Музыка

Джонни гринвуд (jonny greenwood) — there will be blood ost

Джонни Гринвуд – гитарист “Radiohead” – написал музыку к новой ленте Пола Томаса Андерсона «Будет кровь». Речь в фильме об американском промышленнике, нашедшем нефть, и переживающем по этому поводу распад личности.

Есть подозрение (фильма мы не видели, и точнее не скажем), что Гринвуд – оформитель старательный: тревожные низкие виолончельные трели вполне подходящая звуковая иллюстрация на тему алчности и нефтяного психоза. Но слушать это в отрыве от видеоряда нормальный человек станет разве что в обмен на свежую скважину.

Apocalyptica

Apocalyptica — финская группа, исполняющая метал на виолончелях. Состав группы представляет собой трёх виолончелистов и ударника, без постоянного вокалиста. Первоначально прославившись кавер-версиями известных трэш-метал групп, в дальнейшем Apocalyptica выпускала преимущественно материал собственного сочинения.
Жанр группы часто характеризуют как симфонический метал. Большинство композиций — инструментальные, однако Apocalyptica неоднократно привлекали для совместных записей вокалистов из Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes.
История
Начало карьеры
Первоначальный состав Apocalyptica представлял собой четырех виолончелистов: Эйкка Топпинен, Макс Лилья, Пааво Лойтонен и Антеро Маннинен, имеющие классическое музыкальное образование. Юноши вместе учились в консерватории и были поклонниками музыки «heavy metal». Макс Лилья вспоминал:
Мы, музыканты Apocalyptica, знаем друг друга уже более 10 лет. Мы неоднократно встречались в летних лагерях для музыкантов. До того, как мы начали играть Metallica, мы уже поигрывали композиции Джимми Хендрикса и нечто в том же духе на двух-трех виолончелях, так что идея сыграть на них что-то странное и необычное была для нас отнюдь не новой. Мы все большие поклонники тяжелой музыки, а Metallica вообще является для нас самой любимой группой.
Было лето 1993 года. Мы готовили развлекательную программу для одного из летних лагерей и хотели предложить слушателям нечто особенное. Вот мы и решили попробовать сыграть пару «металических» песен для наших друзей, музыкантов с классическим образованием. Должен признаться, повеселились мы тогда на славу! Более того, мы даже имели определенный успех!
После того выступления у музыкантов родилась идея подойти к экспериментам с тяжелой музыкой более серьезно. Они дважды исполнили программу в стенах родной академии, а затем, когда Apocalyptica стала квартетом, стали выступать и в рок-клубах финской столицы.
В названии группы музыканты совместили слово «Апокалипсис» и свою любовь к Metallica. Так возникло название Apocalyptica.
Начиная с 1995 года Apocalyptica начинает выступать на крупных площадках, посещаемость их концертов через году уже доходит до пятидесяти тысяч. Во время тура Metallica по Финляндии квартет был приглашён выступать на «разогреве» у своих кумиров.
Период каверов
В декабре того же года представитель локальной фирмы Zen Garden Records предложил группе выпустить целый альбом с песнями Metallica. Дебют «Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos» («Апокалиптика играет Металлику на четырех виолончелях») вышел в свет в том же 1996 году, и за год он разошелся тиражом 250 тысяч экземпляров. Два трека с диска были использованы в американском фильме «Your Friends and Neighbours».
В 1998 году Apocalyptica приступили к записи альбома «Inquisition Symphony», котрый был издан в апреле. Впервые, помимо кавер-версий песен Metallica, Sepultura, Pantera и Faith No More, группа представила на диске и композиции собственного сочинения, написанные Эйккой Топпиненом. Inquisition Symphony был встречен высокими рейтингами продаж, в чарте продаж альбомов в Финляндии он попал в десять лидеров. Два видеоклипа — «Harmageddon» и «Nothing Else Matters» были сняты в поддержку альбома.
Кроме того, Apocalyptica поучаствовала в записи альбомов групп Heiland и Waltari, сольного проекта двух участников Leningrad Cowboys, выпустила сингл с собственной интерпретацией известной рождественской песенки «O Holy Night», а также выступила на одном музыкальном фестивале вместе с бывшим барабанщиком Slayer Дейвом Ломбардо. В начале 2000 года Apocalyptica приняли участие в сингле «Letting the Cables Sleep» гранжевой команды Bush. При работе над этим треком группа впервые использовала полный симфонический оркестр.
Вслед за выходом альбома Apocalyptica вновь отправилась на гастроли, забросив работу и учёбу. В течение следующих двух лет Apocalyptica посетили Грецию, Польшу, Болгарию, Литву и Мексику, причем их концерты проходили в залах вместимостью не менее двух тысяч человек. Летом 1999 года группа отыграла на европейском металическом фестивале Dynamo Open Air в голландском городе Эйндховен перед аудиторией порядка 30 000 человек. В 2000 году группа посетила Санкт-Петербург и Москву.
Альбом Cult
В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica — «Cult». Альбом считается переломным в направлении развития группы — почти весь материал альбома теперь был написан Эйккой Топпиненом. Из чужих композиций на диске были лишь два кавера Metallica и интерпретация пьесы Эдварда Грига «В пещере горного короля». В альбоме «Cult» во время записи использовалось одновременно до 80 виолончелей.

Песня ‘Hope’ с этого альбома, исполненная Маттиасом Сэйером из группы ‘Farmers Boy’ вошла в саунд-трек фильма «Видок» с Жераром Депардье. В поддержку альбома был выпущен сингл «Path», записанный с участием Сандры Насич, вокалистки Guano Apes, и снято два клипа на эту песню — в инструментальной и вокальной версии.
В 2001 году вышел DVD выступления Apocalyptica в Мюнхене в октябре 2000 года. Также на этот диск вошли шесть видео-клипов и бонус-трек: «живое» исполнение «Little Drummerboy» в Варшаве в 1999 году.
К началу 2002 года в группе назревал кризис из-за непростых отношений между музыкантами, закончившийся уходом Макса Лильи. Во время выступления на Максидроме-2003 на сцену вновь вышел Антеро Маннинен, а за барабанную установку сел Микко Сирен (Mikko Siren), которые теперь участвуют в живых выступлениях группы.
Альбом Reflections
Март 2003 года ознаменовался выходом нового альбома «Reflections», на котором представлены только собственные вещи Apocalyptica, написанные в основном Эйккой. Три вещи для этого альбома написал Пертту. В записи пяти композиций принимал участие ударник Slayer Дэйв Ломбардо. Осенью вышло специальное издание «Reflections» — «Reflections Revised», которое включает CD и DVD.
В 2003 году Apocalyptica побывала в Москве на фестивале «Максидром-2003», а также на нескольких европейских фестивалях. Группа также побывала на гастролях в Мексике, а в августе выступила на шоу Viva Overdrive в Берлине, где исполнила с Сандрой Насич песню «Path», и с Линдой Санбланд («Lambretta») песню «Faraway».
В начале 2004 года участники Apocalyptica были заняты в различных проектах. Пертту вместе с Хельсинкским филармоническим оркестром побывал на гастролях в Аргентине и Бразилии. Пааво продолжил свою преподавательскую деятельность. Эйкка занимался новым проектом «Sheet-music». Также первая половина года была посвящена работе над новым, пятым, альбомом.

В августе-сентябре группа снова дала несколько шоу на европейских фестивалях (Heitere Open Air, Highfield Open Air, Metal Camp, Huntenpop и других).
Альбом Apocalyptica
В январе 2005 года вышел пятый альбом, названный «Apocalyptica». В альбом впервые были включены вещи с вокалом — «Life Burns», «Bittersweet», «En Vie» и «Betrayal/Forgiveness». Ранее вокальные варианты собственных инструментальных композиций Apocalyptica издавались только в сингловом варианте.

В записи песен приняли участие финнские вокалисты Лаури Илонен (The Rasmus) и Вилле Вало (HIM) и французская певица Эммануэль Монет (Manu). Также в записи альбома снова принял участие ударник Дэйв Ломбардо. В поддержку альбома были выпущены три синла: Bittersweet, Wie Wiet и Life Burns, на все три песни были сняты видеоклипы, транслировавшиеся по MTV. Песня Bittersweet стала главной музыкальной темой компьютерной игры «Die Siedler: Das Erbe Der Konige».
В поддержку альбома Apocalyptica провели мировой тур, в марте впервые посетив США и Южую Америку , а также выступив вместе с Rammstein. Всего в 2005 году было отыграно более 150 шоу в десятках стран Европы и Америки. В ноябре группа дала несколько концертов в разных городах России. В том же году музыканты при участии Triplex приняли участие в записи саундтрека к российской спортивной драме «Бой с тенью». Композиция, исполненная ими, была написана композитором Алексеем Шелыгиным и номинировалась на премию RMA MTV Россия.
Альбом Worlds Collide
Все композиции с участием вокалистов, издававшиеся ранее на синглах, вошли в 2006 году в юбилейный сборник Amplified: a Decade of Reinventing the Cello, посвященный десятилетию концертной деятельности группы.
В 2007 году Apocalyptica записала альбом Worlds Collide, в котором приняли участие Тиль Линдеманн (Rammstein), Кори Тейлор (Slipknot), Кристина Скаббия (Lacuna Coil) и другие известные певцы, а также ударник Дэйв Ломбардо (Slayer) и гитарист Томояцу Хотей.
Участники
Эйкка Топпинен
(Eino «Rankka» Toppinen, финск. rankka — сильный, тяжелый) начал учиться игре на виолончели в девять лет, но через некоторое время решил начать играть на барабанах. Он играл в разных оркестрах, таких, как «Симфонический оркестр радио» и «Аванти». Он также был участником Виолончельного секстета Академии Сибелиуса. Эйкка делает аранжировки всех песен Apocalyptica (исключая «One», который аранжировал Макс) и сочиняет собственные вещи. Сейчас он также играет многие сольные партии.
Пааво Лотёнен
(Paavo Lotjonen) В семье все — музыканты (родители и деды), и когда Пааво исполнилось семь, он взял виолончель в свои маленькие руки. Он решил, что это и будет тот инструмент, на котором он будет играть. Двадцать лет спустя он получил свой диплом «исполнителя-виолончелиста» в финской Академии Сибелиуса и начал работать учителем в музыкальной школе. Он также играл в Финской Национальной опере.
Антеро Маннинен
(Antero Manninen) начал играть на виолончели в семь лет и играл во многих оркестрах. Он присоединился к Apocalyptica в 1993 году, когда она создавалась, но после записи двух первых альбомов, покинул Apocalyptica и вернулся в Филармонический оркестр города Лахти. В последние годы Антеро несколько раз снова принимал участие в концертах Apocalyptica.
Макс Лилья
(Max Lilja) сначала учился играть на скрипке, но не получал от этого большого удовольствия. Поэтому, когда ему исполнилось семь, он решил, что поменяет скрипку на виолончель. Когда ему исполнилось девять, он поступил в Музыкальную Академию, став самым молодым студентом. Он играл в разных оркестрах, таких, как «Avanti» или Городской оркестр Куопио.

В январе 2002-го Макс решил уйти из Apocalyptica из-за постоянных конфликтов с некоторыми другими участниками. Сейчас Макс играет в рок-группе «Hevein».
Perttu Kivilaakso, Apocalyptica, 2003 год
Пертту Кивилааксо
(Perttu Kivilaakso) начал играть на виолончели в 5 лет, подражая отцу. Пертту пришел в Apocalyptica к моменту записи альбома «Cult». Он был и остается музыкантом Хельсинкского Филармонического оркестра. Он заменил в Apocalyptica Антеро Маннинена, который ушел из Apocalyptica, чтобы продолжить свою карьеру в филармоническом оркестре.

Пертту мог присоединиться Apocalyptica гораздо раньше, еще когда ему было всего около 16 или 17 лет, но остальные участники Apocalyptica посчитали, что участие в группе может негативно сказаться на его карьере классического музыканта. Пертту имеет пожизненный контракт с Хельсинкским Филармоническим оркестром.
Интересные факты
Во время работы в студии музыканты Apocalyptica используют очень дорогие инструменты, а на концертах играют на более дешёвых виолончелях.
Apocalyptica выступала в качестве приглашённых гостей на Евровидении 2007 во время подсчёта голосов.

Как появился фолк-рок

Интерес к аутентичным народным традициям, в том числе и народной музыке, стал в последнее время чуть ли не данью моде. Однако стоит отметить, что при детальном рассмотрении это явление далеко не новое. Еще со времен барокко великие музыканты того времени обращали внимание на народную музыку европейских и восточных народов. Так можно привести в пример композицию Антонина Дворжака «Славянские танцы», написанную под влиянием народной музыки народов Центральной Европы, и «Симфонию № 9» («Из нового света») на основе мотивов афро-американцев и американских аборигенов. В разное время этнические элементы обозначились во всех жанрах мировой музыки: в электронной музыке, поп — и рок-музыке.

Фолк-рок появился, как принято считать, в Великобритании, когда в конце 60-х годов прошлого столетия появились группы Pentangle и Fairport Convention. Это был не совсем рок и не совсем фолк, скорее использование в собственных композициях элементов кельтской и других культур. Такое направление стало известным под названием «электрический фолк». В дальнейшем интерес к смешению рока и фольклорного начала, особенно кельтских мотивов, проявился с новой силой, и стало ясно, что на перекрестье фолка и рока появился новый жанр – фолк-рок. В разное время появлялись группы, которые в своем творчестве использовали больше роковых составляющих или больше фолк мотивов, тем не менее, у слушателей сформировалось четкое представление о жанре, рамки которого, конечно, определить трудно.

Что касается российского фолк-рока, то с отставанием он проявился и здесь. Первооткрывателями его отечественной публике стала группа «Калинов Мост», которая еще в 1986 году начала свой путь к популярности. В целом, русский фолк-рок тяготеет к славянским корням, откуда черпает вдохновение немалое количество групп и исполнителей. Широко распространены русскоязычные вариации на тему кельтской культуры в славянской обработке. Как пример талантливых российских фолк-рок музыкантов можно привести Разнотравие, Пелагея, Седьмая Вода, Сиблинги , Внуки Святослава, Башня Rowan, Рада и Терновник, Тролль гнёт ель, Мельница, Сергей Калугин, Ветер Воды, Канцлер Ги, Сауроныч, Reelroadъ, The Dartz, Mervent, Наследие вагантов, Сильфы, Северный цвет. Источник: фолк-рок, этническая музыка

Darkwave

Используются синтезаторы звука, очень редко гитары и живые ударные. В последнее время также заметна тенденция к уходу от живых ударных к виртуальным барабанам (драм-машинам). Большинство групп, работающих в данном направлении, являются исключительно студийными проектами и не дают концертов.

Многие музыканты пропагандируют собственный образ в качестве некоторой «альтернативной души» или «мистического существа», живущего отдельно от своей человеческой сущности. Тексты песен имеют зачастую меланхолический, трагический характер, напоминающий о смертности и нестойкости всего сущего. Широко применяется принцип полной смысловой связки песен на альбоме (каждый альбом позиционируется как некий звуковой спектакль, имеющий строго определенный сюжет). Такая особенность характерна и для некоторых других стилей современной музыки (см. пауэр-метал, паган, готик-метал, готический рок, арт-рок). Некоторые коллективы, делающие акцент на мистической направленности своего творчества, полностью отказываются от осмысленных текстов, используя т. н. «птичий язык» (синтетический, искусственный язык, разработанный самими музыкантами), или применяя фонетику, основанную на произвольном сочетании произносимых звуков.
Стиль дарквейв характеризуется мрачным, атмосферным, заполняющим звучанием. Ритм замедленный (реже — быстрый), чаще — с синкопами.

Группа jazz girls: отныне джаз — музыка на которую смотрят

Одни из самых приятных и самых проверенных временем удовольствий в нашей жизни – это наслаждение звуками музыки и вкусом вина. Вино издавна считалось напитком богов. А прекрасная музыка всегда была обязательным сопровождением пира духа и тела. Хорошая музыка, как и хорошее вино с течением лет становится только лучше и дороже. Настоящая музыка пьянит как вино, а старинное вино звучит как песня.

Но, к сожалению сейчас все больше людей предпочитают незамысловатые песни сомнительных исполнителей, которых невозможно отличить друг от друга. Современный мир теряет вкус. Простые вина, которые сейчас в изобилии производятся, теснят старинные вина, которыми можно насладится в полной мере лишь будучи знатоком.

В нашей жизни становится все меньше уникальных, штучных образцов для избранных и все большее массовых товаров, так называемых «хитов продаж». Потому что простые и всем доступные вещи производить легче. А по-настоящему хорошее вино требует соблюдения всех тонкостей в изготовлении и особых условий хранения. Изысканная музыка встречается редко не только потому, что ее не все могут понять, но и потому что ее сложно создать в отличие от «попсовых напевов» современной эстрады.

Джазовая живая музыка, так же как и редкие вина в наше время, удел избранных людей. Ведь в них с начала нужно научиться разбираться, а потом уже ценить не только за дороговизну, но и за вкус, который они придают жизни.
Чарующие звуки джаза, оригинальная шоу-программа подарят вам наслаждение от великолепного представления, но и дадут возможность почувствовать себя частью элиты. Живой джаз, музыкальное сопровождение и оформление от джаз-бэнда «Jazz Girls» — это удовольствие для ценителей. После него останется восхитительное и долгое послевкусие, как это бывает в случае с настоящим старинным вином.
Группа «Jazz Girls» или по-русски «Джаз Гёрлз»- уникальный проект джазового агентства «Джазпром». Джаз-бенд «Jazz Girls» входят девушки, которые не только виртуозно исполняют джазовую музыку, но и приходите на выступление, все увидите сами.
официальный сайт группы:
http://www.jazzgirls.tv

Материалы для создания рюкзака

При создании рюкзака могут использоваться различные материалы различного качества.

Первое с чего следует начать – это ткань для рюкзака. От того насколько прочная ткань зависит долговечность рюкзака, так же немаловажную роль играют швы и в общем конструкция всего рюкзака. На сегодняшний день большинство рюкзаков шьют из синтетических тканей. Наиболее распространенные — Cordura и авизент. Вторая ткань более мягкая и как следствие менее прочная.

Существуют и другие ткани для рюкзака, в которые вплетены волокна для увеличения прочности ткани. Ткань для рюкзака должна быть водонепроницаемая, но, несмотря на это, вода может просочиться через швы. При намокании рюкзак из водонепроницаемой ткани будет сохнуть очень долго.

При создании рюкзака используют прочные синтетические такие нитки, как полиамид, капрон или капрон-лавсан. Необходимо помнить, что прочность нити должна соответствовать прочности ткани, иначе шов под нагрузкой может рассечь ткань. Если рюкзак изготавливают из хлопчатобумажной ткани, например брезента, то так же используют хлопчатобумажные нити.

Так же важным элементом любого рюкзака является стропы, в дальнейшем из которых изготавливаются лямки, поясник, боковые стяжки и все прочие регулировки объема. Стандартом для строп является капроновая ткань разной ширины и прочности, так как для каждого элемента своё предназначение. Самые узкие стропы идут на всевозможные дополнительные элементы.

Стропы шириной 20 мм используются для боковых стяжек, благодаря этому достигается небольшое снижение веса. Концы строп как правило либо срезают наискосок, либо зашивают подворачивая 2-3 раза, что препятствует самопроизвольному выскальзыванию кончика из пряжки. Так же можно конец ремня сшить большой петлей. Стропы могут быть как жёсткими и так мягким. Мягкие стропы используются для пряжек, а жесткие стропы идут на создании ручек и петлей рюкзака.

И, наконец, переходим к фурнитуре для рюкзака. К фурнитуре относятся — пряжки, молнии и все прочие крючочки-застежки. Фурнитура должна отличаться высокой прочностью и удобством. Раньше в рюкзаках использовалась металлическая фурнитура, но совсем недавно стала применяться и пластиковая.

Чудные звуки полны оптимизма

Когда заслуженный работник культуры Кабардино-Балкарии Азнор Жамбекович Ульбашев выходит на сцену, его лицо всегда светится улыбкой. Стоит ему запеть — и песня уносится к вершинам гор. У вокалиста очень звонкий, легко узнаваемый тембр голоса, потому его невозможно с кем-то спутать.

За более чем полвека концертной деятельности Ульбашев обрел собственную исполнительскую манеру, накопил обширный репертуар, который всегда подбирал со вкусом, в строгом соответствии со своими возможностями. Его индивидуальность особенно ярко проявилась при исполнении народных и современных эстрадных балкарских и карачаевских песен, которые он поет свободно и вдохновенно. Своих слушателей, хорошо знающих и высоко ценящих его искусство, покоряет также тем, что всегда жизнерадостен, заражает оптимизмом и других.
— Это очень коммуникабельный, веселый, добрый человек, — характеризует Азнора бывшая участница художественной самодеятельности Черекского района, которой более уже четырех десятилетий руководит Ульбашев, ныне ведущая солистка Государственного музыкального театра КБР, заслуженная артистка РФ Галина Таукенова. — Думаю, что его творческая долговечность, а он и в свои семьдесят лет сумел сохранить голос, связана с душевной щедростью. Особенно удивительно то, что у Азнора тенор, а, как известно, голосовые связки обладателей тенора изнашиваются довольно быстро.

Ульбашев — это разноплановый талант, в репертуаре которого зажигательные, темповые, лирические и патриотические песни, фольклорные мелодии. Он умеет поддержать и другого народного певца, мастерски исполняя «эжиу», что, надо сказать, не так уж и просто. Мне нередко приходится выступать на очень ответственных концертах, на которые приглашают и народного певца Азнора Ульбашева. Всегда любуюсь его прекрасным голосом, постановкой которого, кстати, никто никогда не занимался, его умением держаться перед публикой просто и в то же время с достоинством.
Одаренному от природы красивым голосом, Азнору Ульбашеву так и не удалось получить музыкальное образование. И он пронес через всю жизнь дар простоты и естественности, искренности и умения душевно переживать каждое спетое слово.
К музыке Ульбашев приобщился еще подростком в Казахстане, в Талды-Курганской области, куда в 1944 году был депортирован. В колхозе имени Сталина оценили не только его музыкальные способности, но и организаторский дар. Молодого человека назначили директором Дома культуры.

При Азноре коллектив художественной самодеятельности колхоза неоднократно становился победителем республиканских конкурсов в столице Казахстана Алма-Ате. Когда пришло время балкарцам возвращаться в отчий край, из только что восстановленной Кабардино-Балкарской АССР в Среднюю Азию зачастили уполномоченные правительством республики специалисты, которые должны были заняться подбором одаренной молодежи для пополнения профессиональных творческих коллективов, и в первую очередь — для труппы Балкарского театра. Талант Азнора Ульбашева был столь многогранен, что его сразу пригласили и артистом в театр, и вокалистом, и руководителем одного из будущих ансамблей.
Несмотря на настойчивую просьбу администрации Балкарского театра остаться в Нальчике, новоиспеченный актер вернулся в родной Герпегеж. На сцене Балкарского театра ему удалось сыграть единственную роль в спектакле «Рассвет в горах» по пьесе Иссы Боташева, с которым театр объездил всю Кабардино-Балкарию.

После этого Азнор навсегда расстался с профессией драматического артиста и вернулся к художественной самодеятельности. Тогдашнему первому секретарю Советского райкома КПСС Жанакаиту Залиханову удалось уговорить Азнора возглавить районный Дом культуры. С первых же дней Ульбашев занялся поисками сельских талантов для агиткультбригады «Аркан». Через нее, кстати, прошли все ныне известные артисты из Советского (Черекского) района. Среди них — народная артистка РСФСР Людмила Кульбаева, заслуженная артистка РСФСР Галина Таукенова, заслуженный работник культуры КБР Арсен Жабраилов и другие.
Неоднократный победитель республиканских конкурсов, «Аркан» в 1966 году побывал в Москве, на Всесоюзном фестивале народного творчества и вернулся оттуда с множеством наград. Вообще же коллектив был создан для обслуживания полевых станов. Художественный руководитель «Аркана» с удовольствием вспоминает один эпизод, когда агитбригада выступала в Терском районе Кабардино-Балкарии. Азнор среди прочих исполнил песню на корейском языке, чем подкупил присутствовавших на концерте корейцев.
Работая худруком Дома культуры, Азнор Ульбашев весьма активно решал вопросы, связанные с организацией ансамбля «Къуанч», который вот уже четыре десятилетия радует любителей народной хореографии. С ним он побывал на гастролях в Румынии, Польше, Болгарии, Чехословакии.

С гордостью вспоминает деятель культуры и историю создания сельского народного хора в поселке Советский, который четверть века удерживал в республике первенство среди народных хоров. Иностранные туристы, почетные гости Кабардино-Балкарии нередко приобщались к нашей культуре через выступления хора, ансамбля «Къуанч», вообще художественной самодеятельности Советского (Черекского) района. Азнор Ульбашев умело справлялся со своим делом. Кстати сказать, по признанию иностранцев, их интересовала лишь самобытная народная культура.
Ну, а когда речь заходила об искусстве самого Ульбашева, то среди жителей республики невозможно было отыскать тех, кто был бы к нему равнодушен.
О вокальных данных певца хорошо отзываются все специалисты, а некоторые композиторы писали песни специально для него, к примеру, Мустафир Жеттеев и Хасан Карданов. Азнор Жамбекович и сам занимается сочинением песен, сатирических куплетов и комических сценок на злободневные темы, которые пользуются у публики неизменным успехом. Его манера исполнения отличается свежестью и обаянием, непринужденностью и подлинным артистизмом.

Сумки оптом: поставщики товара

Покупая сумки оптом, крайне важно не ошибиться с выбором производителя и поставщика товара. От того, у кого вы будете приобретать сумки оптом, во многом зависит их конечная цена, модельный ряд, представленный в магазине, условия гарантийного обслуживания. А уж качество товара напрямую зависит от добросовестности поставщика, у которого вы закажете сумки оптом.

Как выгодно купить качественные сумки оптом? Предпринимателю, еще не имеющему большого опыта в торговле такими аксессуарами, будут полезны следующие советы.

Почти все компании, производящие или продающие сумки оптом, имеют собственные сайты в интернете. На них выложены изображения продукции, прайс-листы, приведены условия доставки и гарантии производителя. Ознакомившись с несколькими сайтами, можно сделать предварительный выбор.
Заказать сумки оптом можно у самого производителя. Множество отечественных предприятий выпускают сумки оригинального дизайна и высокого качества. У них есть узнаваемые торговые марки и индивидуальный стиль. Цены при этом остаются вполне приемлемыми.
Если вы намерены покупать не только сумки оптом, но и рюкзаки, и школьные ранцы, и другие аксессуары, поищите поставщика, который предлагает весь интересующий вас ассортимент товаров. Закупка всей партии в одном месте будет выгоднее, чем заказ отдельных видов продукции у разных поставщиков.
Покупать сумки оптом «вслепую» (через интернет-магазин, по телефону или другим способом) можно, только если вы уже давно сотрудничаете с компанией-поставщиком. Если же это не так, то необходимо посетить магазин и самостоятельно оценить качество продукции (даже предприятия, продающие сумки оптом исключительно через интернет, как правило, имеют выставочные залы, где можно ознакомиться с товаром).
Приобретая сумки оптом, тщательно изучите качество не только выставочного образца, но и всей доставленной партии. Если производитель заявляет, что сумки изготовлены из натуральной кожи, проверьте, так ли это на самом деле. Кожзаменитель, особенно невысокого качества, имеет резкий неестественный запах, ненатуральный блеск, а если заглянуть с изнанки, можно увидеть тканевую основу материала. Обратите внимание на аккуратность швов и подкладку. Если вы купили качественные сумки оптом, то подкладка в них будет прошита не менее тщательно, чем лицевые детали. Если среди закупаемой продукции есть школьные рюкзаки, проследите, соответствуют ли они требованиям безопасности для здоровья ребенка.

Что такое шансон?

Широкое распространение в обществе на рубеже веков приобрело направление, так называемого «русского шансона». Для того, чтобы представить себе разнообразие точек зрения и количество вопросов, занимающих аудиторию в этой связи, достаточно заглянуть на форум любого из тематических Интернет-сайтов.

Перейти на страницы шансона в формате mp3

Так, что же такое шансон? А тем более направление «русского шансона»? Шансон – французское слово, обозначающее в переводе, песня. Шансонами во Франции вначале называли хоровые крестьянские песни, в отличие от романсов, имевших письменное, литературно-поэтическое происхождение.

Затем крестьяне, переселяющиеся в города, принесли с собой эту народную песенную культуру, а уличные и кафешантанные шансонье (т.е. «песняры» в прямом переводе) развили её. Лучшие песни фольклоризировались и создали городской песенный пласт. Они стали эхом народных проблем и чаяний, сохранили национальное своеобразие французской песни, в то время как эстрадное коммерчество пошло по пути массовой поп-культуры.

Французская песня трижды оказывала сильное влияние на русскую. В конце18 – начале 19вв. – это было влияние романса. В конце19в. – начале 20в. песенки фривольного содержания, получившие название шансонеток, перекочевали со своей стилистикой в другие культуры, в том числе русскую. Здесь они постепенно скорреспондировались с русскими народными песнями городских окраин, «жестоким» романсом, особенно в цыганском исполнении, песенками одесских, питерских и иных куплетистов, ресторанной музыкой.

Пионеры русского шансона С.Сарматов, Ю.Убейко, ансамбль В.Гартевельда, квартет «Сибирских бродяг» А.Гирняка и Т.Строганова, Я.Ядов, М. Ямпольский, Л.Утёсов, А.Баянова. Существовал тогда, так называемый, босяцкий или «рваный» жанр, позже запрещённый в 20-х – 30-х годах.

С 30-х годов русский шансон развивался у нас в «подполье» и за рубежом, среди эмигрантов. Начиная с 1957 года, когда на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве блеснул своими песнями Ив Монтан, началось влияние мирового шансона на советскую эстрадную, бардовскую и «подпольную» песню: М.Бернес и Ж.Татлян; барды Е.Агранович, А.Галич и В.Высоцкий, Ю.Ким, А.Городницкий, А.Дулов и др.; «подпольщики»: А.Северный и К.Беляев, ансамбль «Братья Жемчужные», «Магаданцы», «Обертон», ряд других авторов и исполнителей при содействии звукооператоров-энтузиастов создали предпосылки для становления в 80-х – 90-х годах хорошо нам известного нового русского шансона.

Думаю, что люди поющие шансон отличаются от других исполнителей в мелодическом строении, в подходе к словам своих песен. В русском шансоне выливается миру русский дух, его менталитет. Песни в стили «шансон» недостаточно просто слушать – их надо понять. Он усиливает ощущения человека. Это песни про жизнь, отражение реальности сегодняшнего дня.

Многие под термином «шансон» ошибочно подразумевают только «блатную» песню и тему. Такие сторонники шансона подчёркивают, что «блатная песня – это часть нашего национального достояния», противники сетуют на то что популярность блатника, блатной песни – знак криминализации общества, падения нравов, шутники уверяют, что такие песни провоцируют потребление алкоголя.

На самом деле, одна из составляющих шансона – песни о неволе, тюрьме и зоне, т.е. о людях, лишённых свободы. Даже существует понятие «блатная романтика». Но в настоящих блатных песнях этой самой романтики, как, ни странно, нет. Основные темы – предательство друга (пример, песня М.Круга «Роза»), измена любимой, смерть любви и жизни на свободе, а не наоборот. Если человек, любящий блатные песни, потенциальный вор и убийца, то как же быть с Владимиром Высоцким, Александром Галичем, Леонидом Утёсовым, Юрием Никулиным, исполнявшими эти самые песни?

Так же могу сказать, что нет исполнителей, которые всю жизнь пели бы только блатную песню. Меняется эпоха, другой тип и условия бытования, другая музыкальная и поэтическая стилистика, другая аудитория… Например, М.З.Шуфутинский стал популярен благодаря, так называемым «одесским» песням А.Я.Розенбаума, затем пел лирические песни и опять возврат к песням о неволе. А Л.Успенская сказала, что никогда не вернётся к «ресторанному репертуару». Шансон – это не только тюремная лирика.

В шансоне неоспорима важность текста, а не музыка. Но есть исполнители, которые предают значение не только смыслу, но и красивым аранжировкам: Анатолий Днепров, Михаил Круг, Слава Медяник, Александр Кальянов, Александр Розенбаум.

Шансон – это мужские песни, которые любят слушать женщины. Хотя среди представительниц прекрасного пола есть чудесные исполнительницы, такие как Катя Огонёк, Татьяна Лебединская, Любовь Успенская.

Классический шансон – это когда у человека нет голоса, но поёт он от всей души (яркий пример тому – Марк Бернес).

Прежде всего, это честная песня, спетая от души и для души, а не для ног.

Некоторые считают шансон примитивным жанром. Но, если взглянуть критически, то видно, что русский шансон находится в полосе высоких предпочтений и хотя твёрдого понимания границ этого творческого течения в отечественном песенном искусстве ещё нет, проявляется тенденция в пользу понимания русского шансона не как узкоблатной песни и не как содержательной песни многих творческих течений, а как русскоязычного городского песенного фольклора и авторских песен, ориентированных на эту разновидность фольклора.

Очарование языка, юмор, тоска и жестокая сила в этих песнях создают неповторимую поэзию, где грубость граничит с ненавистью. Ведь этот жанр музыки – неотъемлемая часть нашей культуры жизни. Если слушаешь песню и у тебя по коже «бегут мурашки», невольно возникает ностальгическое чувство – значит песня «цепляет» и надолго! Что-то есть в этом творчестве такое, что задевает душу и сердце, огрубевшее за последние непростые годы.

Шансон для меня – это такое ощущение, когда ничего больше сделать не можешь, разве только запеть… А русский человек постоянно находится в таком состоянии.

Для справки: Шансон(франц. сhanson) – французская песня – народная, профессиональная полифоническая 15-16вв., а также современная эстрадная(из репертуара шансонье).

Шансонетка(франц.chansonnete) – 1)песенка игривого, часто фривольного содержания 2)исполнительница таких песенок в кафешантане, ресторане.

Шансонье(франц.chansonnier) – французский эстрадный певец, исполнитель жанровых песен, часто автор их слов и музыки. В числе шансонье – П.Дюпон, Г.Монтегюс, М.Шевалье, Э.Пиаф, Ив Монтан, Ш.Азнавур.

Перейти на страницы шансона в формате mp3

Carl craig озвучит фильм энди уорхола

Креативный директор фестиваля Movement Carl Craig продолжает удерживать позицию всесторонне развитого музыканта, в данном случае он возобновляет свою творческую интригу с кинематографом.

На Нью-Йоркском фестивале в феврале 2010 года Карл будет исполнять саундтрек к черно-белому фильму Энди Уорхола “Blow Job”. Выступление музыканта на фоне старого кино станет частью Польского экспериментального дня – первого в сценарии кинофестиваля. Главная музыкальная тема будет обыгрываться на аналоговом оборудовании.

Фильм Энди Уорхола был снят в 1964 году на 16-миллиметровую пленку. Не смотря на непристойное название, фильм демонстрирует лишь лицо молодого героя, выражение которого подразумевает половой акт. Но лишь подразумевает, зритель может фантазировать на тему, происходящую за кадром.

Интересно, что актер Чарльз Риделл, приглашенный на главную роль, так не приехал в студию Уорхола на съемки, потому что был уверен, что Энди шутит над ним. Поэтому роль красивого мальчика исполняет первый попавшийся тогда под руку режиссеру молодой человек. Им стал Деверен Букволтер.

————————————-

Справка о Carl Craig

Является одним из наиболее выдающихся музыкантов, которых относят ко «второй волне» детройтского техно. Видный последователь идей, которые в своей музыке воплощали Дэррик Мэй (англ. Derrick May) , Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins) и Кевин Сондерсон (англ. Kevin Saunderson) . Так же работает под многочисленными псевдонимами, наиболее известные из которых — Innerzone Orchestra, 69, Paperclip People, BFC и Psyche.

Карл Крэйг пришел в танцевальную музыку в конце 1980-х, когда поездил в туре с Rhythim is Rhythim по Европе. Крэйга вполне закономерно считают протеже Дэррика Мэя. Именно этот человек заметил и оценил творческий потенциал молодого дарования. Будучи студентом детройтского колледжа Генри Форда, Крэйга привлекли те самые первые пластинки, которые уже именовались термином «техно».

Пребывая в сильном впечатлении от «Nude Photo» Rhythim is Rhythim и «The Groove» Suburban Knight, Крэйг особо не раздумывая перевелся на факультет электронной музыки, а домой купил свои первые синтезаторы, причём денег на драм-машину ему не хватило и он записывал свои первые работы без ритма. В 17 лет Крэйг набрался смелости и записал на кассету несколько своих произведений чтобы передать Дэррику Мэю, который пришел в восторг от «Neurotic Behaviour». Мэй понял, что имеет дело с крайне талантливой личностью и взял его под своё крыло и предложил свою помощь в записи некоторых треков. Работая совместно в Metroplex Studios, они перезаписывают некоторые треки, а сам Мэй добавил к этим работам ритмический рисунок.

Практически одновременно с этой работой Крэйг, под псевдонимом Psyche выпустил на лейбле Transmat пластинку «Crackdown», а под псевдонимом BFC на лейбле Fragile пластинку «Galaxy» — все это случилось в конце 1989 года. Обе пластинки произвели эффект разорвавшейся бомбы в тогда ещё немногочисленном стане поклонников техно-музыки.

Практически сразу после этих пластинок Крэйг запустил (совместно с Дэймоном Букером) (англ. Damon Booker) лейбл RetroActive где выпустил несколько, довольно примечательных, пластинок — «Wrap Me In Its Arms», «As Time Goes By» и, под псевдонимом BFC, одну из своих лучших работ «Climax» (которая в 1995 году вышла в виде третьего сингла другого его проекта Paperclip People). Все эти релизы лишь подтвердили оригинальность и уникальность музыканта. При этом творческая активность на тот период больших прибылей не приносила (например, для того, чтобы RetroActive существовал, Крэйг работал в магазине, оказывавший услуги фотокопирования). Впрочем, просуществовал RetroActive не очень долго — спустя довольно короткий срок Дэймон и Карл расстались, и Крэйг, не очень расстраиваясь по этому поводу, запустил свой собственный лейбл, который получает название Planet E. 15 ноября 1991 года запуск лейбла ознаменовался революционно звучащей пластинкой «4 Jazz Funk Classics», которую Крэйг выпустил под ещё одним своим псевдонимом — 69.

С выходом этой пластинки музыкант получил прозвище «вундеркинд техно», а сам Карл, по прошествии некоторого количества времени выпустил свой полноценный дебютный альбом Landcruising, который многие критики, музыканты и ди-джеи признали классикой современной танцевальной музыки. Этот альбом дал много новых идей для джангл-музыкантов (взять хотя бы для примера трек «Bug In Bassbin») и многие хаус-музыканты брали треки «Throw» и «Oscillator» за эталон хаус-музыки.

Никто и не отрицает того факта, что Карл Крэйг, равно как и Basic Channel и Underground Resistance является одним из самых выдающихся музыкантов, успешно работающих в жанре экспериментального танцевального техно, постоянно привнося в жанр новые элементы и ходы. Буквально сразу же за выходом “Landcruising” следует альбом проекта 69 “The Sound of Music” и сборник его ранних работ Elements 1989—1990, которые музыкант выпускал под псевдонимами Psyche и BFC.

Оба эти альбома всецело показывают грани таланта Крэйга и его авторитет среди коллег признается незыблемым. В 1996 году, под псевдонимом Paperclip People Крэйг выпустил ещё один альбом “The Secret Tapes of Dr. Eich”, где были собраны работы, самым сильным образом повлиявшие на целое поколение хаус-музыкантов. В 1997 году у Крэйга вышел альбом More Songs About Food and Revolutionary Art, который, как это не выглядело бы удивительным, должен быть стать дебютным альбомом музыканта, но так, как сотрудничество с лейблом Warner Brothers (Крэйг подписал с ними контракт в 1994 году), так и не сложилось, выпуск альбома задерживался до тех пор, пока согласно условиями контракта, Крэйг смог распорядится своим творением как ему заблагорассудится.

К работе над этим альбомом были привлечены Дэррик Мэй, и вокалистка Наоми Даниэль (англ. Naomi Daniel) . Альбом примечателен тем, что на нем находится один из самых замечательных треков в истории детройтского техно — «At Les». Альбом был признан в самых различных музыкальных кругах, а сам Крэйг стал все больше внимания уделять джазу и фанку.

Во время своего выступления на британском фестивале Tribal Gathering в 1997 году Крэйг выступил с совершенно новой музыкальной программой. Он пригласил сессионных музыкантов Родни Уайтакера (англ. Rodney Whitaker) и Франческо Мора Катлетт (англ. Francesco Mora Catlett) (которые работали с джазовыми музыкантами Max Roach и Sun Ra), и с их помощью добавил элементы джаза в техно, совершив при этом маленькую революцию.

Спустя два года после этого выступления вышел альбом “Programmed” от проекта Innerzone Orchestra, где помимо Крэйга ещё участвовали Крэйг Таборн (англ. Craig Taborn) и Франческо Мора Катлетт а в записи некоторых треков принимал участие канадский ди-джей и музыкант Ричи Хотин (англ. Richie Hawtin). В этом проекте Крэйг показал себя человеком с широким музыкальным кругозором — техно, джаз, рэп, соул — все это было смешано в равных пропорциях и на выходе получилась крайне оригинальная работа. После этого альбома, Крэйг несколько сбавил свою студийную активность, ограничиваясь выпуском ди-джейских миксов и созданием ремиксов на различных исполнителей.

Лишь в 2005 году Крэйг выпустил свой очередной альбом, который получил название The Album Formerly Known As… и был выдержан в эстетике детройтского техно.

Источник