Уникальная возможность приобрести вещи из новой весенне-летней коллекции марки одежды для девушек Lucci по невероятной цене предоставляется всем, кто посетит праздник, посвященный 60-летию израильской моды, который состоится с 25 по 28 марта в тель-авивском каньоне Азриэли.
К празднику 60-летия со дня основания государства Израиль и, соответственно, 60-летию израильской моды самая отчаянная и молодежная марка одежды для девушек Lucci предоставляет всем, кто посетит праздник израильской моды в каньоне Азриэли, уникальную возможность приобрести все вещи из весенне-летней коллекции всего по 60 шекелей.
Lucci – мода для тех, кто пишет историю Израиля сегодня и кто продолжит делать ее завтра. Именно поэтому мода от Lucci поражает своей новизной и свежестью, юностью и оригинальностью решений.
Моду от Lucci создают самые смелые и оригинальные дизайнеры Израиля, смелость и пренебрежение к жестким рамкам и ограничениям – то, что отличает эту моду от любой другой молодежной марки. Необычные цвета и дизайнерские рисунки, приковывающие взгляд, крой, настолько необычный, что заставляет оглянуться вслед красавице с идеальной фигурой, качество тканей, удобство одежды – все это – отличительные особенности марки Lucci.
Удивительная возможность окунуться в мир моды, познакомиться с ее истоками, побывать в историческом прошлом нашей страны, а в настоящем — купить прекрасную одежду Lucci всего по 60 шекелей, предоставляется всем нам с 25 по 28 марта на выставке «60 лет израильской моды» в каньоне Азриэли.
Чайковский. Путь к мастерству — Н. Туманина
Цена: 828 рублей
Название: Чайковский. Путь к мастерству
Автор: Н. Туманина
Год выпуска: 1962
Страниц: 554
Описание:
В данной книге, посвященной творчеству Чайковского, автор ставил своей задачей показать эволюцию творческого стиля композитора, начиная от первых опытов до вершин московского периода: Четвертой симфонии и «Евгения Онегина». Для большей полноты рассмотрения этого вопроса сочинения Чайковского анализируются в порядке их возникновения. Привлечены материалы об истории создания, первого исполнения отдельных сочинений.
Unsurpassed gabriel chanel
UNSURPASSED GABRIEL CHANEL
Дом моды chanel — один из немногих, занимающихся модельным бизнесом, входит сегодня в сотню самых дорогих брендов мира, находясь на 65-м месте. Стоимость бренда на 2005 г. составила $4778 млн. увеличившись по сравнению с 2004 г. на 8%.
Калининградский интернет магазин: парфюмерия, косметика и подарки от компании Ламбре
Бренд Chanel, как и множество других брендов, — имя собственное, а точнее фамилия одной из самых знаменитых женщин XX века — Габриель Шанель. Успех мадмуазель Коко в мире моды — это успех талантливого предпринимателя, который смог не только почувствовать возможности, появившиеся в связи с социальными изменениями в обществе XX века, но и реализовать свой талант, изысканный вкус и мастерство модельера. Великая Мадмуазель говорила: «Влюбляясь, я всегда полностью отдавалась своему чувству. Но когда мне приходилось выбирать между мужчиной и моими платьями, я выбирала платья, Я всегда была сильнее своих страстей; работа была для меня своеобразным наркотиком. Но я сомневаюсь, что стала бы известной всем Шанель без помощи мужчин… «.
Калининградский интернет магазин: парфюмерия, косметика и подарки от компании Ламбре
Она была главной рекламой своего дома моделей, своих духов, платьев и своего стиля жизни, умело создавая и поддерживая легенды, связанные со своим именем. Сегодня история Дома моды Chanel — это легенда о создании не только новой моды, но и нового образа жизни, а с ним — коммерчески успешной продукции парфюмерия, востребованной по сегодняшний день.
Габриэль Шанель…
Габриель родилась во французском городе Сомюр в 1883 году, Ее отец был ярмарочным торговцем, мать — крестьянкой. После смерти матери отец оставил семью, и детство девочка провела в приюте, а затем в монастыре. Каникулы она проводила у своей тетки, которая увлекалась изготовлением шляп. Возможно, первые уроки, взятые у нее, и знания швейного дела, полученные в монастыре, помогли молодой модистке решиться открыть свое первое дело — шляпную мастерскую. Габриель стыдилась своего нищенского прошлого, хотя, возможно, без него не состоялась бы и великая Мадмуазель.
Калининградский интернет магазин: парфюмерия, косметика и духи от компании Ламбре
Впоследствии Шанель работает продавщицей в магазине одежды, а в свободное время поет в кабаре. Любимыми песнями девушки были Ко Ко Ri Ко и Qui qua vu Coco. He удивительно, что вскоре ей дали прозвище — Коко. Габриель не преуспела в качестве певицы, однако во время одного из своих выступлений очаровала одного офицера, который предложил ей переехать в свое именье Руалье, Уставшая от нужды, Габриель Шанель приняла предложение.
В именье часто приезжали друзья Этьена со своими любовницами, которые и стали первыми клиентками Коко Шанель, Внешне Габриель разительно отличалась от этих красавиц. Она была мила, но отнюдь не соответствовала эталону красоты того времени: ей не шли роскошные платья, которые носили куртизанки, она не одобряла корсеты, считая, что хорошо развитая мускулатура стоит любого корсета. В то же время стремилась отличаться одеждой от дам полусвета. Эти два фактора подтолкнули ее к созданию первых моделей, пока для себя, Она отдавала предпочтение строгим костюмам, которые моделировала сама, создавая в дополнение к ним разнообразные шляпы. Своей изысканной просто-той они привлекли внимание первых заказчиц Шанель, пока таких же содержанок, какой была она сама.
Стремясь к материальной независимости, Габриель решает открыть шляпную мастерскую в парижской квартире Этьена Бальзана, а спустя год открывает собственный бутик. Для этого нужны были дополнительные средства, которые согласился дать ее новый поклонник — Артур Капелл.
Осенью 1910 года он помог ей взять кредит, благодаря которому Коко снимает для шляпного салона квартиру в престижном районе. Это позволило значительно повысить цены. Еще год спустя прибыль, которую давал салон, была достаточной гарантией для банка.
Справедливости ради стоит сказать, что множеству из проектов Мадмуазель не суждено было бы состояться в первое время ее предпринимательской деятельности, если бы не идеи и финансовая помощь Капелла, который долгие годы оставался ее возлюбленным. Артур Капелл вводит Шанель в театральный круг. С этого момента в своей маркетинговой стратегии Шанель делает ставку на знаменитостей. Ее клиентками становятся актрисы, которые и рекламируют ее дом моды.
В 1912 году газета «Ле Мод», опубликовала статью о талантливой модистке со множеством фотографий очаровательных артисток в шляпах, смоделированных Габриель Шанель. Это был отличный PR! Калининградский интернет магазин: парфюмерия, косметика и подарки от компании Ламбре Идея открытия магазина в 1913 году на курорте в городе Довилль, скорее всего, принадлежала Артуру, и он же профинансировал эту затею.
Дело в том, что в силу своего происхождения Шанель не могла быть принята как равная в высшем обществе, а именно клиентки из высшего общества были тем «премиум-сегментом», способным дать предприимчивой Коко наибольший доход. На курорте же привлечь внимание знатных особ было реальнее.
Шанель была гением рекламы: для привлечения новых клиентов вместе со своими сестрами она прохаживалась по набережной, часто меняя наряды, демонстрируя их изысканность и удобство. Эти же наряды были выставлены в витрине ее магазина. В это время произошло событие, сыгравшее важную роль в становлении бизнеса Коко.
Баронесса Анри де Ротшильд поссорилась со своим модельером Полем Пуаре. Богатая клиентка отомстила метру по-женски — ушла к Шанель, уговорив часть своих подруг сделать то же самое. К началу Первой мировой войны стиль Шанель стал очень популярным.
Уже к концу 1915 г. проверив свои банковские книги, Шанель возвращает все ссуды, полученные от любовника. Она становится финансово независимой.
Калининградский интернет магазин: парфюмерия, косметика и подарки от компании Ламбре Шанель открывает в 1915 году магазин-мастерскую на курорте Биарриц, который находился далеко от района военных действий, а следовательно, у многих состоятельных людей там были собственные дома. Артур авансирует Габриель суммы на открытие модного дома с коллекцией платьев.
На его тревожный вопрос, не высоки ли цены, Шанель отвечает: «Именно так дорого! Иначе меня никогда не воспримут всерьез! «. Продажи возрастают настолько, что местная швейная мастерская не справляется со всеми заказами, и часть из них отправляют в Париж. Ткани и фурнитура, завозятся из близлежащей Испании. Во время Первой мировой войны ее предприятие расширяется, а слава растет. К 1919 году у Шанель уже были престижные клиенты во всем мире.
В 1920 году Шанель познакомилась с русским князем Дмитрием Романовым. С этим знакомством связан русский период в творчестве Шанель, ознаменовавшийся платьями и пальто, украшенными вышивкой, стилизованными крестьянскими рубашками, кушаками, женскими шубками.
Шанель нанимает в качестве манекенщиц русских княгинь, герцогинь, бежавших от революции и порой оставшихся без средств к существованию. Расчет понятен: аристократки в качестве штатных манекенщиц способствовали повышению престижа модного дома. Эскизы для коллекции драгоценностей в 1932 году создавал талантливый график Поль Ириб. Предполагают, что именно Дмитрий Романов познакомил Коко с Эрнестом Бо, выдающимся парфюмером, отец которого много лет проработал при русском дворе. Именно Эрнестом Бо будут разработаны духи для Дома Chanel.
В 1924 г. решив серьезно заняться производством и продажей духов, Габриель Шанель заключила договор с братьями-промышленниками Пьером и Полем Вертхеймерами и создала компанию Les Parfums Chanel.
Уже в 1926 году в ассортименте фирмы появилась косметика.
В 1950-60-е годы Габриель сотрудничала с различными голливудскими студиями, одевала таких звезд, как Одри Хепберн и Элизабет Тейлор. За год до смерти она представила новые духи Chanel N19, свежий, чуть горьковатый аромат которых сегодня считается классическим.
Среди клиенток Шанель (а следовательно ее лучших «рекламных агентов») были самые очаровательные и известные женщины XX века: Марлен Дитрих, Грета Гарбо, принцесса Монако Грейс, герцогиня Виндздорская, Жаклин Кеннеди-Онассис, Роми Шнайдер, Франсуаза Саган и многие другие.
Карл Лагерфельд, с 1983 года становится главным дизайнером Дома Chanel.
Сказочный макияж от осенней хандры
Сказочный макияж от осенней хандры
Автор Жанна Лаваль
Если бы не было осенних коллекций макияжа, их следовало бы выдумать!
Ну, посудите сами настроение можно выразить одной известной фразой Вот и лето прошло, словно и не бывало. Грустно, серо, беспробудно, дождливо. Сероватая зелень и разочарование, тоже, наверное, серое… Синоптики обещали жаркое лето, не пропустить бы этот день! А мы, похоже, пропустили, да так, что даже и не заметили. Но, тем не менее, не все потеряно!
Во-первых, осень может с лихвой компенсировать острую нехватку солнечных и сухих дней, а во-вторых, нас ждет сказочный сюрприз осенние коллекции макияжа — яркие, изысканные, с множеством самых неожиданных возможностей! Прошу прощения, шеф, то есть госпожа главный редактор, целых три прилагательных с придыханием, понимаю, что профессиональные авторы так не пишут. Но очень уж хочется себе позволить, хотя бы раз, без преувеличения описать искренние восторги.
Потому что в это сложное время перехода от несостоявшегося лета к осени и зиме, которые уж точно состоятся, — краски нам просто жизненно необходимы!
Интересно перебирать эти сокровища, сначала мысленно, а потом и в реальности примерять новые образы. Обязательно стоит познакомиться поближе с красивой коллекцией от Helena Rubinstein в карамельно-лавандовых тонах. Она особенно понравится любительницам сладкого все средства для губ имеют аромат и вкус карамельных пирожных.
Новый осенний образ от Clarins создан на основе природных оттенков. Арт-директор по макияжу Carins Тибо Вабр сказал о коллекции так Тон, слегка тронутый прозрачными бежевыми оттенками, выглядит так естественно, будто на коже ничего нет. Губы оттенены легким розоватым оттенком, веки проработаны тон в тон. Очень актуально.
Сейчас происходит поворот к индивидуальности, а для этого нужно максимально улучшить то, что заложено от природы, — считает визажист Лада Шведова. — Актуально не рисовать на лице что-то совершенно новое и быть совсем другой, похожей на кого-то, а подчеркнуть и усилить положительные качества. Очень часто продукты макияжа имеют такую текстуру, что позволяют работать с ними как с акварельными красками. Взять хотя бы рассыпчатые тени в виде сатиновой пудры, либо компактные тени с атласной поверхностью — и те, и другие очень тонко ложатся и хорошо растушевываются. Создать такую воздушную дымку можно и с помощью мягких карандашей для век. Они дают пластичное покрытие, которое хорошо растушевывается с помощью специальной губочки, прикрепленной к противоположному концу карандаша.
В осеннем макияже мы можем использовать небольшое количество цвета, но важно сделать максмальную растяжку активно затемнить внешний край века, и, растушевывая покрытие, постепенно уйти в прозрачный оттенок. Где именно должен быть сконцентрирован цвет Может быть, вдоль верхних или нижних ресниц, либо и сверху, и снизу. Жестких правил нет, это зависит от формы глаза.
Любимые цвета осени в средствах для глаз не просты, в них часто встречаются тонкие металлические оттенки. Это и золото (сияющее или мерцающее — сложное винтажное), и платина, и серебро, и медь. Все они очень эстетичны в сочетании с природными, но сложными осенними цветами. Открытых оттенков практически нет.
Если это фиолетовый, то — слива и баклажан, если зеленый — то моховый, синий — цвет морской воды. Очень эффектны — золотисто-коричневый, оранжево-коричневый и оранжево-красный. Все эти оттенки отлично сочетаются между собой и усиливают эффект свежести лица на фоне даже легкого загара.
Модны цветные туши — темный бургунди, темный зеленый, темно-синий и темно-фиолетовый. Праздник цвета и утонченность в одном флаконе. Черные и коричневые ресницы тоже никто не отменял, особенно если это такой качественный продукт, как тушь для ресниц от Shiseido. В составе этого средства есть особый полимер, который смягчает ресницы и создает стойкий эффект подкручивания. Ценно и то, что тушь, абсолютно не растекающаяся целый день, легко снимается теплой водой.
Смещение акцента в сторону глаз в этом сезоне остается без изменений, губы же не должны привлекать к себе пристального внимания, — напоминает Лада Шведова.
Впрочем, мы уже успели привыкнуть к тому, что губы натуральные, полупрозрачные, без жесткого контура. Все современные помады обладают такой полупрозрачной текстурой и блеском, но не перламутровым, а опять-таки металлическим розовый с золотом, бежевый с бронзой, терракотовый с медью. Красивые и очень актуальные переливы, а главное, модно-прозрачные.
Пудры актуальны загарные, тонирующие, тона — легкие, практически флюидные. Этакая вуаль, которая, тем не менее, с кожей творит чудеса. Дело в том, что в любом уважающем себя продукте этой категории есть светоотражающие частицы. В компактном тональном средстве Parure (Guerlain) это, ни много ни мало, микросферы хрусталя, благодаря чему кожа не только выглядит однородной и матовой и утрачивает визуально мелкие недостатки, но и как будто сияет изнутри. Все это, конечно, очень похоже на рекламные обещания, но, тем не менее, истинная правда.
Что еще Откровенно румяное лицо устарело, румяна тоже должны выглядеть не заметными мазками, а лишь намеком, очень завуалированным (есть такой продукт у by Terry). Остается деликатно подкорректировать естественную линию бровей, чтобы сделать взгляд более открытым, — и абсолютное соответствие солнечной осени налицо. А она обязательно будет.
История создания тульских гармоней
Источник информации магазин музыкальных инструментов Бастон
За свою двухвековую историю долговечные и звучные тульские гармони стали одним из символов России, получив заслуженное признание во всем мире. Но как же все это начиналось?
Самые первые образцы ручных гармоник в своей мастерской были изготовлены тульскими мастерами — братьями Шкунаевыми. Примерно с 1820 года, производство простых ручных гармоник наладил оружейник Тимофей Воронцов в полуподвальном этаже своей самоварной фабрики.
Следующим этапом была привезенная оружейником Иваном Сизовым с Нижегородской ярмарки в 1830 году пятиклапанная гармошка. Он открыл в Туле гармонную мастерскую, в которой сначала копировал привезенный образец, а затем организовал у себя массовое производство гармоник.
Наиболее крупным в тот период предприятием по изготовлению гармоней была фабрика братьев Киселевых. Она специализировалась на выпуске двухрядных и трехрядных венских гармоней.
Среди гармонных мастеров нужно отметить Леонтия Алексеевича Чулкова. В 1880 году он организовал самостоятельную гармонную мастерскую. В 1907 году Геннадий Чулков создал механику так называемых заемных басов для двухрядной венской гармоники. С помощью этой механики при нажиме на кнопки басов открывались не только басовые клапаны, но и соответствующие клапаны из аккордного набора, и звучание басов становилось более насыщенным. На это изобретение им было взято патентное свидетельство.
Первые образцы русских гармоник отличались оригинальностью, хорошим качеством и внешней привлекательностью, но имели один существенный изъян — у них отсутствовал хроматический строй. Создание гармоники без этого изъяна было важным шагом на пути совершенствования инструмента.
Н.И.Белобородов. В 70-е годы Х1Х века предложил мастеру Л.А.Чулкову изготовить для него инструмент с двухрядной клавиатурой по собственным эскизам, в которых Николай Иванович особо проработал систему клавиатуры.
Новый инструмент представлял собой двухрядную гармонику с полной хроматической гаммой и не с семью, а с 12-ю звуками. Новая хроматическая гармонь получилась необычайно певучей и прекрасно оформленной.
Изобретение хроматической гармоники и создание оркестра заинтересовали отдельных представителей иностранных фирм. Кальбе — от имени австрийской фирмы уговаривал Н.И.Белобородова продать патент на свое изобретение. Но, будучи подлинным патриотом России, тот наотрез отказался это сделать, даже, несмотря на тяжелое материальное положение. Впоследствии гармонь с хроматическим строем петербургский музыкант А.Ф.Орлеанский-Титаренко назвал «баяном».
По окончании гражданской войны начинается кооперирование кустарей в артели по производству различных гармоник. Первая такая артель была организована гармонным мастером А.П.Пастуховым в Туле в 1922 году. В 1930 году со строительством гармонной фабрики началось становление новой формы предприятий по изготовлению гармоник. В результате было кооперировано порядка шести тысяч человек.
В начале 1943 года на базе артели «Тульская гармония» было организовано ремесленное училище по подготовке рабочих кадров для музыкального производства. За парты тогда сели первые 250 мальчишек и девчонок. Спустя полгода число учащихся удвоилось. Ребятам необходимо было освоить профессии сборщиков, наклепщиков, настройщиков музыкальных инструментов, чтобы стать продолжателями славы тульских умельцев-мастеров народного художественного промысла.
Тульские баяны зарекомендовали себя прекрасными инструментами. Много внимания уделялось и их внешней отделке. Корпуса то обклеивались шпоном в виде набора из разных пород дерева, то покрывались, как панцирем, металлическим орнаментом. Складки мехов переливались у одних то темно-синим, то фиолетовым или малиновым атласом. В руках музыканта такие инструменты смотрелись особенно ярко и выразительно.
Однако вплоть до 60-х годов производство баянов и гармоней носило разрозненный характер. В то же время в Туле находился завод по изготовлению металлоизделий для различных музыкальных инструментов. Вполне естественно произошло объединение этих предприятий. В 1963 году на музыкальных инструментах появилась фирменная марка объединения «Мелодия».
Коллектив предприятия стремился удовлетворять самые взыскательные вкусы не только любителей, но и музыкантов-профессионалов. За высокое качество музыкальных инструментов выставочный комитет ВДНХ отметил его изделия серебряными и бронзовыми медалями.
Новые экономические отношения в стране в начале 90-х годов сказались на деятельности уникального предприятия. К 1993 году выпуск баянов и гармоник здесь фактически прекратился. Но трудовой коллектив нашел силы возродить традиционный промысел.
Пройдя в 1998 году через процедуру банкротства, восстановив платежеспособность и вернув себе историческое название «Тульская гармонь», предприятие приступило к восстановлению систем жизнеобеспечения. С этой целью пришлось заново создавать все коммуникации. Однако самым сложным оказалось вновь собрать мастеров и привлечь молодежь для освоения редких профессий, которых не готовят практически нигде.
Сегодня «Тульская гармонь» не только сохранила ассортимент выпускаемых изделий, но и расширяет его, осуществляя конструкторские и технологические разработки. Преемственность в сохранении народных традиций позволила создать уникальный музыкальный инструмент — баян новой конструкции «Русь», на который в 2001 году получен патент.
Весь спектр продукции предприятия «Тульская гармонь» доступен в интернет магазине музыкальных инструментов Бастон
Духовые музыкальные инструменты
Все ныне существующие музыкальные инструменты подразделяются на несколько групп, среди которых духовые музыкальные инструменты занимают особое положение. В духовых инструментах источником звука служит колебание столба воздуха в канале трубки, поэтому духовые музыкальные инструменты требуют особой безукоризненной настройки.
Если в других музыкальных инструментах возможно произвести настройку отдельного тона, то в духовых такая корректировка невозможна. Все духовые инструменты делятся на два вида: медные и деревянные. К деревянным музыкальным инструментам относятся кларнет, фагот, гобой и флейта, купить которые возможно в специализированных магазинах, а также подобрать необходимые аксессуары. Изогнутая головка для флейты, держатели, чехлы, стойки являются необходимыми атрибутами профессиональных музыкантов.
Медные музыкальные инструменты появились гораздо позже других. К ним принадлежат труба, валторна, тромбон и туба. Особое положение среди них занимает гармошка губная, купить и играть на которой могут даже дети. Увлечение медными духовыми инструментами в России началось полтора столетия назад.
Российские императоры и их семьи, имеющие корни за границей, часто приглашали в Россию европейских музыкантов, которые в совершенстве владели искусством игры на медных музыкальных инструментах. Большим поклонником корнета, тубы и валторны был император Александр III. Во время его правления был создан первый в России придворный оркестр, который существует и поныне – Санкт-Петербургский симфонический оркестр. В конце XIX века Юлий Генрих Циммерман открыл в Санкт-Петербурге фабрику по изготовлению духовых музыкальных инструментов, и уже в начале XX века качество этих инструментов было отмечено на многих международных выставках. Постоянными клиентами Циммермана в годы первой мировой войны стали военные духовые оркестры.
Адольф Сакс – изобретатель дивного инструмента, музыкальный мастер, в 1842 году подарил миру саксофон, патент, на изобретение которого был получен через четыре года. Головокружительная «карьера» саксофона началась с сочинения Гектора Берлиоза, который искрометно использовал возможности саксофона в произведении «Хорал для голоса и шести духовых инструментов».
Через три года после изобретения, саксофон был включен в военные духовые оркестры. Саксофон радовал своих поклонников звучанием в операх, балетах, сюитах. В ХХ веке, после зарождения нового музыкального направления – джаз, саксофон становится основным джазовым инструментом.
Пронзительность и мелодичность, способность передавать самые прекрасные звуки, по праву сделали саксофон «Королем джаза». Талантливы, гениальные музыканты вписали свои имена в историю развития этого музыкального инструмента и сделали его безумно популярным: Джерри Маллигэн и Джон Колтрейн, Фил Вудс и Бад Шенк. Даже сильные мира сего признают за саксофоном называться элитным инструментом. Вспомните Билла Клинтона, американского президента, который профессионально занимался игрой на саксофоне – теноре и хотел связать свою жизнь с карьерой профессионального музыканта.
Сегодня купить профессиональный саксофон и другие музыкальные инструменты можно во многих городах мира, в широком ассортименте имеются также аксессуары для духовых инструментов.
Аксессуары для саксофона достаточно разнообразны: различные мундштуки, изготовленные из пластика и черного эбонита в форме клюва. Саксофоны тенора иногда имеют в своем составе металлические мундштуки и многообразие конструкторских особенностей мундштуков определено различием музыкального звучания. Трости в строение саксофона предназначены для непосредственного образования звука. Для защиты трости саксофона альта и других разновидностей семейства саксофонов от механических повреждений и попадания пыли, обязательно используется специальный колпачок.
Духовым музыкальным инструментам необходим хороший уход. Их нужно содержать в чистоте и регулярно смазывать. Деревянные духовые инструменты после каждой игры необходимо разобрать и тщательно протереть от влаги специальной тканью, не содержащей волокон. После этого необходимо поместить инструмент в футляр. Нужно избегать резких перепадов температуры, а также регулярно наносить небольшое количество смазки на отверстия.
Медные духовые инструменты нужно мыть в теплом мыльном растворе не реже одного раза в месяц. Потом их нужно сполоснуть холодной водой и тщательно высушить. Закончив играть, нужно открутить клапаны на пол-оборота, чтобы от влаги не образовалась коррозия в резьбовых соединениях. Нежелательно оставлять инструмент на солнце или возле радиатора отопления даже в футляре. Покупая своим любимым музыкальным инструментам необходимые аксессуары и средства по уходу, Вы на долгие годы сохраните их первозданное звучание и превосходный внешний вид.
Роллинги «зажгли» берлин
Ветераны рока «Роллинг Стоунз» («Rolling Stones») лично присутствовали на мировой премьере фильма «Зажги свет» («Shine a Light») на Берлинском Кинофестивале.
Фильм режиссера Мартина Скорсезе (Martin Scorsese) является 2-часовой документальной лентой, центральное событие которой – концерт легендарной группы. Новому шедевру, снятому во время двух выступлений «Роллинг Стоунз» в Нью-Йорке, выпала честь открыть 11-дневный немецкий фестиваль неординарного мирового кино.
Кейт Ричардс, Мик Джаггер, Ронни Вуд и Чарли Воттс искренне благодарны известному режиссеру за экранизацию их концертов. Примечательно, что во время выступлений участники группы даже не знали о том, что за ними пристально следят 17 профессиональных видеокамер.
Как сообщалось ранее, в ближайшие дни на рассмотрение публики будет представлена и дебютная режиссерская работа поп-дивы Мадонны.
Иисус тоже носит джинсы
В мае 2009 года одному из самых популярных видов одежды — джинсам — исполнилось 136 лет. В наши дни джинсовая одежда оптом поставляется чуть ли не во все уголки земного шара. Однако, когда Леви Страус и Джекоб Дэвис в 1873 году получили на руки свежий патент на разработанные ими рабочие штаны с усиленным двойным швом, металлическими заклепками на карманах и крепкими металлическими пуговицами, джинсы хорошо были известны лишь золотоискателям, которые устремились в Америку в те годы в поисках своего места под солнцем. Тогда еще джинсы не были привычного синего цвета.
Со временем джинсы завоевали весь мир и проникли даже туда, где их появление поначалу было немыслимо. Сейчас людей одетых в джинсы можно встретить в театральных ложах, на сцене, на богемных вечеринках. Лучшие бутики планеты закупают джинсы оптом, где затем их с удовольствием покупают самые известные в мире звезды кино и шоу-бизнеса.
Не так давно в Европе произошло интересное и знаковое событие. Джины взяли даже ту планку, преодоление которой еще совсем недавно казалось просто невозможным. На крышу одной из католических церквей южной Англии, в графстве Восточный Сассекс, на 30-ти метровой высоте установили скульптуру Иисуса Христа, но не в его привычном обличии.
Это современный молодой человек, на голове у которого не терновый венец, а современная прическа, и одет он в джинсы и рубашку. И это вовсе не насмешка над Сыном Божьим. За то, чтобы именно эту скульптуру установили на крыше церкви, проголосовали ее прихожене практически абсолютным большинством. Это событие наглядно демонстрирует, насколько прочно джинсы вошли в нашу жизнь и заняли достойное место в сознании современного человечества.
Представители религии уже давно и настойчиво ищут всё новые подходы, способные вдохновить людей на обращение в христианство, заявил Отец Дэвид Бакли, торжественно открывший статую глазам прихожан. Такой понятный образ Христа, который показан не страдающим, а живым, дружелюбным и динамичным, на много сильнее передаст сам дух христианства молодому поколению, чем что-либо еще.
Итальянская обувь — за и против
Итальянская мода во многом уникальна. Итальянские дизайнеры во многом неподражаемы. Но, несмотря на это, имена-бренды, вроде «трех китов» итальянской моды — Джорджио Армани, Джанни Версаче и Валентино — для многих стали учителями и объектами преклонения.
Знаменитый во всем мире, завораживающий «итальянский стиль» основан на простом правиле. Он гласит: одежда — это в первую очередь одежда, а не политический манифест или выражение статуса. Итальянская обувь — это прежде всего обувь, красивая и качественная, в чем-то консервативная, в чем-то авангардная, но ни в коем случае не вычурная.
Итальянская обувь. Правила выбора и покупки.
Если вы предпочитаете итальянскую обувь известных торговых марок, сразу же обратите внимание, есть ли на подошве название торговой марки. Подельщики часто меняют в названии фирмы всего одну букву, чтобы и привлечь покупателей, и не иметь проблем с законом.
Поэтому при выборе обуви будьте очень внимательны. Неплохо было бы выучить правильное написание ведущих торговых марок, например, предварительно посетив сайты тех компаний, обувь которых хотели бы приобрести. Таким способом можно также ознакомиться с коллекцией обуви, предлагаемой в этом сезоне. Ко всему, с помощью интернета можно сэкономить время на поездки и поиски нужной модели, а заодно прицениться и захватить с собой нужную сумму денег.
Изучите швы на предлагаемой итальянской обуви. Фирменная итальянская обувь имеет идеально ровные швы, в отличие от подделки. Свое внимание остановите на коже, она должна быть мягкой, без складок и трещин. Примерьте обувь. Если при первом же надевании обуви на ней появились заломы — стоит отдать предпочтение другому магазину.
На фирменной обуви может появиться лишь небольшая складка, но и она разгладится.
Примеряется итальянская обувь на обе ноги. Постойте, немного походите, при этом обратите внимание и на устойчивость каблуков. Крепление подошвы и основной части обуви должно быть не только аккуратно проклеено, но и прошито. Подошву можно согнуть пополам, если она пластично сгибается и разгибается — это показатель того, что обувь будет удобна в носке и близка к настоящей.
Проверьте окрашенный верхний слой кожи. Если после примерки окрасились брюки или носки, например, — это должно вас насторожить. Если модель предполагает застежки, они должны легко расстегиваться и застегиваться. Это касается и молний. Ведущие производители обуви заботятся о своих клиентах, поэтому фирменная итальянская обувь имеет не только размеры, но и полуразмеры, а также различную полноту обуви.
Подделки могут отличаться размерностью даже в пределах одной пары. Один ботинок может оказаться на несколько миллиметров короче другого. Имеется и определенная особенность, по которой можно определить настоящую итальянскую обувь.
Мужская и женская итальянская обувь изготавливается с приподнятыми на 5 мм носками. Это предусмотрено для большего удобства ноги при ходьбе. Упаковка фирменной обуви комплектуется дополнительными запасными элементами, набойками, стельками, шнурками.
Естественно, важным показателем служит и цена обуви. Настоящая итальянская обувь стоит в полтора раза дороже конкурентных марок из других стран. Стоит также знать, что лидерами рынка качественной зимней обуви являются Финляндия и Германия, поэтому обувь производителей этих стран будет дороже в данной сезонной категории.
Но при этом итальянская обувь имеет и свои минусы. Некоторые специалисты не советуют покупать итальянскую и бразильскую зимнюю обувь, которая не подходит для эстонского и некоторых других климатов. По мнению специалистов, в таких странах лучше всего пользоваться сделанной в Северных странах зимней обувью, которая, правда, требует тщательного соблюдения правил ухода.
Специалисты рекомендуют пользоваться защитными средствами, лучше в пульверизаторах, обязательно сушить обувь не только снаружи, но и изнутри, а также использовать стельки.
Но в любых условиях, носится итальянская обувь все же лучше некоторых других, ибо качество итальянских мастеров — непревзойденное.
Бей барабанщик, а лучше не бей
А поручи создание Drum — дорожки компьютеру. Установив пару — тройку «прог», коих теперь не меряно. По — моему разумению, нет проще раздела в создании своей музыки, чем наложение виртуальных барабанов. И не потому; что я, в далеком детстве, был отрядным барабанщиком (пионерского отряда, разумеется).
А в юности моим кумиром был Ринго Старр, и я сломал не один десяток палок, колотя на школьных дискотеках. А потому, что это действительно просто.
Для начала перечислю программы, где это делается. Не буду инспектировать всякие ди -джейcкие приколы. типа «Dance eJay» и его клонов. Там и так все предельно ясно. Перетащил в окно редактора, нужный тебе «бумц- прибамбас». Нажал на «Пробел», двинул руль громкости до упора и привет соседям.
Минут десять можно наслаждаться, меняя «Темп» и добавляя — убирая всякие (хэты, бонги, маракасы и прочие индейские игрушки).
Для создания более серьезной ритм — секции нужно подготовиться основательно.
Вот, далеко не полный перечень программ, необходимых для полноценной работы;
FL Studio , Adobe Audition , Band-in-a-Box, Cakewalk Home Studio, Steinberg Cubase и естественно, необходим набор сэмплов в аудио формате Wave. Например: Drum Kit from Hell. Для придания реальности звучания, ведь по умолчанию эти программы работают в MIDI. Это «проги», которыми пользуюсь я. У вас может быть свой список или вообще одна из них.
К компьютеру особых требований никаких, если конечно «оперативка» у вас не 64 MB.
Практически все они работают по — одному принципу; «набил» дорожку, например «бочку» (кто не знает — боо-о-ольшой такой барабан, в который бьют ногой), заменил MIDI на Wave, сохранил.
Или вставил в окно редактора для последующей сборки. Постарайтесь избавиться от искушения записать сразу все барабаны в одну дорожку.
Это тема для ленивых. В процессе сборки всех дорожек в один сэмпл, вам может потребоваться, например: сделать паузу в игре на «рабочем» барабане, четыре такта. Или сделать дробь длиннее с переходом на «том — альт».
Если у вас каждый «бубен» записан на отдельном треке все просто: отмерил — вырезал или добавил пару ударов. Обычно это делается под метроном, есть практически в любой программе.
Лучше получится, если рядом будет идти дорожка баса: бас и барабаны — это и есть классическая ритм — секция.
После многократного прослушивания, отдельных кусочков и дорожки в целом, нормализуйте громкость каждой или выставьте громкость вручную, если хотите, что бы, например: тарелки звучали громче остальных инструментов.
«Набивать» можно всю песню целиком, или, куплет отдельно — припев отдельно. ( Не относится к «кислотным» направлениям музыки) там ритм один и меняется только окраска в зависимости от аранжировки.
Для современных направлений, в «проге» FL Studio уже есть куча готовых ритмов: выбрал, задал темп, сохранил. В различных сборниках сэмплов этого добра тоже хватает, кстати, в Wave — формате, порядок работы тот же.
В программах Band-in-a-Box, GP — есть «озвучка» реальными барабанами т.е. практически «живое» исполнение. Правда оно может не всегда совпадать с вашими требованиями к звучанию барабанов в конкретной песне.
В процессе создания вашего творения работайте с форматом Wave. Несмотря на большой «вес».
Звук качественнее и реальнее. Конвертировать в Мр-3 всегда успеете.
Если ваши требования к звучанию барабанов достаточно высоки. Придется набраться терпения и практически вручную, «ставить» на место каждый удар.
Если вам по — барабану, смело берите готовый ритм и делайте под него, остальные инструменты.
Если вы никогда не держали в руках «палки», тоже не беда, современные средства позволяют вам не заморачиваться по этому поводу. Главное не бояться пробовать. Вдруг получиться.
Ну, а если вы хотите узнать подробности и маленькие секреты, или получить готовую дорожку: загляните на: www.samv.nm.ru
Напишите, что вас интересует и тревожит. Обещаю помочь, чем могу.
Ал.М