Цена: 260 рублей
Название: Мир музыки
Автор: Марк Зильберквит
Серия: Библиотечная серия
Год выпуска: 1988
ISBN: 5-08-001101-7
Страниц: 336
Описание:
Книга об основных явлениях музыкального искусства, о важнейших жанрах и выразительных средствах музыки, о ее прошлом и настоящем.
Невозможно представить щедрую, знойную Испанию без гитары, ведь в этой стране гитара возведена в ранг национального преклонения, национального культа. Испания в средние века стала основным центром популяризации гитары, которая появилась в этой дивной стране еще в ХIII веке. Первоначально гитара имела три, а затем четыре струны, а гриф ее был похож на гриф с ладами.
Прошло два столетия, и Испания представила миру новую, более совершенную гитару, состоящую из пяти струн, четыре из которых традиционно были сдвоены. Испанский гитарный строй (Е, Н, G, D, А), благодаря виртуозу-гитаристу Мауро Джулиани, стал распространяться по всему миру и особое строение инструмента, мелодичность звучания покорили сердца современников. XYIII век ознаменовался новым изменением внешнего вида инструмента: сдвоенные струны стали одинарными и добавилась шестая струна, что позволило известным, гениальным композиторам (Ф.Шуберту, Г.Берлиозу) создать великолепные музыкальные произведения для шестиструнной испанской гитары.
Николо Поганини — виртуоз скрипки, был и гениальным гитаристом, который создал более 140 музыкальных пьес и ансамблей для совместной игры на смычковых и гитаре. Золотой век гитары закончился некоторым забвением, и гитара вновь вернулась на концертные залы в ХХ веке. Вернулась стремительно, благодаря фанатизму Андреса Сеговии, который так талантливо исполнял на гитаре сложнейшие произведения, что известные композиторы М. Понсе, Э. Вила-Лобос, X. Родриго начали создавать свои музыкальные произведения специально для классической гитары. Купить гитару теперь стремятся аристократы и простые люди, а прошлый век по праву можно назвать новым расцветом для дивного инструмента. Золотыми буквами вплели свои имена в историю наши современники – гитаристы: жгучие аргентинцы М. Л. Анидо и Э. Битетти, англичане Д. Вильямс и Д. Брим.
Испания продолжает удерживать лидирующие позиции в изготовлении гитар. Гитары Brahner пользуются заслуженной популярностью у гитаристов, а совершенная линейка гитары Alhambra за последние годы пополнилась новыми, оригинальными моделями: вестерн гитарами с расширенным грифом, семиструнными (классически «русскими» вариантами), корпус которых изготовлен только из дорогостоящих пород натурального дерева.
Приобретая гавайскую, испанскую, русскую гитару, гитару фламенко или джазовую, необходимо позаботится и об аксессуарах к ней. Производители музыкальных инструментов позаботились о сохранности гитар. Можно приобрести средства для чистки поверхности грифа и цифровой измеритель влажности, запасные комплекты струн элитного качества, медиаторы и чехлы.
Гитара продолжает свое триумфальное шествие по планете, с каждым годом завоевывая все большее количество преданных поклонников.
…тот легко попадает в силки, которые прочно удерживают его. О том, как «дьявол» напугал Мика Джаггера страхами, как уничтожили «реальную» душу Джона Леннона, как индустрия рок-музыки околдовывает своих исполнителей… Свидетельства самих рок-музыкантов о том, что демонически возбуждающая (тяжелая) рок-музыка подается из сатанинской кухни.
Я не религиозный фанатик, но и не из Армии спасения. Маленькой девочкой я даже пару раз мужественно сыграла в церкви на флейте, пока в 14 лет не купила себе пластинку Led Zeppelin III, потому что на этом настаивал мой возлюбленный. Мама и папа всякий раз приходили в ужас, когда раздавался пронизывающий до мозга костей вой «Immigrant Song». Мне их страхи действовали на нервы.
Что такого, если рок-музыка несколько «жесткая» музыкя? Но, в конце концов, молитвы моих родителей были услышаны. Скоро у меня появился новый друг, восемь лет он тянул меня на буксире, я слушала лишь классическую музыку. В общем, Вельзевул спас меня в очередной раз…
Теперь я могу с уверенностью утверждать, что мои родители были правы. Сегодня все знают, что солист Led Zeppelin Джимми Пег — приверженец сатанизма. Когда ему нужно перед турне накопить новые силы, он возвращается в свой дом на берегу Лох-Несса. Дом, принадлежавший когда-то Алистеру Кроули, служит теперь садисту, наркоману, одержимому основателю «обновленной» черной магии.
К изощрениям черных магов относится написание и произнесение слов наоборот. Сыграйте «Stairway to Heaven», одну из самых известных песен Led Zeppelin, наоборот, и вы услышите обрывки фраз: «Listen!… I live with Satan… Serve me!… There is no escaping it… with Satan… if we’ ve got to live for Satan… Master Satan» — («Послушай!…
Я живу с дьяволом..-.нет никакого спасения… с дьяволом… если мы будем жить для дьявола… Господин и повелитель дьявол…»).
Нечеткие звуки, крики и завывание накладываются на диски с Hardrock-, Heavy Metal-и Black-Metal-музыкой. Если проиграть наоборот, то это животное бормотание тяжелых по значению слов. Например, песня «When Electricity Came to Arkansas» группы Black Oak Arkansas. «Satan, Satan, Satan. He is God, he is God», — подвывает солист группы, — Дьявол -это бог!»
Rolling Stones тоже отважились в конце 60-х годов на опасный флирт с демоном. В 1967 году они выпустили долгоиграющую пластинку «Their Satanic Majesties Request» — Мечты его дьявольского величества. Как сказал Мик Джаггер, на эту пластинку их вдохновил первосвященник сатанинской церкви в Сан-Франциско Антон Ли Уэй.
В 1966 году на Калифорния-стрит в Сан-Франциско была проведена акция «Век поклонников дьявола» (1966, потому что число 666 используется как печать антихриста). Сан-Франциско, считающийся одним из углов треугольника черной магии, проходящем через Лондон и Турин, казался идеальным местом для взывания к жизни «Первой сатанинской церкви».
Подпевалы дьявола
Вот список музыкантов и рок-групп, которые, как утверждает У. Боймер в книге «Нам нужна лишь твоя душа», находятся под дьявольским влиянием. Каждый пусть решает сам, как на него воздействует музыка. Если она делает его агрессивным, возбужденным, депрессивным или пробуждают в нем нар-циссическое чувство всемогущества, то это музыка невысокого сорта.
Любая музыка, имеющая монотонный и одновременно будоражащий ритм, склонна развивать в человеке импульсивность, но отнюдь не его добродетели. Итак, вот небольшой список сатанинских групп. Группы, помеченные звездочкой, имеют в программе лишь несколько песен, вдохновленных темными силами. Black Sabbath, Iron Maiden, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd*, Rolling Stones*, Motley Crue, Demon, AC/DC, Mercyful Fate, Ronnie James Dio, Ozzy Osbourne, T. Rex, Mass, Crossfire, Grim Reaper, Meladeth, Warlock, Dokken, Karo, Witchfynde, Witchfinder General, Beatles*, Jirni hendrix*, Kiss, Venom, Eagles*, Ian Gillian, Meat Loaf, John Lennon*, Can, Ritchie Blackmore, Emerson, Lake & Palmer*, Nazareth*, Accept, Judas Priest, uriah HeepS, van halen, Warlord.
Первой группой, заключившей пакт с дьяволом, была группа Black Sabbath. В своих буйных шоу на сцене они торжественно справляли черные мессы, использовали дьявольские заклинания. Их музыка была воющей, дисгармоничной, оглушающей, наполненной ударами молота, бьющими по нервам слушателей. Тексты песен тоже были не для слабонервных: «Простись с жизнью, она дешева.
Убей кого-нибудь, никто не будет плакать. Свобода — твоя, делай все, что хочешь, нам нужна лишь твоя душа».
На своей долгоиграющей пластинке «Reflection» четверо сатанистов хвастались, как им удалось добиться успехов. «С первой пластинки они просили об этом дьявола, который обещал им успех по всему миру, если они ежегодно будут принимать участие в большом шабаше. Свое слово парни сдержали. Шесть успешных пластинок, концерты перед фанатами всего мира… «А ты, бедный дурак, держащий пластинку в руках, знай, что вместе с ней продаешь свою душу, потому что она будет быстро поймана в этом адском ритме, в дьявольской силе этой музыки. Этот музыкальный укус тарантула заставит тебя танцевать до конца, без отдыха».
И «kids», подростки, покупали эту «музыку», считая, что все это забавная игра. Какое ужасное заблуждение! Флирт с дьяволом привел в ужас даже такого стреляного воробья, как Rolling Stones.
Газеты писали 6 декабря 1969 года, что эта группа хотела провести рок-фестиваль на бывшей гоночной площадке вблизи Сан-Франциско. Hell’s Angels (Ангелы ада), организация «рокеров», филиал которой есть и в Европе, должны были удерживать людей за ограждением.
«Когда Stones вышли и запели «Carol», пара обнаженных молодых людей неожиданно вышла из рядов и поползла по направлению к сцене, как к алтарю, добровольно подставляя себя под палки и сапоги Angels», — рассказывает Тони Санчес, друг рок-группы. «Чем сильнее их били, тем больше казалось, что они движимы какой-то сверхъестественной силой, чтобы принести себя в жертву этим посланникам сатаны. Насилие превзошло все границы дозволенного. Все происходило,как в архаичном ритуале: жертвы не только терпели боль и жестокость, они жаждали этого».
Когда Stones запели «Sympathy for the Devil» (Симпатия к черту), Hell’s Angels беспричинно набросились на слушателей. Кровавую массу дерущихся людей перед сценой невозможно было остановить. Концерт полностью вышел из-под контроля. Мик Джаггер пробурчал: «Всякий раз, как я начинаю петь эту песню, что-нибудь случается». «В песне «Sympathy for the Devil» концентрируется вся разрушительная злость, кипящая в толпе», — рассказывает Санчес. Hell’s Angels вдыхали кровь, убийство витало в воздухе, блестели ножи. Stones играли со всей мощью, и теперь они были духами, вызванными ими же, которых невозможно было остановить».
Когда Мик Джаггер, стилизованный под Люцифера, в демонической позе запел «Under mу Thumb», 18-летний чернокожий Мередит Хантер был заколот Hell’s Angels прямо перед сценой. Выступление группы закончилось смертью и насилием. В драке было убито еще трое, не считая огромного числа пострадавших.
Мик Джаггер был настолько шокирован случившимся, что быстро отказался от «игры с дьяволом». Известный своими сатанинскими фильмами режиссер Кеннет Энгер, которого Мик Джаггер приглашал для рекламы, так комментирует это: «До сих пор магия воспринималась им просто, как игра, но она стала действительностью, которая могла разрушить группу».
Дорого заплатила за свой союз с дьяволом и другая рок-знаменитость — Джон Леннон. Самый пацифистский, дружелюбный и одновременно чурающийся людей «бита» был жестоко и бессмысленно убит 8 декабря 1980 года перед своим домом в Нью-Йорке.
Тони Шеридан, который в 1962 году играл вместе с тогда еще незнакомой группой Beathles в Star Club, пролил свет на тайну, которая объяснила ошеломляющий успех группы. Джон Леннон очень интересовался в те времена оккультными делами. Вместе с Beathles он провел в Гамбурге спиритический сеанс, на котором сказал: «Я знаю, что Beathles ждет успех, как ни одну другую группу. Мне это точно известно, потому что за этот успех я продал душу дьяволу».
Через год Beathles находился на вершине всех мировых хит-парадов и стал легендарной группой всех времен. Хотя музыка Beathles большей частью благозвучная и мелодичная, некоторые вещи «вдохновляют» сатанистов. Так, сатанист Чарльз Мэнсон, который в 1969 году в зловещем ритуальном убийстве лишил жизни жену Романа Поланского Шэрон Тэйт, находившуюся на последнем месяце беременности, и еще 6 человек, хотел в некоторых песнях найти тайные послания.
Песни битлов «Helter Skelter» и «Blackbird» навязали ему его извращенную и преступную философию, как заявил Мэнсон позже. (Роман Полански за год до этого тоже вел опасную игру с дьяволом: в фильме «Rosemary’s Baby» Миа Фэрроу после инкуба родит дитя дьявола. Ее собственный ребенок тоже постоянно обращается к дьяволу, пока не родится…). Может, Джон Леннон не знал, что делает? Верил, что можно заключить союз с дьяволом, так, ради шутки?
Может это звучит и нелепо, но трагические события 1980 года наводят на раздумье о том, что произошло в 1962 году в Гамбурге: не заключают союза с дьяволом, чтобы потом так просто забыть о нем.
Убийца Леннона Марк Чэпмен все эти годы ничего не говорил о мотиве своего преступления. И лишь недавно американскому репортеру People удалось расшевелить его. Чэпмен произвел на него впечатление человека духовно крайне расшатанного: терзаемого внутренними противоречиями, конфузящегося, запутанного, раздавленного. И до убийства Чэпмен был игрушкой своих эмоций.
Он принимал наркотики, был ярым приверженцем Иисуса. Но надолго его не хватило, и он перебежал к дьяволу. Чэпмен попросил его дать ему силу, чтобы застрелить Джона Леннона. «Я молился, чтобы демоны овладели моим телом, чтобы они дали силу использовать оружие. Я молился дьяволу, чтобы он послал мне опытных демонов. И у меня появилось такое чувство, что я стал могучим, что я убью Леннона».
Когда Чэпмен появился в Манхэттене перед дверью бывшего солиста Beathles, чтобы убить того, у него, по его рассказам, не было ни малейшего волнения. «У меня не было ни эмоций, ни гнева, ничего, лишь мертвая тишина в голове. Когда Леннон проходил мимо меня, я услышал в голове голос, который нашептывал: «Сделай это, сделай это, сделай это». Он повторял снова и снова.
Я повернулся, вынул оружие из кармана. Не помню, как целился. Я просто выстрелил пять раз».
Дьявол вернул свой залог?
«Просвещенные» современники могут покачать головой. Для них рогатый — всего лишь сказочная фигура, рожденная от страха в религиозных, необразованных головах людей прошлых столетий. Суеверие, которое, наконец, искореняется.
Дьявола, действительно, нет, но существуют деструктивные существа, которые ныне пребывают в низких астральных сферах, тех сферах, что ближе всего к нашей физической. Мы сами — те, кто создал их своими деструктивными чувствами и мыслями в течение веков. В нынешнее время глобальной чистки, рассвета Века Водолея, они вновь не унимаются, зная, что их дни сочтены.
Они пытаются запутать людей любым способом и овладеть ими. Самый эффективный способ связать душу по рукам и ногам, — это наркотики. Всё, что находится под воздействием наркотиков, деструктивно, и каждый наркоман, не подозревая об этом, продает или закладывает свою душу негативным силам. Наркомания делает свободного человека рабом.
«Sex and Drugs and Rock’n’Roll is all your body needs». Строчки из песни Йена Дэри стали лейтмотивом рок-сцены: «Секс, наркотики и рок-н-ролл — все, что требуется телу». На это Йена Дэри вдохновил сатанист Алистер Кроу-ли, который предложил три метода введения человека в транс и экстаз:
* музыка, базирующаяся на повторении и ритме
* наркотики
* особая форма сексуальной магии.
Sex, Drugs & Rock»n»Roll. Джим Моррисон, Дженис Джоплин, Джимми Хендрикс и многие другие слишком рано покинули этот мир. Джимми Хендрикс перед смертью углубился в спиритизм. Ему хотелось испытать видения и поговорить с духами. Однажды это ему удалось: «Музыкой можно гипнотизировать людей, и если задеть людей за слабое место, то мы можем вложить в их подсознание все, что хотим сказать… Музыка берется из воздуха, поэтому я могу соединиться с духом». (Life, 3 октября, 1969)
Любая музыка — это вдохновение. Вопрос только в том, откуда она приходит — из райской обители или преисподней. Питер Гэбриел поделился как-то в журнале Stern (16/1993): «Когда я доволен, я не могу писать песни. Стоит мне вложить свою депрессию в песни, как я выхожу из студии записи веселым. Для меня это освобождение».
Большинство современных рок-музыкантов хорошо осознает взаимосвязь между спиритизмом, демонизмом, черной магией и рок-музыкой. Чего не скажешь о ни о чем неподозревающей молодежи. Послания на рок-дисках, закодированные наоборот, вряд ли понимаются левым полушарием мозга, не говоря уже о «творческом» правом. Помимо «промывания мозгов», очень вредна оглушающая сила звука, которая согласно исследованиям терапевта Адама Книсте, вызывает «агрессивность, истощение, нарциссизм, панику, расстройство пищеварения, повышение кровяного давления и др.». «Beat», т.е. ритм удара и частота звука бас-гитары могут вывести из равновесия гипофиз, или железу гормональной секреции. Следствием этого может быть сексуальное возбуждение, доходящее до оргазма, и общее явление растормаживания.
Нынешние дискотеки сверкают в мигающем свете стробоскопов. При смене света и тени от шести до восьми раз в секунду возникает потеря глубокого восприятия. При 20-ра-зовой смене света в секунду световые лучи наслаиваются на альфа-волны мозга, контролирующие способность сосредотачиваться. И тогда налицо все увеличивающаяся потеря самоконтроля.
К тому же, лазерные лучи наносят вред роговице глаза. Таково субботнее удовольствие с осложнениями на всю жизнь!
Солист тяжелого рока группы Meat Loaf дал интервью в Time (11 сентября 1978): «Когда я выхожу на сцену, я становлюсь одержимым». Во время выступления в январе 1978 года «вжи-вую», публика могла видеть собственными глазами, как грузный певец стал одержимым.
«Вдруг все конвульсивно дернулось: руки, ноги, голова. Он начал вращаться. Сначала медленно, неровно, потом лежа на спине, все быстрее, затем бешено. Ему хотелось продолжать кричать, но из оскаленного рта раздавалось лишь хрипение». Нет, это не рок-певец, это описание изгнания дьявола в Турине, в 1987 году.
Свыше 1300 заявок получили туринские священнослужители между 1981-1983 гг. от людей, которые считали себя одержимыми и просили изгнать из себя дьявола. Шесть священников ежедневно, с утра до вечера, трудились без устали в северо-ита-льянской автомобильной метрополии, где черная и белая магия ведут безжалостную войну. Каждому человеку, обладающему определенными духовными знаниями, ясно, что молва об одержании дьяволом значительно»_болыие, чем недобрый сказ. Знаменитые рок-музыканты даже запротоколировали высказывания о том, что, находясь на сцене, у них возникает такое чувство, что играют не они, а кто-то другой, они сами лишь слушатели (например, рок-барабанщик Джинжер Бэйкер).
«Несколько лет тому назад я принял участие в спиритическом сеансе, на котором Норман Бакли приказал духу появиться. Через некоторое время тот появился и стал со мной разговаривать. Он обещал мне и моей группе огромную славу и богатство. Единственное, он требовал от меня взамен отдать ему мое тело. Сейчас я знаменит на весь мир.
Чтобы выполнить его требование, мне пришлось взять имя и фамилию той ведьмы, которые указал проявившийся дух во время сеанса: Эйлис Купер.
Боб Ларсон, который до своего обращения к Иисусу Христу был активным рок-музыкантом, писал: «Самую жуткую историю, когда-либо услышанную мною, я услышал от друга, работающего с наркоманами. Он общался с 16-летним подростком, который рассказал, что вступает в контакт с демоническими силами. Однажды тот попросил моего друга включить радио на волне, передающей рок-музыку.
Оба приготовились слушать. И тут, еще не зазвучал голос солиста, как подросток стал говорить текст песен, которые прежде никогда не слышал. Когда его спросили, как это у него получается, 16-летний подросток ответил, что эти песни созданы при участии тех демонических духов, которых он знает. Он объяснил также, что при приеме ЛСД может слышать демонов, поющих свои песни. Некоторые из этих песен он услышал позже на дисках Acid-рок-групп (наркотик-рок).
Джонни Тодд, как и Боб Ларсон, один из тех, кто превратился из Саула в Павла. Бывший ведьмак хорошо знает практику звукозаписывающей индустрии рок-музыки: «Я был управляющим директором Zodiac Productions, крупнейшего объединения фирм по производству дисков и организаций по проведению концертов в США. Признаюсь, многие не верили и думали, что это научная выдумка. Когда матричный диск был готов (с него записываются все остальные звуковые пластинки и кассеты), его относили в зал, совершенно закрытый для общественности, к алтарю, стоящему в северной части зала, и вместе со свитком и перевернутой звездой помещали внутрь круга, нарисованного на полу.
13 специально выбранных человек поднимали руки и взывали к демонам, чтобы те появились. Затем следовал возглас князя сатанинского культа, чтобы тот приказал демонам сопровождать каждый сделанный с этой матрицы диск. Это происходило с каждым диском, выпускаемым для одной из крупнейших фирм. И это было одновременно причиной того, почему люди покупали их, ведь они содержали в себе колдовство…
«Они» делали все, чтобы контролировать дух людей. Спросите кого-нибудь, кто делает такую музыку, и вам скажут, что их музыка дьявольская.
Позвольте мне описать панику в сатанинском мире, вызванную христианской церковью, когда верующие стали жечь диски с рок-музыкой. Началась страшная паника, я был среди них. Они спрашивали себя: «Как они узнали о том, что мы сделали? Другой рвал на себе волосы и кричал: «Что случилось? Мы же были уверены, что они у нас под контролем!»
Так, ими было выделено 8 млн долларов, чтобы открыть новую звукозаписывающую фирму под названием Maranata в Калифорнии. Первой продукцией был диск «Jesus Christ Superstar». Они заключили контракт с некоторыми известными группами и дали им христианские названия, такие как Love Song или Children of the Day (Дети дня). 8 млн долларов для начала и последующие на то, чтобы эта музыка попала в руки молодежи!
Руководителем одной из фирм, которая называет себя Mural Record, является очень сильный сатанист. Эмблемой на дисках фирмы Mural Record служит сатанинский храм, самый большой из когда-либо построенных. Это тайный знак их дисков. И это причина того, почему все фирмы равным образом украшают себя иероглифами сатанинского мира, например, двойным «X», стрелой, красным циркулем, перевернутой пентаграммой и т.п. Это делается для того, чтобы обитатели сатанинского мира знали, куда группы направляют свои деньги. (В Германии есть христианский музыкальный журнал, который называется «ixx».)
Это факт. Пойдите домой, пересчитайте свои диски с рок-музыкой: «Один, два, три, четыре…» И вы узнаете, сколько демонов находится в вашем доме».
Джонни Тодд рассказывает о краткой встрече со своим другом Дэвидом Кросби, рок-музыкантом.
Тодд: «У меня к тебе несколько вопросов. Ты можешь на них ответить:»
Кросби: «Чудак, чего мне терять? Если я протяну до конца года, и то счастье».
Тодд: «Дэвид, вы все еще вызываете «Colban», чтобы заколдовать матрицы?»
Кросби: «Да».
Тодд: «Что является первоочередной задачей при создании музыки сегодня?»
Кросби: «Цель та же самая, что и когда ты там работал.
Тодд: «А именно?»
Кросби: «Контроль над человеческим духом».
Тодд: «Песни на языке сатанистов?»
Кросби: «Смотри-ка, ты знаешь о нашем языке!»
Тодд: «Конечно. Но мне хочется услышать об этом от тебя».
Кросби: «Многого хочешь!»
Джонни Тодд советует избавиться от всех рок-пластинок, так как они связаны с демонический силами, продолжающих воздействовать через них. «Я видел людей, которые без музыки впадают в страшное состояние, они уже являются ее пленниками. В сатанинском мире знают, что большая часть песен колдовская и написана под влиянием демонов. «Hotel California» (группы Eagles) была самой сильной из написанных песен…
Некоторые названия групп тяжелого рока звучат мило и безобидно, но тайно несут в себе знаки зловещих паролей: AC/DC означает, на первый взгляд, «переменный ток» по-английски. У австралийцев же на их наречии — «бисексуальность».
Одному рок-автору пришло на ум вполне обоснованное предположение (первый диск группы назывался «Highway to Hell»), что это сокращение означает еще и «Antichrist, Death to Christ» (АнтиХрист, СмертьХристу) или «AntiChrist/Devil Corporation» (Анти-Христ/Объединение дьявола). Ниже мы приводим небольшой отрывок из песни «Highway to Hell», с помощью которой группа сделала большой прорыв, и сегодня песня является своего рода кредо армии поклонников хард-рока: «Нет ничего, чего я любил бы большего всего, Чем идти на вечеринку, где будут и мои друзья.
Я на улице по пути к аду. На улице, ведущей к аду, нет ни знаков «стоп», ни потери темпа. Никого, кто мог бы меня затормозить. Я несусь, как колесо, Никто не помешает мне. Эй, дьявол, посчитай мои долги, Ведь я играю в рок-группе…
Да, я пройду путь до конца, вау, По улице к аду».
Прекрасное название Kiss (Поцелуй) — таково название «огнедышащих демонов рок-н-рольного ада» (американский журнал рок-музыки). Даже его издатель Боб Эсрин назвал четырех «музыкантов» «символами распоясавшегося зла и необузданной чувственности». Джин Симменс проявляет интерес к каннибализму и известен тем, что может высовывать язык почти до шеи — древний языческий символ почитания дьявола. Название Kiss не имеет ничего общего с поцелуем, это сокращение, означающее Knights, или Kings in Satanic Service (рыцари, или кавалеры дьявольского окружения).
Большинство музыкантов, как и их верная аудитория, пытаются шутить, храбро заявляя, что держат ситуацию под контролем, что все лишь шутка, так, проказы, безобидное удовольствие, небольшой флирт с рогатым. Мне хочется привести отрывок из книги У. Боймера «Нам нужна лишь твоя душа», где он подробно освещает эту проблему.
1. То, что существуют группы, создающие себе некий оккультный имидж, чтобы заработать больше денег, всем известно. Приносит ли такое заигрывание действительно успех группе или нет, но музыканты открывают тем самым демонам двери, через которые те могут действовать как угодно.
Рок-группы, играющие в игры с оккультизмом, автоматически, часто неосознанно, открываются дьявольским силам, подвергая себя опасности, потому что первоначальная «шутка» моментально связывает с дьявольской серьезностью момента. Бесчисленные случаи говорят о том, что игра с демоническими силами никогда не была безобидной. Тем больше опасения внушает возросший интерес молодежи к таким, как они считают, невинным практикам, как верчение стола, зак линания, колдовство. Один знаток материи выразился так: «Твои шансы будут выше, если ты возьмешь гремучую змею охранять свой дом, чем если займешься оккультными практиками».
2. Рок-музыкант, ставший марионеткой демонов, постоянно носит их в своей ауре. Через их постоянно предоставляемые энергии музыкант в состоянии обращаться к своим слушателям (читай: жертвам) на медиумической плоскости, так что эти деструктивные энергии могут внедряться в подсознание фанатов.
Предпосылкой является отключение активного порога сознания человека, духкоторого становится открытым. Полным отключением воли и системы ощущения чувств («пассивность») открывается дверь вподсознание всем чужим духам. Активное понимание — препятствие для демонической деятельности. По этой причине самой неотложной целью деструктивных сил является приведение разума человека в состояние пустоты, т.е. создание вакуума, в который они могут затем внедриться сами.
А как сделать дух человека пустым и открытым для других духов? Пребывание в помещении с оглушающей мощностью звука и ритма. Яркие, ослепляющие световые «молнии» стробоскопа в темноте. Большое скопление людей, которые суггестивно внушают друг друга. Все это идеально, как и проведение магических музыкальных ритуалов для погружения человека в трансцедентное состояние.
Так открывается клапан для всех темных демонов, с нетерпением поджидающих рядом…
New York Times пишет: «Неужели американская молодежь сошла с ума от музыки потенциальных убийц?» Тексты песен рэпперов Снупа Догги Догга , Тупака Шакура или N.W.A. (Niggaz with Attitude) с их закодированными сатанинскими паролями откровенно призывают к насилию и убийству: «Тра-та-та поздно в ночи на улице, где я с оружием в руках. Я не боюсь уложить какого-нибудь чернокожего, и когда я убиваю, раздается тра-та-та». Это не пустые слова. Автор этой песни Снуп Догги Догг за соучастие в убийстве предстал перед судом, что вызвало увеличение продажи его дисков в четыре раза.
Снуп Догги Дог, идол гангстер-рэппа
70 % всех Gangsta-Hip-Hop-дисков, сообщает журнал The Sourse, покупаются белыми. Кто сегодня еще обманывается, что существует прямая взаимосвязь между падением нравов и ценностей и видом музыки, которой увлекается молодежь?
Ее склонность к одержа-нию болезненными страстями и импульсивность: алкогольная и никотиновая зависимость, порнография, насилие, наркотики, рок-музыка, внутренняя пустота и распыленность, вызванные злоупотреблением компьютерными играми. Из-за такого рода музыки и спецэффектов на дискотеках, неокрепшие души становятся агрессивными и склонными к насилию. Их сердечная чакра сгорает. Отсутствие вкуса всех видов они рассматривают как давно потерянную внутреннюю свободу. Такие понятия, как любовь, мир, правда, свобода становятся для них пошлыми словами несуществующего «святого мира».
Группа Nazareth в песне «Я продал свою душу» делает признание, которое может служить предупреждением всем слушателям. Их цель заставить пасть духом всех, кто ищет Бога. Они поют, что Бог никогда не отвечает на молитвы: «Я помолился богу, но думаю, что он меня не услышал. Моя жертва была напрасна. В отчаянии я зарыдал. И принял участие в черной магии.
Я посмотрел через небесную дверь, но ОН в это время смотрел в другую сторону. Я заплакал от отчаяния и сожаления. И принял участие в черной магии. Я продал свою душу дьяволу».
По пятницам и субботам дьявол пляшет всю ночь с тысячами других.
Урсула Зайлер-Шпилъман
Источник:
Фернандо Салазар Банол: «Оккультная сторона рока», изд-во Хиртхаммер.
У. Боймер: «Нам нужна лишь твоя душа», Евангелистское общество Германии, Вупперталь
Электрогитара является на сегодняшний день очень популярным музыкальным инструментом. Кто-то до этого играл на акустической гитаре, кто-то решил сразу научиться на электрогитаре играть. Путь к приобретению инструмента у всех свой, скажем так. Но, тем не менее, проблемы выбора своей первой электрогитары это не решает.
Всегда можно посмотреть обзор моделей электрогитар, но это мнение субъективно. Так как выбрать свой первый инструмент?
Конечно, при выборе все зависит от бюджета. Однако, даже за небольшие деньги выбор моделей огромен. В целом же, оптимальный ценовой диапазон для первой гитары примерно 10-30тр. Часто можно слышать, что на дорогом инструменте легче учиться играть. Утверждение спорное.
На данный момент даже дешевые инструменты ценой в 7-12тр ничем не уступают в исполнении инструментам ценовой категории в 30тр, другое дело это звучание. Но… многие начинающие гитаристы не способны адекватно оценить его качество. Да и надо отметить, что иногда и позже эта способность появляется…
Поэтому предлагаю внимательно рассмотреть те факторы, которые будут определяющими.
Крепление грифа. Оно может быть болченым, когда обычно гриф крепится на 4-5 винтах, вклеенным, когда гриф как бы склеен с корпусом, и, сквозной – самый сложный по исполнению, да и по цене дороговато, в таких гитарах гриф является и центральной частью гитары. Для первого инструмента стоит остановить свой выбор на болченом, либо вклеенном варианте.
На звук это отразиться в следующем: вклеенный гриф делает звук более мягким, бархатным, добавляя немного «мути», если так можно выразиться, на грифе же болченом все с точностью до наоборот. Это яркая атака и верха. Из дешевых инструментов, лучше выбрать болченый, из тех, у которых цена от 15тр можно взглянуть и на вклеенный.
Обратите внимание на колковый механизм. От очень сильно будет зависить сколько электрогитара будет держать строй. Есть так называемые локовые колки. С ними строй будет держаться отлично. Сейчас уже появились модели локовых колков по доступным ценам: 800-1000р.
Если у Вас есть возможность делать покупки на аукционе ebay, то там можно купить хороший набор колков за 600-700р включая доставку. На заводских гитарах достойные колки начинаются на инструментах ценой от 12-15тр.
Еще большую роль в держании строя является машинка. Они бывают двух видов: тремоло системы и фиксированные бриджи. К тремоло относятся как классические модели тремоло на 2х или 6ти винтах, которые можно видеть на всех Стратокастерах, так же сюда входит тремоло система Floyd Rose и такие экзотические варианты как Бигсби и т.д.
Классическое тремоло работает в одном направлении, то есть, только на понижение строя. На 2х винтах такую машинку проще «качать», чем на 6ти. Флойд Роуз же позволяет, как понижать, так и повышать строй. Новичкам часто сложно ставить струны в флойд. Да и навыки игры многих начинающих гитаристов редко позволяют раскрыть потенциал этой системы.
Отмечу, что цена стального тремоло порядка 1500р, для оригинального флойда это примерно 7000р. Есть еще азиатские варианты Флойд Роуз, так называемые Licensed, сделанный из мягких сплавов, цена их порядка 2500р и эти машинки крайней ненадежны в эксплуатации. Хорошее тремоло можно встретить на гитаре ценой от 20тр. Теперь вернемся к фиксированным бриджам.
Эти бриджы не позволяют понижать или повышать строй, они просто крепко и намертво держат струны. Сюда же относятся тюн-о-матики (ТОМ). Фиксированный бридж — отличный вариант для недорогой электрогитары.
Звукосниматели. Звукосниматель для гитары оказывает большое влияние на звук электрогитары. Про них достаточно информации в сети. Отмечу лишь, что зачастую звукосниматели лучше приобрести отдельно. Потому что хорошие датчики встречаются на гитарах ценой от 23-27тр. Покупаться на имена вроде Duncan Design не советую.
Неплохие датчики для дешевого инструмента это Select от EMG, хороший же вариант GFS, Golden Age. Ну а дальше уже всем известные бренды: Seymour Duncan, DiMarzio, EMG и т.д. Список производителей очень велик и качество у всех примерно одинаковое. Есть и вовсе элитные производители.
Может возникнуть вопрос «что же тогда можно купить за 10тр, если все такое дорогое?». Да, действительно за качество надо платить. Дешевый инструмент будет более «плосковато» звучать и настраивать гитару придется почаще. Но по удобству игры будет вполне хороший уровень. Да и для многих игра на гитаре временное явление, к сожалению.
Вывод: оптимальный вариант, который будет сносно звучать и минимум нуждаться в обслуживании это электрогитара с болченым грифом, фиксированным бриджем, хамбакером в бриджевой (ближе к машинке) позиции. Ценой в 9-12тр.
Поищите дополнительную информацию в сети. Это может быть специализированный сайт для гитаристов.
Стили и виды тату разнообразны. Это и первый стиль — трайбл, и новозеландские, китайские, кельтские, японские татуировки. К видам тату относятся и мужские японские татуировки «Гаман» и женские японские «Боро». Все стили и направления татуировки не перечислить… Некоторые склонны относить к татуировкам и так называемые временные татуировки . Хотя, это скорее другое направление искусства — боди-арт. Стили тату не стоят на месте, развиваясь и в настоящее время.
Технология нанесения татуировки различна. Изначально она сочетала в себе элементы шрамирования: на кожу наносились разрезы, в которые помещали пигмент растительного происхождения. Такие тату имели, кроме самого рисунка, рельеф. В древних племенах татуировку зачастую делали на лице (стиль моко) и имела она совершенно другое значение.
По рисунку определяли сословие, семейное положение, происхождение по материнской линии или линии отца и т. П.В настоящее время (с 1891 года) татуировки выполняют при помощи специальных машинок. И процесс нанесения татуировки становится более безопасным и последствия сведены к нулю.
Стоит отметить, что в Японии до сих пор пользуются популярностью деревянные иглы для нанесения татуировок. В эпоху строительства коммунизма в Советском союзе были популярны кустарно изготовленные тату-машинки. Делали их из иголкиистержня от шариковой ручки. Такая конструкция крепилась к бритвенной машинке. Рисунок и его качество, оставляли желать лучшего.
Эта технология получила широкое распространение в местах лишения свободыиотбывания воинской повинности.
При нанесении татуировки важно знать медицинские особенности этого процесса. Сроки заживления зависят от нескольких причин, например от площади ее поверхности, но в основном это около двух недель. Важно понимать также, что и салон — студия должны иметь специальную лицензию и соблюдать нормы санитарной безопасности, которые часто можно определить «на глаз». Стерилизация инструмента — один из важных факторов при нанесении татуировки. При соблюдении вышеперечисленных и других очевидных условий тату станет для Вас безболезненным процессом и не будет иметь нежелательных последствий.
Таким образом, татуировка — это направление в искусстве, культура украшения тела человека.
Цена: 210 рублей
Название: Русская музыка XIX века
Автор: Л. С. Третьякова
Год выпуска: 1982
Страниц: 208
Описание:
Эта книга знакомит читателей, старших школьников, с жизнью и творчеством великих русских композиторов: М.И.Глинки, А.С.Даргомыжского, А.П.Бородина, М.П.Мусоргского, Н.А.Римского-Корсакова, П.И.Чайковского; с возникновением и деятельностью «Могучей кучки», а также с композиторами — предшественниками и современниками Глинки, такими как А.А.Алябьев; А.Л.Гурилев, А.Е.Варламов. Книга Л.С.Третьяковой предназначена в помощь тем, кто занимается по программе факультативного курса «Основы музыкальной культуры», и тем, кто захочет открыть для себя прекрасный мир русской классической музыки.
В 2008 году знаменитому Дому моды «moschino» исполняется 25 лет. К коллекциям, выпущенным в юбилейный год, особо пристальное внимание проявляют как поклонники марки, так и критики. Что же нового и интересного предложили нам наследники Франко Москино (Franco Moschino)?
Отличительной чертой данной коллекции является обильное использование знака пацифизма. Вообще, это антивоенное движение было основано в конце 1880 годах. С помощью убеждения и проведения миротворческих манифестаций, участники движения осуждали саму возможность существования войн. Таким образом, миротворческий показ коллекции на Миланской неделе моды является манифестацией против современных конфликтов в различных странах. Тем, кто разделяет философию «Moschino» эта коллекция придется по нраву.
Основная цветовая гамма выражена розовым, голубым, зеленым и серым цветами. В качестве дополнительных оттенков можно отметить бежевый и фиолетовый. Отличительной чертой данной коллекции является использование модульных рисунков, нанесенных на ткани. В основном это либо кубический, либо линейный, либо символьный орнамент.
Конечно, каждый мужчина, пропагандирующий пацифизм – это убежденный романтик dior. Для создания образа начитанного, воспитанного интеллектуала, он носит бабочку, которая может быть как розового так и черного цвета. Однако его залихватский характер выдается из-за наличия в его гардеробе шарфов с большой бахромой, широкополой соломенной шляпы и множества мелких декоративных украшений, которые он так часто любит прикалывать к воротнику своего приталенного пиджака.
В прохладную погоду мужчина «Moschino» может одеть одну из многочисленных моделей кардиганов, либо короткую кожаную куртку. Также можно надеть классический плащ, либо не совсем традиционную parfum, сшитую из различных по фактуре и цвету кусков ткани. Если же на улице начнется ливень, то и нужно будет просто накинуть фирменный дождевик.
Отдельного внимания заслуживают штаны и брюки данной коллекции. В основном предложены узкие модели. Становится очевидным, что лампасы уже станут трендом весенне-летнего сезона 2009 года. На многих моделях они присутствуют. На различных моделях штанов карманная зона декорирована либо кожаными нашивками, либо сами карманы закрыты на молнию.
Причем карманов может быть только с одной стороны до трех штук.
В мужской коллекции «Moschino» сезона весна-лето 2009 предложен большой ассортимент обуви. Безусловно, главный акцент был сделан на лоуферах. Благодаря их универсальности этот вид обуви является одним из наиболее востребованных в летних коллекциях. В моделях от «Moschino» отсутствуют какие-либо крашения в виде кисточек или другого декора.
Однако горизонтальная полоска является данью сложившейся традиции. Несмотря на то, что в современных моделях лоуферов декор практически отсутствует, полоску, на которой он крепился, решили оставить. Практически все модели в коллекции выполнены из глянцевой кожи. Также в мужской коллекции «Moschino» представлены модели классических ботинок и полуботинок с острыми носками.
*** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** ***
Модные тенденции отразились и на одной из самых популярных сегодня косметологических процедур спа. Одной из новинок, которая вошла в моду посетителей спа салонов стала стоун- терапия. Стоун терапия — одна из техник массажа и воздействия на тело с помощью натуральных природных камней.
Техника стоун терапии пришла в современный мир еще из древнего Китая, где для оздоровления тела и души давно используются природные материалы- камни, вода и другие. Как известно, камни «впитывают » негативную энергию и наполняют положительными эмоциями. Процедуры проводят с использованием натуральных и ароматических масел.
Для горячего массажа применяют камни вулканического происхождения. Они заключают в себе все четыре стихии, поэтому считаются наиболее эффективными. Камни не проходят дополнительной обработки. Считается, что природные явления не только придают нужную форму, но и насыщают камень природной энергией, которой он, впоследствии щедро делиться с человеком.
Благотворное влияние стоун- терапии обусловлено тем, что применяется метод смены температур, воздействующих на тело. Камни различаются по размеру и цвету. Каждый камень олицетворяет и несет в себе определенную энергию, способствующую расслаблению, релаксации и оздоровлению организма. Воздействие камней улучшает работу нервной и эндокринной системы, поэтому часто стоун-терапию в спа салонах рекомендуют людям с повышенной чувствительностью и нервными расстройствами.
После процедуры кожа увлажняется натуральными косметическими средствами, восстанавливающими и тонизирующими кожу.
Благотворное влияние камней бесценно и стоун терапия все больше входит в моду, но несмотря на то что существует метод давно — большой популярности пока не приобрел из-за малого количества специалистов, использующих стоун-терапию.
*** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** *** ***
Сергей Ковалевский: песни, берущие за д у ш у…
Российская земля богата талантами. Каждый по-настоящему талантливый россиянин одарен щедро и готов поделиться своим дарованием с людьми. Именно таков композитор, гитарист, певец Сергей Ковалевский.
Музыку к своим песням он пишет сам – а значит, она созвучна биению его сердца и всегда находит путь к сердцам слушателей. Стихи для своих песен он тоже слагает самостоятельно, и это именно те слова, которые волнуют его душу, они не оставляют равнодушным ни один зал. Его пение сникало признание у множества ценителей вокального искусства (у Сергея очень хороший, запоминающийся голос эстрадного певца), а его собственный гитарный аккомпанемент звучит более чем профессионально. Исполнительское мастерство всегда принадлежит не только музыканту, но и его педагогам, и Сергей искренне благодарен своему первому учителю музыки – А.Н. Дроздову.
Умение всегда быть открытым для слушателя, способность накопить духовное богатство и проявить душевную щедрость – вот главные качества это молодого автора и исполнителя. Предельная искренность его песен, доверительные интонации проникновенных слов, стремление зажечь огонь в слушателе – за это любят выступления Сергея Ковалевского наши соотечественники.
Нельзя не удивиться точности найденных им слов, если его песня обличает глупость и зло. Нельзя не улыбнуться вместе с ним, если песня добра и лирична. Человек всегда согревает душу беседой с другом. Выступления Сергея Ковалевского – это всегда дружеское участие в судьбе каждого зрителя.
Он поет для всего зала, но во время концерта каждый слушатель ощущает: Сергей поет лично для него. Это – редкий дар. И Сергею Ковалевскому он принадлежит в полной мере.
Стремление Сергея творить для людей порождает благодарный отклик. Его с радостью приглашают для выступления в рок-фестивалях и заказывают написание песен в подарок зрителям. Он с удовольствием принимает участие в благотворительных акциях. Ему, как известному и талантливому автору-исполнителю поручают написание спортивных гимнов.
На матчах оренбургского хоккейного клуба «Газпром-ОГУ» звучит гимн команды. Именно Сергею Ковалевскому поручили написание песни на заказ, которую он впоследствии сам и исполнил.
«Не трудно ли сочинять на з а к а з?» — был задан вопрос автору.
«Нисколько, — ответил Сергей, — создание корпоративных гимнов для предприятий, компаний, корпораций – это, прежде всего, творчество для людей. Писать песни для людей – это и есть мое призвание!»
Песни, которые Сергей готовит для своего сольного альбома, характеризуют его лучше самых точных слов. Всем памятен его лирический «Свежий ветер», написанный несколько лет назад. Но совсем по-другому – свежо, ново, злободневно – звучат его новые песни: «Потревоженная ночь», «Попсовая песня», «Мой рок», «Сосед» и др.
Нашел себя Сергей и в педагогической деятельности. Так самозабвенно любить гитару, и так уметь передать эту любовь своим ученикам, пожалуй, может только он, и никто более на российской эстраде. Но пусть лучше его ученики выскажутся сами!
Володя Ильин, 11 лет.
— Я пробовал научиться играть на гитаре по самоучителю, но ничего не вышло. А у Сергея Ковалевского начал брать уроки гитары и стал играть, ну, конечно, ещё не очень слаженно, но уже на втором занятии.
Кристина Селиванова, 12 лет.
— Я не очень верила, что на гитаре играть легко. У меня получается очень хорошо! К пятому занятию, я уже умела играть свою любимую песню, группы Ранетки, — «Мальчики кадеты»!
Умение и, главное, стремление передать свой талант детям – не в этом ли, в сущности, и состоит смысл человеческого существования? Конечно же, в этом. Сергей, будучи совсем ещё молодым человеком, сумел осознать эту истину. Слушая его песни, читая его стихи, наблюдая успехи его учеников, нельзя не согласиться: настоящий талант талантлив во всем!
А самый главный его дар – дар душевной щедрости. Той самой бесконечной доброты, которая так присуща Сергею Ковалевскому – композитору, поэту, певцу, музыканту, педагогу.
Сегодня одежда в стиле casual переживает очередной бум. Это в первую очередь связано с тем, что сейчас много профессий, в которых свободный стиль считается нормальным и неформальная верхняя одежда не только допускается, но даже приветствуется. Но выбирая модную мужскую или женскую одежду, не стоит забывать о том, в каком секторе экономики вы трудитесь. Существуют отрасли, где строгий деловой стиль до сих пор актуален и отхождение от него просто запрещается.
Не забывайте о том, что неформальный стиль одежды и неопрятность — разные вещи. Подбирая одежду casual, надо обращать внимание на ее качество, а также на тенденции моды в этом стиле. Одежда casual тоже может быть строгой и классической, а может быть немного свободной. Тем не менее, к очевидным преимуществам этого стиля является то, что вы можете комбинировать многие вещи, создавая свой собственный стиль.