о создании сайта на котором можно было бы разместить историю рок исполнителей, раньше я думал что многое знаю из мира рока,но когда я начал искать материал стали всплывать совершенно умопомрачительные вещи читать которые без смеха невозможно например когда Джеймс Хэтфилд ,лидер небезизвестной группы Металлика находясь в турне по городам Америке решил покататься на скейте ,перед этим употребив немалую дозу водки он на одном из поворотов на асфальтированной дороге упал сломав при этом себе ногу, турне пришлось отменить.Самое смешное в том ,что ровно через год ,находясь в том же городе ,опять в турне он снова решил прокатиться на скейте и снова пьяный ,на том самом повороте он снова упал и сломал себе ту же ногу.

Или как Стив Тайлер перед концертом упился до состояния нестояния и вышел на сцену,группа случайно перепутала и вместо вступительной композиции сыграла заключительную,а так как гитарист еле стоял на ногах и услышав заключительную песню, решил что концерт закончен и на радостях свалился со сцены.

houserock.ru-Рок от истоков до наших дней

Как раскрасить свою жизнь

Кто знает, каково влияние на нашу жизнь цвета и формы окружающих нас предметов?

Если не все, то многие точно знают, что учение фен-шуй говорит о неправильно расставленной в доме мебели. О том, что неправильно поставленные вещи в квартире притягивают к жителям этой квартиры «негативные силы». А грамотно расставленные наделяют людей большей уверенностью в себе, притягивают удачу, успех, улучшают самочувствие.

Или, что округлые предметы в доме действуют на людей ощутимо лучше, чем предметы с углами. Это и ясно, врядли у Вас улучшится настроение и удачно сложится день после того, как Вы ударитесь об острый угол стола. Естественно, после такого каждый задумается о перестановке мебели, перекраске стен, расстановке ваз и прочих правилах учения фен-шуй.

Обстановка в доме, конечно, весьма важна и для самочувствия жителей и для уюта, гармонии… Впрочем, не менее важна одежда, которая, если поразмыслить, является можно сказать личным пространством. Для некоторых из нас предметы одежды остаются самыми важными вещами, и имеют намного более сильное влияние на нас, по сравнению со всеми остальными окружающими вещами.

Так все-таки, как раскрасить свою жизнь? Все мы прекрасно осознаем, что и окружающие нас предметы и одежда имеют немаловажное влияние на нас, на нашу жизнь, на порядок событий, в которых мы живем и участвуем. Каждый день мы задаем себе один и тот же вопрос: чтобы мне сегодня одеть? И ответ на этот вопрос зависит от многих обстоятельств: от погоды, от планов на день, от настроения в конце концов.

Постоянно надо задумываться для какой цели мы выбираем одежду. Например, пойти на деловую встречу, одев яркую вызывающую одежду будет не очень удачной мыслью. Сначала такой вид будет вызывать интерес у Ваших коллег или партнеров, а впоследствии этот интерес перерасти в раздражение и агрессию. Вообще, все угловатые формы одежды, такие как треугольный разрез или глубокое декольте, будут действовать на окружающих отвлекающе.

Влияние цветов на нашу жизнь нельзя недооценивать. Любой оттенок ведет себя по разному, некоторые цвета впитывают свет, некоторые его отражают. И ни для кого не секрет, что цвета имеют влияние на человека.

Очень сильным влиянием обладают чистые цвета спектра. К примеру Зеленый (природный оттенок) — укрепляет здоровье, нервую систему, и вообще настраивает организм на гармоничную работу.

Оранжевый (активный цвет) – помогает поднять настрой, сбросить депрессию. Однако, будучи цветом ярким и активным, может утомлять.

Желтый цвет самый радостный, оптимистичный – снимает стресс, поднимает настрой.

Фиолетовый цвет творчества.

Красный цвет, естественно, цвет страсти, любви. В зависимости от насыщенности и оттенка может утомлять.

Синий оттенок холода – успокаивает, расслабляет, кроме того вместе с этим подавляет.

Голубой цвет безмятежности, чистоты, спокойствия.

Меняйте цвета, которые Вас окружают в зависимости от собственного настроения и своих целей. Для лучшей сосредоточенности подходят глубокие густые тона, такого рода как зеленый, синий, немного красно-рубинового. Эти тона так же хорошо позволяют достичь уюта и комфорта.

Эксперементируйте с цветами, наблюдайте, практикуйтесь. Галерея батика поможет Вам подобрать цвета на свой вкус. Наденьте, скажем, одежду выбранного цвета и внимательно проследите за собственным состоянием, а так же понаблюдайте за окружающими Вас людьми. Если Вам уютно в выбранном цвете, Вы замечательно себя чувствуете, окружающие люди с Вами приветливы и дружелюбны, следовательно этот цвет Вам подходит, имеете возможность смело использовать его.

Не забывайте, что одни и те же цвета могут восприниматься по разному. Допустим, когда Вы собрались на свидание и одеваетесь в красно-черные тона, то будьте уверены, у взрослого человека это будет вызывать интерес и страсть. Однако, если Вы таким образом оденетесь, зная, что будете встречаться с детьми, то не забывайте, что у детей такие цвета могут вызвать страх, напряженность и закрытость.

Знайте, соответствие Вашего внешнего образа Вашему внутреннему состоянию поможет Вам чувствовать себя значительно лучше, а значит добиваться стоящих перед Вами целей ощутимо эффективнее.

С использованием цветов Вы можете корректировать свое состояние, развивать необходимые Вам качества и также избавляться от ненужных.

Оттенок одежды на человеке отражает его нынешнее настроение, а по цветовой гамме всего гардероба легко понять характер человека. В том случае человек любит носить темную одежду, возможно сказать, что человек весьма угрюм и мрачен, довольно требователен к себе и к окружающим.

При этом, если к темному тону человек добавляет еще например красный, то это говорит о страстности и агрессивности этого человека. Желтый в сочетании с темным – рвение к власти. Белый с черным – холодность, отчужденность. Люди, предпочитающие такие цвета, обычно избегают одевать вещи нежно-голубого цвета или розового, т. К. Такие цвета излучают покладистость, мягкотелость, наивность.

Белый и черный – два сильнейших цвета. Белый цвет холода, замкнутости, самостоятельности, он символизирует чистоту и порядок. Черный в свою очередь наоборот стремиться объединиться со всеми цветами, поглотить.

Используя цвета можно вызывать у себя и окружающих нужные Вам эмоции, корректировать настроения, контролировать отношения с окружающими. Будьте очень внимательны и аккуратны в выборе цветов и распределении в собственной жизни.

Apple представила новый ipod shuffle

Всемирно известная американская компания Apple 19 февраля 2008 года представила весьма интересную новинку — новый iPod shuffle. Характерно, что единственным отличием нового iPod от старого являются два гигабайта встроенной памяти. Аппарат появится на прилавках и будет доступен широкой публике уже к концу февраля, его стартовая цена составляет 69 долларов.

Старая модель iPod shuffle, в которой присутствует только один гигабайт встроенной памяти, все еще будет продаваться в магазинах Apple Store по цене от 49 до 79 долларов. Напомним, что свои самые первые плееры iPod, Apple выпустила без экрана, 11 января 2005 года в модификациях на 512 мегабайт и один гигабайт. Осенью 2006 года произошло значительное обновление Shuffle, в частности, он стал гораздо меньше.

15 советов для успеха группы на сцене

Итак, 15 советов для успеха на сцене! 
1. Помните, что Вы оказались на сцене в первую очередь для зрителя – поэтому, выступая, думайте о нём, старайтесь донести до него свою музыку. Для себя вы успеете поиграть на репетициях. 
2. Готовьтесь к выступлению очень тщательно – должны быть продуманы и песни, и ваш внешний вид. Вы должны быть всегда в тему концерта. К примеру, на траурном мероприятии будет нелепо исполнить что-то веселое. 
3. Отрепетируйте и выучите на 100% своё выступление. Ноты, аккорды и прочая техническая часть должны быть у Вас “на автомате”, а при выступлении Вы должны сконцентрироваться на эмоциональной части. 
4. Общайтесь с залом, покажите зрителям, что вы играете для них! Никто не любит сонных и бесчувственных музыкантов, которые выходят только чтобы показать классный номер и уйти восвояси. Более того – таких просто не запоминают! 
5. Чувствуйте настроение зала и подстраивайтесь под него, либо управляйте им. Если зритель развеселился во время выступления предыдущей группы, он будет танцевать и во время вашего выступления, если вы потрудитесь скорректировать свою программу. Если зритель устал, развеселите его песнями и задорными репликами. 
6. Всегда смотрите на зрителей. По выражению лица человека можно легко прочитать его отношение к вашему выступлению — а это очень хорошо видно именно со сцены. 
7. Не копируйте никого, будьте харизматичны, как бы трудно это ни казалось поначалу. Придумайте какую-нибудь «фишку» на сцене, которая будет присуща только вам – и тогда зритель отличит вашу группу от сотен похожих. 
8. Будьте готовы к неблагодарным зрителям. На любом концерте может случиться так, что зрители просто не того калибра, чтобы аплодировать. К примеру, юные зрители вряд ли оценят вашу технику игры и длиннющие соло, а пенсионеры не будут аплодировать альтернативной музыке. 
9. Помните – на кавер-версиях далеко не уедешь! Хотите быть по-настоящему популярны – сочиняйте свои собственные хиты! 
10. Не паникуйте на сцене, если во время концерта у других музыкантов — постоянные технические проблемы, и вы уверены, что у вас тоже что-то сломается. Страх в голосе и дрожащие руки – это гораздо хуже, чем фонящий микрофон. 
11. Дорожите своей репутацией! Не выступайте на сомнительных мероприятиях и на тех, под чей формат вы не подходите. Никогда не выступайте просто, чтобы выступить – для этого существуют репетиции. 
12. Перед выступлением максимально сконцентрируйтесь. Очень важно, чтобы на сцене у вас в голове, кроме на настроя на успех и хорошую игру, больше ничего не было. 
13. Имидж – половина успеха. На сцене вы должны всегда выглядеть не на 100, а на все 150 %! Главное, чтобы одежда была подходящей по цвету и чистой. 
14. Будьте готовы к неожиданностям после выступления – хорошим и плохим. У вас могут попросить автограф, похвалить выступление, или же просто обругать. 
15. Постоянно пополняйте свой концертный репертуар новыми произведениями, новыми фишками, ищите неожиданные ходы. Не будьте одинаковыми из концерта в концерт – это скучно. Зрители ходят на концерты, чтобы увидеть и услышать что-то новое, неожиданное для себя. Так порадуйте их!

Рюкзак – самый популярный вид сумки

Рюкзак – самый популярный вид сумки, предназначенный для переноски всего, что необходимо его владельцу. Школьный рюкзак, рюкзак для ноутбука, городской рюкзак, туристический рюкзак, женские и мужские рюкзаки – одно только перечисление всех видов рюкзаков может занять не одну страницу.

Купить рюкзак можно на любой случай жизни, будь-то простой выход в город либо туристический поход или поездка в дальние страны в поисках приключений. Вопрос, где купить рюкзак, вряд ли может возникнуть. А вот к выбору модели рюкзака следует подойти основательно. Покупая рюкзак, вы приобретаете вещь, которая  будет с вами большую часть дня. Крайне важно выбрать такой рюкзак, который будет для вас наиболее удобен.

Не секрет, что каждый из нас, совершая ту или иную покупку, прежде всего, обращает внимание на внешний вид товара. Однако, при покупке рюкзака очень важно основывать свой выбор не только на дизайне, но и объеме рюкзака, а также учитывать, для каких именно целей необходим этот верный помощник.

Рюкзак может быть экспедиционным, штурмовым или городским.

Экспедиционные рюкзаки. Так принято называть рюкзаки объемом свыше 80 литров, предназначенные для длительных путешествий и самого жесткого использования. Если вы собираетесь совершать пешие или лыжные многодневные походы в горах, носить большой груз — вам понадобится такой рюкзак.

Штурмовые рюкзаки. Объем штурмового рюкзака — от 30 до 80 литров. Не обязательно идти с ним на штурм заснеженных вершин — под эту категорию попадают и рюкзаки для двух-трех дневных выездов за город. Современный штурмовой рюкзак — это как бы уменьшенная копия экспедиционного рюкзака. Он легче экспедиционного, обычно менее 1,5 кг.

Городские рюкзаки стали популярны для повседневного использования с того времени, как пришла мода на спортивный стиль. Объем городского рюкзака колеблется в пределах от 10 до 30 литров. Что касается конструкции и внешнего вида, то дизайн может быть самым различным. Впрочем, чаще всего все-таки на первый план выходит функциональность.

Габариты городского рюкзака в первую очередь определяются размерами  стандартного  листа формата А4. Предполагается, что документы  должны помещаться в рюкзак. Кроме того, в городской рюкзак должен уместиться  ноутбук, пара бутербродов, бутылка минеральной воды, спортивная форма для вечерней тренировки и книжка для прочтения в метро по пути домой. Больше ничего от такого рюкзак и не требуется.

Музыка универсальных личностей

Сам термин «универсальная личность» и сходное с ним определение «универсальный гений» подразумевают, что в описании деятельности и сфер приложения талантов такого человека нельзя ограничиться одним словом. Союз «и» в данном случае обязательно употребимая форма: к примеру, «и ученый, и литератор, и…». Таких великих личностей, оставивших значимый след в разных областях человеческой деятельности, история знает не так уж и много – именно в этой исключительности и проявляется их особенность, а, подчас, и гениальность.

Самый яркий представитель универсального гения – Леонардо да Винчи. Снова «и»: и живописец, и инженер, и механик, и патологоанатом, и изобретатель. Хотя – любопытный факт – сам себя считал, прежде всего, инженером. Жан-Жак Руссо: и писатель, и мыслитель, и ботаник, и искусствовед. Эрнст Теодор Амадей Гофман: и юрист, и писатель, и великий сказочник.

Можно и дальше продолжить список, однако, хочется задуматься: все великие универсальные личности, прикладывая свой талант в разные сферы своих интересов, не пробовали ли они себя в музыкальном творчестве?

Ответ – да. Современники Леонардо да Винчи знали его как блестящего музыканта-импровизатора (фактически, композитора), Эрнст Теодор Амадей Гофман некоторое время занимал должность капельмейстера и дирижировал оркестром, арию из его оперетты «Le Devin du village» напевал сам король Людовик XV. Кстати о властителях мира.

Как глубоко не захватывала бы политика и власть, музыкальное творчество влекло и правителей, ответственных за человеческие судьбы: король Англии, основатель Британской империи и монарх, отколовший от Римско-католической церкви значительную часть ее паствы (создав и возглавив Англиканскую Церковь) на досуге предавался написанию веселых песен, к которым сам же и сочинял стихи. Великий Царь Иоанн Васильевич Грозный, известный не только своей тиранией, но и блестящими для его времени публицистическими произведениями (написанными в виде посланий), сочинил несколько музыкальных Стихир – кратких богослужебных песнопений. Фридрих Вильгельм Ницше с юных лет испытывал тягу к музыке и остался в истории автором более 70 сочинений, в основном, для фортепиано.

Парадокс истории и человеческой памяти в том, что она как будто сознательно стирает многочисленные грани творчества универсальных личностей и сводит это многообразие к единственной стороне деятельности. Мало кто из неспециалистов знает, что Леонардо да Винчи, Иван Грозный, Фридрих Вильгельм Ницше сочиняли музыку, оперетты Жан-Жака Руссо с успехом шли на придворной сцене, а слушатели наслаждались музыкальными творениями Эрнста Теодора Гофмана также, как мы наслаждаемся его литературным творчеством.

С другой стороны, всякая загадка истории пробуждает интерес к ней: мир великих и знаменитых интересен и привлекателен. Как интересна и музыкальная грань их творчества.

Givenchy:версия тиши

Givenchy:версия Тиши

Увидев коллекцию одежды, которая сейчас висит в бутике givenchy на Avenue George V, Одри Хепберн, много лет служившая музой Юберу де Живанши, вероятно, испытала бы легкий шок. Между высокими окнами в стиле ар нуво висят шелковые шаровары дхоти, жесткие черные жакеты, украшенные футуристической кольчугой из золотых заклепок, и плиссированные мини-юбки, будто специально созданные для того, чтобы выставить на всеобщее обозрение парочку достойных внимания ножек. Если бы в 1960-е Хепберн была одета во что-либо подобное, вряд ли ей бы удалось насладиться кофе и пончиком на завтрак у витрины Tiffany. Но, как верно заметила модный историк Валери Стил, «таких, как Одри, уже нет».

Определенно, в модном Доме Givenchy наступили другие времена – вопреки самым пессимистичным прогнозам, итальянский дизайнер Рикардо Тиши смог возродить дышащий на ладан 56-летний бренд. Состояние «пациента» не просто стабилизировалось – сегодня он живее всех живых. Образ Тиши – порядком отросшая щетина, спутанный клубок из золотых амулетов на шее, поношенные кроссовки и темно-синяя рубашка, как у служащего бензоколонки, – многое говорит о трансформации Дома Givenchy. В таком виде он обедает с королевой Иордании Ранией, тусуется по клубам с Эди Слиманом и танцует на after-party своего шоу с Кортни Лав. В Париже, за обедом, в течение которого он выкуривает пол-пачки сигарет, Рикардо признается: «В костюме я чувствую cебя как пингвин».

В свои 34 года Тиши – самый молодой кутюрье в Париже и единственный из своего поколения, кто одновременно отвечает за мужскую и женскую линии pret-a-porter. Тем не менее, в отличие от щеголеватого месье Живанши и недавно отошедшего от дел Валентино, Тиши не стремится получить доступ в разряженный мир клиентуры haute couture. «Меня постоянно приглашают на какие-то вечеринки на яхтах, – говорит он без особого энтузиазма, – но, откровенно говоря, это вообще не моя история».

«В Нью-Йорке мы никогда не ходим в самые модные места, – рассказывает модель Мариакарла Босконо, одна из самых близких подруг дизайнера, а также неофициальная муза Дома моды Givenchy. – С Рикардо мы всегда идем в какое-нибудь неизвестное место, где крутят хип-хоп. В этом и есть его крутизна». Нынешнее положение не далось Тиши легко.

Рикардо, девятый по счету ребенок, родившийся в небогатой семье, жившей недалеко от итальянского городка Комо, начал работать в 11 лет. Ранняя смерть отца нанесла сокрушительный удар по семье, нужны были деньги, и жизнь была весьма непростой, особенно для единственного мальчика в семье. По выходным он запирался в комнате, включал на полную громкость Iron Maiden и часами рисовал. Когда в 2005 году 30-летнего Тиши назначили креативным директором женской линии Givenchy, представители фэшн-индустрии испытали коллективный шок. У него за плечами были Saint Martins и всего два показа pret-a-porter в Милане – одним словом, в моде Тиши был попросту никем. «Я задавался вопросом: почему именно косметика? – вспоминает Рикардо. – Далеко не все были довольны моим назначением, в меня мало кто верил».

В предшествующие годы сотрудникам Givenchy приходилось работать с чередой постоянно сменяющих друг друга дизайнеров – Джоном Гальяно, Александром МакКуином, Джулианом Макдональдом, которые приходили и уходили, не задерживаясь надолго в этом французском Доме. «Люди устали и постепенно утрачивали веру, – вспоминает он. – Произошло слишком много перемен». И тут на сцене появился молодой и неискушенный Тиши, не имеющий ни малейшего представления об официальном протоколе модного Дома. «Первые несколько месяцев я был абсолютно растерян, ничего не понимал, – рассказывает он. – Ко мне обращались «месье», я страшно смущался».

Помимо прочего, ситуация для Тиши осложнялась еще и дизайнерским наследием месье Живанши. «Стиль Юбера – французская элегантность, – отмечает Стил, – а это понятие потеряло актуальность, когда закончились 1950-е». «Честно говоря, я и сам не до конца понимал, что такое Givenchy», – признается дизайнер. Для своей первой коллекции Тиши создал мрачновато-романтические платья в телесной и черной цветовой гамме.

Показ оживил угасающий интерес к марке со стороны клиентов haute couture и завоевал уважение мастеров Дома моды, которые наконец начали называть дизайнера по имени. «В компании все дарили мне цветы и поздравляли, – вспоминает он тот ранний период. – Но за ее пределами меня держали под прицелом». Снайперами были представители модной прессы, разносившие в пух и прах каждый шаг Тиши. «Знаете, мне кажется, они тогда просто ничего не поняли», – вспоминает он. Тем не менее, дизайнер не стал тратить время на обиды. «Я в этой жизни так нахлебался всякого дерьма – думаете, я пойду домой и стану плакать из-за плохой рецензии? Никогда. Я не плачу из-за моды».

Постепенно критика переросла в похвалу. Кульминацией стали духи фееричные рецензии на коллекцию pret-a-porter сезона осень 2008, одновременно романтическую, женственную и агрессивно-урбанистическую. Безусловно, Тиши – впечатляющая находка. Его революционно новая версия образа Givenchy стала первой, которая по-настоящему прижилась во французском

Доме с тех пор, как в 1995 году его основатель ушел на заслуженный покой. Кстати, сам месье Живанши дал Тиши свое благословение. «Он сказал мне: «Просто будь собой». Между прочим, он присылает мне открытки на каждый день рождения».

Что касается восторженных рецензий, то Тиши считает их признаком того, что к нему попросту привыкли. «Иногда, чтобы понять фильм, нужно посмотреть его раза три, – говорит он, пожимая плечами. – Мой стиль остался неизменным, просто его наконец поняли». «Со мной та же история, – соглашается Босконо. – До определенного момента люди не воспринимали мою красоту. Потом все изменилось. У Рикардо похожая ситуация. Сначала он создал собственный мир, а потом влюбил в него остальных».

Анаэль — музыкальное чудо

Скрипичный проект АНАЭЛЬ. Новая музыка, рассчитанная на самую широкую аудиторию. Оригинальные музыкальные темы. Электронные обработки. Виртуозность и романтизм.
Новая концертная программа АНАЭЛЬ – это техно проект, созданный исключительно для классической скрипки с использованием всего арсенала технических возможностей современной электронной музыки.
Неповторимое звучание скрипки. НОВАЯ МУЗЫКА. Эмоциональность и глубина. Современное звучание.
Проект АНАЭЛЬ – это музыка нового времени, где в неделимом порыве воплощены
мудрость и фундаментальность мировых музыкальных традиций, и современное восприятие пульсации времени. Сиюминутные, ускользающие мгновения, ритмичным битом пронизывают сказочно красивые, мелодичные темы, создавая ощущение энергии и динамики в пространстве совершенных гармоний…
Подробности на сайте http://www.violinmusic.ru

Популярные песни и романсы —

Популярные песни и романсы

Цена: 154 рублей

Название: Популярные песни и романсы

Автор:

Год выпуска: 1995

ISBN: 5-900440-12-5

Страниц: 384

Описание:
В настоящий сборник включены тексты популярных песен времен гражданской и Великой Отечественной войны, довоенного и послевоенного периодов, а также народные песни, романсы, детские песни, песни о Родине и лирические песни. Сборник рассчитан на самый широкий круг любителей песни.