Ac/dc

AC/DC (англ. сокр. от alternating current/direct current — переменный/постоянный ток) — австралийская рок-группа, сформированная в Сиднее (Австралия) в ноябре 1973 года братьями Малькольмом и Ангусом Янгами.
Вместе с такими группами как Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple AC/DC часто рассматриваются как пионеры хард-рока и хэви-метала Сами же музыканты классифицировали свою музыку как рок-н-ролл, поскольку в её основе лежит ритм-энд-блюз с сильно искаженным звучанием ритмической и соло гитар.
Коллектив прошёл через несколько изменений составов, прежде чем в 1975 году был издан первый альбом группы High Voltage. Состав группы оставался неизменным пока бас-гитарист Марк Эванс (англ. Mark Evans) не был замещён Клиффом Уильямсом (англ. Cliff Williams) в 1977 году.

19 февраля 1980 года, захлебнувшись собственными рвотными массами в результате крайне сильного алкогольного опьянения, умер вокалист и автор песен коллектива Бон Скотт (англ. Bon Scott). Группа имела все шансы распасться, но вскоре замена Скотту была найдена в лице бывшего вокалиста Geordie Брайана Джонсона (англ. Brian Johnson). Годом позже группа издала свой самый продаваемый альбом Back in Black.
Коллектив продал свыше 150 миллионов копий альбомов по всему миру, включая 68 миллионов альбомов в США. Самый успешный альбом Back in Black был продан в количестве более 22 миллионов в США и более 42 миллионов за их пределами. В целом, AC/DC является самой успешной и известной рок-группой из Австралии. AC/DC занимают четвёртую позицию в списке 100 Greatest Artists of Hard Rock канала VH1 и седьмую — в списке MTV «Greatest Heavy Metal Band Of All Time».
Малькольм и Ангус Янги придумали название для своей группы после того, как увидели акроним «AC/DC» на задней стороне швейной машинки, принадлежавшей их сестре Маргарет. «AC/DC» — аббревиатура от «ток переменный/ток постоянный»(англ. «alternating current/direct current»), который указывает, что прибор может использовать указанные виды энергии. Братья почувствовали, что это название символизирует грубую энергию группы и энергетику живых выступлений, таким образом имя закрепилось
В некоторых культурах «AC/DC» сленговое обозначение бисексуалов; музыканты утверждали, что не подозревали о существования этого значения, пока на этот факт не обратил внимание в начале их карьеры один водитель такси. Некоторые религиозные деятели утверждают, что имя группы следует понимать как «Антихрист/Ребёнок Дьявола» (англ. «Anti-Christ/Devil’s Child»), «Антихрист/Смерть Христу» (англ. «Anti-Christ/Death to Christ») или «После Христа/Дьявол Грядёт» (англ. «After Christ/Devil Comes»).
«AC/DC» произносится по буквам, но группа также известна как «Acca Dacca» в Австралии. Название повлекло за собой возникновение трибьют-групп, использующих созвучные названия: BC/DC из провинции Британская Колумбия (Канада); AC/DShe, женская группа из Сан-Франциско;, шведская AB/CD и некоторые другие.
AC/DC упоминается многими современниками и появивишимися позднее музыкантами и группами рок-музыки и метала как повлиявшей на их творчество. Среди них: Anthrax, Bon Jovi, The Darkness, Def Leppard, Dio, Dokken, Dream Theater, Faster Pussycat, Iron Maiden, Great White, Guns N’ Roses, Hanoi Rocks, Journey, Megadeth, Metallica, M?tley Cr?e, Ozzy Osbourne, Poison, Ratt, Rhino Bucket, Saxon, Scorpions, Skid Row, Supagroup, Tool, Twisted Sister, UFO, Van Halen, Whitesnake, Wolfmother, Y&T.
Многие исполнители и группы панк-рока, хардкор-панка, гранжа, гаражного рока и альтернативного рока также отмечали AC/DC как повлиявшую на них. Хотя группа первоначально критиковалась британскими панк-рокерами поздних 70-х, многие музыканты этого движения отдавали должное AC/DC за высокую энергетику музыки, основательный и антикоммерческий (хотя многие могут с этим поспорить) подход к рок-музыке.
Влияние AC/DC на австралийскую музыку сложно переоценить. Условно говоря, каждая австралийская рок-группа появившаяся в середине 70-х и позднее испытала влияние AC/DC. К австралийским группам, упоминавшим влияние на них AC/DC, относятся, например, Blood Duster, Frenzal Rhomb, INXS, Jet, The Living End, Midnight Oil, Powderfinger, Silverchair, You Am I.

Выбираем свою татуировку. Как выбрать свою тату?

Татуировки способны украсить любого человека.

Однако не стоит сразу же после решения о нанесении татуировки бежать в ближайший тату-салон и просить мастера нанести первую приглянувшуюся тату.Прежде чем принять решение о нанесении рисунка на своё тело, Вам необходимо, прежде всего, спокойно и обдуманно подойти к выбору дизайна будущей татуировки. 

Конечно же, люди стараются найти  для себя  идеальный дизайн татуировки. Ведь тату будет сопровождать человека всю его жизнь. 

Раньше люди тратили бесконечные часы, листая каталоги и альбомы в тату-студиях,  пытаясь сосредоточиться на поиске и не отвлекаясь на других посетителей.

Сейчас ситуация изменилась и Вы можете просматривать бесчисленное количество эскизов татуировок, сидя в удобном кресле у себя дома.

Всё что Вам нужно сделать – это выйти в Интернет и спокойно просматривать нужные сайты. 

Идеальным способом определения нужного рисунка являются фотографии татуированных людей. Именно глядя на них, Вы сможете лучше понять, какая именно татуировка может Вам подойти, а также лучше определить место нанесения рисунка. 

В интернете сейчас существует довольно много прекрасных галерей фото тату. Любой желающий может легко найти такие ресурсы и просмотреть на них сотни прекрасных фотографий.
Как уже было сказано, такие фотогалереи являются легко доступными. В большинстве случаев они являются бесплатными, однако существует небольшое количество платных частных собраний фотографий, в которых можно найти авторские работы. 

Выбрав нужную фотографию, Вы без труда сможете её распечатать и пойти в тату-салон. 

Хороший мастер без труда нанесёт выбранную татуировку на  Ваше тело. 

Также после того, как с помощью фотографий Вы определили желаемый дизайн будущей татуировки, Вы можете просмотреть эскизы татуировок и выбрать наиболее Вам подходящий. Внеся небольшие изменения или дополнения к выбранному Вами эскизу, мастер сможет создать действительно уникальную и неповторимую татуировку, которая больше ни у кого не встретится.

Новая песня филиппа козлова «ненужная любовь»

Начинающий исполнитель популярной музыки Филипп Козлов представляет новую песню собственного сочинения. Если вам нравятся песни о любви, то музыка Филиппа Козлова как раз для вас! Несмотря на свой небольшой опыт он старается совершенствоваться с каждой новой песней, открывая всё новые и новые грани удивительного чувства любви.

Окунитесь в мир любовной лирики с песнями Филиппа Козлова! «Меня зовут Филипп Козлов. В возрасте 12 лет я вдруг почувствовал непреодолимую тягу к музыке. Я начал заниматься эстрадным вокалом. Занимаюсь по несколко часов в день и надеюсь, что однажды достигну удивительных результатов…

Я пою поп музыку, рассчитанную на подростков и в особенности женскую половину.

Каждый артист выбирает свою музыкальную нишу, свой стиль и свою аудиторию. Моим выбором стала поп музыка. Хочу, чтобы она отличалась от привычной попсы с бессмысленными ритмами и однообразной электронщины. Большая часть моих песен посвящена любви. Романтик по натуре, я стараюсь до конца разобраться в этом чувстве, но это, конечно, невозможно.

Новая песня «Ненужная любовь» затрагивает актуальную за последнее время тему неискренности людей в любовных отношениях, испорченные деньгами, постоянно занятые бесконечными делами люди перестали замечать самые прекрасные вещи на Земле. Постоянная зависимость от интернета оставляет всё меньше и меньше возможностей пообщаться лицом к лицу. Век цивилизации, век высоких технологий, в котором мы живём отбирает у нас возможность мыслить и чувствовать независимо от устоявшихся за последние годы стереотипов и мнения окружающих. Мы всё глубже и глубже уходим в себя, закрывая сердца и не давая возможностей кому-то проникнуть внутрь. Именно это является основной проблемой этой песни. Задумайтесь — вот то, к чему она призывает!» Ознакомиться с творчеством Филиппа Козлова вы сможете на его сайте: WWW.PHILMEDIA.RU.GG

Звучащая сага — Н. Н. Мохов

Звучащая сага

Цена: 220 рублей

Название: Звучащая сага

Автор: Н. Н. Мохов

Год выпуска: 1993

ISBN: 5-09-003068-5

Страниц: 160

Описание:
Автор книги, музыковед и композитор, знакомит юного читателя с малоизвестной у нас музыкальной культурой Дании, Швеции, Норвегии, Финляндии. При этом музыка не изолируется от общей картины развития своеобразной культуры Скандинавских стран, а, наоборот, показывается во взаимосвязи с другими видами искусства, с литературой, фольклором. Форма путешествий по знаменитым в музыкальном отношении местам позволяет автору рассказать о природе Скандинавии, традициях народов этих стран. Для школьников, изучающих курс «Мировая художественная культура», а также для всех интересующихся музыкой.

Хоровое искусство. Выпуск 2 —

Хоровое искусство. Выпуск 2

Цена: 220 рублей

Название: Хоровое искусство. Выпуск 2

Автор:

Год выпуска: 1971

Страниц: 154

Описание:
Сборник статей одобрен кафедрой хорового дирижирования Ленинградской ордена Ленина государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова.

Акустический комплект t3 от tasso

Комплект T3 от компании Tasso уже не новичок на рынке компактных туринговых систем, но до сих пор является уникальным и практически не имеет аналогов по соотношению 3-х важнейших факторов — цена/качество/мобильность. T3 состоит из двух частей: 6-ти пассивных громкоговорителей и 6-ти канальной системы усиления D6 со встроенным DSP процессором, а также полный комплект коммутации. Самое главное это то, что комплект изначально полностью отстроен и готов к работе – все что Вам понадобится это пульт и источник сигнала.

Комплект T3 абсолютно универсален – он может использоваться практически при любых погодных условиях, благодаря конструкции из склеенной 12-ти слойной  фанеры  высокого качества, и покрытию из эпоксидной полиуретановой антивандальной краски. Открытая площадка, закрытый концертный зал на несколько сотен мест, небольшой клуб — возможности применения T3 безграничны, будь то применение на открытых площадках или в закрытых помещениях.

Система T3 будет одинаково отлично звучать как в закрытых помещениях так и на открытых площадках. Это достигается в первую очередь благодаря уникальности конструкции рупорного громкоговорителя H2. Используется коаксиальная конструкция из низкочастотного динамика диаметром 12″ и высокочастотного излучателя диаметром 3″, также нагруженного на рупор (диаметр горла 1″).

Двухполосный  рупорно-фазоинверторный громкоговоритель H2 обеспечивает отличное качество звучания в диапазоне от 80Гц до 20кГц. Громкоговоритель H2 мощностью 500Вт и максимальным звуковым давлением 138Дб имеет угол горизонтального раскрытия >80° и вертикального  50°. Размер 690х550х800мм, вес 63кг.

Сабвуферы L4 имеют мощность 500Вт (RMS), сопротивление 8Ом, чувствительность 105Дб, максимальный уровень звукового давления 135Дб. Низкочастотный динамик диаметром 18” имеет частотный диапазон 45-350Гц. Размеры громкоговорителя без упаковки 690х550х800мм, вес 57кг.

«Сердцем» системы T3 является 6-ти канальный 24-х битный DSP-усилитель D6. Он поставляется в кейсе, что делает, D6  легко-транспортабельным и удобным в использовании. Есть система защиты от короткого замыкания, перегрева, перегрузки по току и напряжению, симметричные входы на разъемах XLR, выходы на разъемах Speakon, жидкокристаллический дисплей.

Сам DSP процессор имеет все необходимые настройки кроссверизации, эквалайзер (отдельно на входной  и исходящий сигнал), лимитер, возможность выставить задержку до 7мс на каждый канал отдельно и пр. Возможно управление DSP процессором через внешний компьютер по RS-232. Шесть каналов усиления, 2х600Вт на 8ом и 4х900Вт на 8ом, в сумме обеспечивают 3кВт звука(RMS) и 6кВт (пик), имеется принудительное охлаждение (шесть вентиляторов), частотный диапазон от 20 Гц до 20 кГц (+0,1/-3 дБ), отношение сигнал/шум более 130 дБ, демпинг-фактор более 200.

Богатство яна табачника

Виртуозный аккордеонист Ян Табачник родился в бедной интеллигентной еврейской семье. Отец работал инженером лёгкой промышленности, мать — специалистом по художественному вязанию. Это была семья, любившая музыку. Мать дружила со знаменитой актрисой и певицей Сиди Таль.

У этой актрисы есть книга воспоминаний, где она пишет о том, что почерпнула очень много скетчей у Ханны Табачник. Мать Я.Табачника была остроумной женщиной, много писала и читала на нескольких языках. Отдав сына на частные уроки по аккордеону, когда ему было 10 лет, мама и предполагать не могла, что он в будущем станет профессором и доктором искусствоведения.

Видя его нерадивость в учёбе, Ханна Табачник всего лишь надеялась, чтобы у сына была хоть какая-то профессия. В послевоенные годы аккордеон был самым популярным инструментом. Так как пришёл он из Германии, то для многих людей считался трофеем, знаком победы над Гитлером. Позже, советским идеологом А.Ждановым, было сказано, что это чуждый советскому строю, «фашисткий» инструмент.

В то время запрещалось многое по идеологическим соображениям. Но в народе аккордеон ценился и славился, наравне с «Катюшей». С этим инструментом оказалась связана вся дальнейшая судьба Я.Табачника. С 13 лет он начал играть на сцене. Чтобы помочь семье зарабатывал на свадьбах, днях рождениях.

А в 16 лет вышел на профессиональную эстраду. Работал в филармонических коллективах. Есть такая песня у него: « Бродяга, бродяга… Нью-Йорк и Чикаго, Одесса и Киев, Париж и Берлин. Что деньги? Бумага!

Я — вечный бродяга, и высшее счастье, когда я в пути», — так он прожил до 45 лет. Долгие годы выступлений и много часов тяжёлых репетиций дали ему такой успех, что позволило объездить немало городов и стран. Правда, этот фурор не сказывался на его благосостоянии дома. Я.Табачник, теперь уже известный артист, жил в коммунальной квартире и имел обычную зарплату работника филармонии.

В своём же мастерстве музыканта он достиг таких высот, что играл не только для простых людей, но и для принцев, для президентов, для королей, для дипломатического корпуса и для бандитов в тюрьмах. Везде его принимали одинаково радушно и кричали «Браво!». Хотя за блеском рампы, скрывались свои трагедии артиста. Ведь Я.Табачник долгие годы жил один.

Умерли родители, развод с женой, детей не было, а единственная сестра уехала за границу. Люди, которые прошли через это, очень ценят настоящую дружбу. И тому подтверждением недавно прошедший юбилей маэстро, на котором собрались знаменитые и простые люди, которые, от всей души, поздравляли артиста и просто человека.

Как говорила его мама: « Сынок, ты считаешь, что счастье — это «бабки», кооператив и машина? У тебя огромное количество друзей, вот это счастье». На сегодняшний день Я.Табачник достиг таких вершин в музыке, каких только можно достичь. А самое большое его богатство — это жена, дети ( 3 сына) и друзья, с добрым сердцем и мыслями.

Аккордеон Аккордеон или гармоника — музыкальный инструмент, изобретенный в 1829 г. Дамианом в Вене; произошел из губной гармоники, известной нам как детская игрушка, и состоящий из ряда тонких, стальных язычков, устроенных таким образом, что они при вдувании издают один звук, а при втягивании воздуха другой, и образуют два аккорда, построенные на тонике и доминанте; при вдувании получается аккорд тоники, при выдувании — аккорд доминанты. Аккордеон тот же инструмент, в большем против гармоники масштабе, для которого дыхание уже недостаточно, чтобы вызвать в нем звуки.

Он устраивается в виде четырехугольного ящика, боковые стенки которого состоят из сложенной в складки кожи, и образуют мехи, которые надуваются посредством поднимания и опускания дна играющим на аккордеоне. На верхней доске находятся клавиши. Каждая клавиша дает два звука: один при вытягивании, другой при сжимании инструмента.

На дне инструмента один или два клапана, служащие для произведения аккордов доминанты и тоники. Бывают простые и двойные аккордеоны: простые имеют один, двойные — два ряда клавишей. Для изучения игры на аккордеоне существуют следующие сочинения на немецком языке: «A. Unterricht dasselbe spielen zu lernen» (Лейпц., 1834), и Циммермана, «Tabelle fur A., mit 58 Tonen». В большом количестве аккордеоны изготовляются в Клингентале, в Саксонии.

Скачать в формате mp3

Очаровательная коко шанель

Тонкость деталей, элегантная женственность, легкий оттенок сексуальности являются знаковыми качествами марки Chanel. С основанием модного дома Chanel одежда этой фирмы преобразила многих девушек и женщин став необходимым условием элегантности и чувства стиля.

В католической французской семье в 1883 году родилась Габриэль Шанель (Gabrielle Chanel), с 12 лет девочка жила в приюте при католическом монастыре со своими сестрами, куда была заслана после смерти матери. После окончания монастырской школы Габриэль исполнилось 18 лет, вскоре она стала подрабатывать швеей, поскольку в приюте ее научили шить.

Прозвище «Коко», закрепившееся за девушкой, Габриэль получила исполняя по вечерам песни в ресторане. Мода обращала на себя внимание Габриэль, ей не нравилась декоративность и множество деталей на одежде, что были модными в начале ХХ века. У Коко появилась возможность создания качественно нового витка женской одежды, который был бы как и удобным и эффектным.

При содействии состоятельного друга Шанель в 1912 году в Париже смогла открыть свой первый магазин, ставший вскоре необыкновенно популярным. Шанель может быть горда количеством нововведений в мире моды, например такими как брючные костюмы, короткие стрижки, пуловеры нежных тонов в сочетании с дорогими ювелирными изделиями.

Все эти детали постепенно завладели женскими сердцами и стали основными деталями гардероба. До Габриэль Шанель никто и подумать не мог, что черное платьице сможет настолько изменить существующие тенденции в моде и получить такое количество поклонниц.

Для голливудских звезд Шанель создала множество нарядов и костюмов в которых смогла осуществить свой замысел — объединить элементы твида и тюли, ранее не используемый черный сделать цветом роскоши и шика; в скором времени черный стал цветом марки Дома Шанель. Первые духи марки Chanel Chanel №5 появились в 1922 году. Такого парфюма мир еще не видел!

В скромном, строгих линий флаконе хранился роскошный, изысканно свежий аромат, который по сей день является самым популярным и продаваемым в мире. Все последующие парфюмерные изобретения Дома Шанель: Chanel Allure, Chanel Coco Mademoiselle, Chanel Chance и многие другие знаменитые ароматы подтверждали престиж и качество парфюмерной линии Chanel. Карл Лагерфельд, талантливый модельер и поклонник направления Chanel чье созерцание мира и творческий подход совпадали с видением Коко, стал во главе Дома Chanel после смерти мадемуазель Габриэль Шанель. Коллекции Дома Chanel стали классикой элегантности, не смотря на изменения, как неотъемлемую часть течения времени.

Встречаем праздник. Песни, стихи…

Встречаем праздник. Песни, стихи, инсценировки в сопровождении фортепиано (баяна)

Цена: 280 рублей

Название: Встречаем праздник. Песни, стихи, инсценировки в сопровождении фортепиано (баяна)

Автор:

Год выпуска: 1988

Страниц: 176

Описание:
Нотное издание. Песни, стихи, инсценировки. Для детей дошкольного и младшего школьного возраста. В сопровождении фортепиано (баяна).

На дискотеку нужен свет. Что необходимое может быть достаточным?

Приступая к проектированию дискотеки — будь то клубный танцпол или домашняя дискотека в загородном коттедже — Вам в любом случае необходимо вполне ясно определиться  с основными компонентами этого специфического мероприятия. Дискотека — это всегда, помимо читаемого и достаточно мощного звукового комплекта, еще и весьма продвинутый по концепции световой комплекс, который по своему воздействию на зрителя должен однозначно соответствовать уровню воздействия звука. Согласитесь — было бы смешно использовать пару сканеров на маломощных галогеновых лампах со звуковым комплектом в 2-3 кВт мощностью. И наоборот — устраивать «Лас Вегас», который будет явно диссонировать с двумя 50-ваттными колонками. То есть при любых условиях — успех дискотеки зависит от грамотно и гармонично подобранного оборудования КОМПЛЕКСНО.

Не будем останавливаться на подборе звуковых компонентов — сосредоточимся на световой части. Прежде всего необходимо определиться с тем, каким образом будет управляться Ваш набор световых приборов. Есть три варианта — автоматическое управление (звуковая активация каждого прибора в отдельности), полуавтоматическое (звуковая активация заранее запрограммированного контроллера, управляющего всеми приборами) и управление оператором.

Последний вариант, как правило, используют для работы с большими световыми комплексами на серьёзных площадках. Это подразумевает определенную техническую подготовку оператора и наличие у него светодизайнерского подхода к вопросу. То есть используется профессиональный художник по свету. Подробнее рассмотрим первые два варианта.

Полностью автоматический свет на площадке означает покупку Вами ТОЛЬКО приборов со звуковой активацией — т.е. каждый прибор имеет встроенный микрофон, реагирующий на музыку в помещении. В результате Вам необходимо првести только сеть питания до каждого прибора, и весь Ваш световой набор будет включаться общим рубильником (набором автоматов-выключателей).

Как правило, такой «приборный парк» можно приобрести по достаточно низким ценам — китайское производство приборов подобного рода на сегодняшний день вполне обеспечивает спрос на них. Даже такие ведущие производители светового оборудования как Martin Professional A/S (Дания) сочли для себя возможным открыть в Китае производство бюджетной линейки дискотечно-домашних приборов, которые стандартно могут управляться звуком.

А приборы с логотипом Acme изначально ориентировались на подобный вид продукции, лишь в последствии взявшись за производство мощных приборов класса moving heads. Если определиться с приборами предметно,  то из ассортимента нашего магазина в этом случае следует остановить взгляд на приборах Martin Pro серии «Mania», вполне подойдут приборы Wing, Z-50, вся серия LED FX из семейства EUROLITE. Ну для особого «сногсшибания» танцующей публики, разумеется, следует приобрести стробоскоп, а то и два, главное, чтобы они управлялись максимально просто, с аналогового пульта. Для этих целей рекомендуем EUROLITE Superstrobe 2700 с пультом серии CH ( от одного до восьми каналов — по числу стробоскопов). Управление вспышками можно доверить тому же Ди-Джею, который справится с процессом безо всякой специальной подготовки.

Свет, работающий в полуавтоматическом режиме, подразумевает наличие программируемого контроллера, который принимает сигнал либо «с воздуха»(микрофоном), либо на аудиовход с линейного выхода пульта, либо цифровым протоколом (тайм-код, например). И, активируясь таким образом музыкальной программой, он в свою очередь по проводной линии (как правило, DMX-протокол) управляет приборами в соответствии с заранее прописанными на нем программами.

В этом случае Ваш выбор приборов ограничен только двумя факторами — фантазией и бюджетом. Но появляется такой нюанс — Вы получаете уже минимальный бюджет, поскольку наличие у приборов DMX-управления по умолчанию определяет их более высокую стоимость. В то же время появляется возможность более дизайнерского оформления мероприятия — приборы работают не «кто во что горазд», а выполняют программу, формируя вполне осознанные оператором световые сцены. Повторюсь — приборы при этом можно выбирать совершенно любого класса — от эффектов до мощных moving heads и лазеров. Только при этом необходимо более ответственно подойти к инженерной части процесса оснащения дискотеки светом.

Подытоживая всё вышесказанное, остается только добавить пожелание  — не забывать о том, что любой световой аппарат имеет лишь половину смысла, если Вы не используете дымовые эффекты. Ведь бОльшая часть дискотечного света рассчитана не на «проекционную» работу типа «ромашки на стене», а именно на многолучевые эффекты в специально задымленном помещении.

Попробуйте посмотреть фотографии дискотек во время их активной работы — лучи, лучи, лучи… А без дыма их не видно. Рассчитывать, что Ваши гости настолько не берегут свое здоровье, что достаточно будет табачного дыма, по меньшей мере непрактично, мы готовы Вам предложить экологически более правильное решение.

Дымомашины EUROLITE и Martin (Jem), а также сертифицированные и прошедшие эко- и сан-экспертизы жидкости к машинам, — это самый удачный и цивилизованный способ добиться нужного результата. А если уж душа требует праздника с особым размахом, можно воспользоваться машиной для конфетти — этот простой и всем известный визуальный эффект люди открыли для себя еще в средние века и радуются своему открытию до сих пор. Все эти крайне нужные вещи Вы найдете у нас в разделе «Генераторы эффектов«.

Угара и расколбаса Вашим дискотекам!!! 🙂