Посадка и постановка рук гитариста

Доброго времени суток, уважаемые читатели! Сегодня моя статья о том, как научиться играть на гитаре, не имея при этом ни музыкального образования, ни вообще каких-либо начальных сведений о том, как же это делается.
В интернете существует бесчисленное множество сайтов и порталов для гитаристов, где можно скачать разнообразные школы игры, аккорды, табулатуры и так далее. Но как же быть, если ты совсем не знаешь, как читать табулатуры и вообще как держать в руках гитару?
В данной статье мне хотелось бы остановиться на следующих моментах:
1. Посадка гитариста;
2. Постановка рук.
Какой должна быть посадка гитариста? Само собой разумеется, посадка должна быть такой, чтобы не доставляла неудобств во время игры: чтобы пальцы могли легко и быстро перемещаться по грифу. Для этого необходимо, чтобы одна нога была выше другой, чтобы на нее можно было удобно положить гитару. Некоторые для этого кладут ногу на ногу. Чем это неудобно?

Тем, что, во-первых, в таком случае придется немного поддерживать гитару руками, во-вторых, могут возникнуть неприятные ощущения в ногах во время игры. Лучше всего все-таки использовать какую-либо подставку под левую ногу (не обвиняйте меня в излишней академичности, но все же, в классической посадке есть много хорошего) – в таком случае можно вообще найти такое положение гитары, в котором она будет сама стоять на ваших ногах, и ее вообще не придется придерживать, плюс к этому не будет никаких негативных ощущений. Спину нужно держать прямой.
Теперь немного о постановке рук. Здесь и далее я буду разбирать постановку рук касательно игры на акустической гитаре пальцами (так как статья адресована тем, кто делает в этом только первые шаги).
Правая рука должна свободно, без напряжения, лежать на корпусе гитары. Слегка изогнутая в запястье книзу кисть ложится пальцами на струны. Если при игре будет возникать напряжение, значит, есть ошибки в постановке руки, и их необходимо устранить.
В постановке левой руки существуют два варианта: классическая постановка и более современная. Классическая постановка выглядит так: рука висит вниз перпендикулярно грифу, большой палец находится приблизительно за серединой грифа, остальные пальцы слегка изогнуты и прижимают струны перпендикулярно передней поверхности грифа.

Традиционно считается, что классическая постановка более удобна в плане быстрого передвижения руки по грифу и скачков со струны на струну. Современная постановка более распространена и отличается тем, что большой палец «выглядывает» сверху грифа, при этом рука не свешивается вниз, как при классической. Такая постановка удобнее в тех случаях, когда играть приходится стоя на концерте. Я рекомендую комбинировать тот и другой вид постановки для наибольшего удобства во время игры. Также необходимо следить, чтобы при игре левая рука не напрягалась.
Следуя этим рекомендациям, вы овладеете более осознанной игрой на гитаре, а обучение игре станет гораздо приятнее. Не останавливайтесь на достигнутом, двигайтесь дальше!
Искренне Ваш —
Владимир ВОРОБЬЕВ.

Король и шут

Группа основана в Ленинграде в 1988 году одноклассниками Михаилом Горшенёвым, Александром Балуновым и Александром Щиголёвым под названием «Контора». В 1990 году Горшенев познакомился с Андреем Князевым в ленинградском училище реставраторов и пригласил его в группу. Но когда начала разрабатываться новая концепция группы и сказочные тексты, то стало понятно, что нужно новое название. Были такие варианты, как «Зарезанный одуванчик», «Апокалипсис», но было решено остановиться на «Король и Шут».Все вокруг говорили, что название — дурацкое. А Горшок с Князем были уверены «Вы еще узнаете, что такое „Король и Шут“!»
Князев стал основным автором текстов «Короля и Шута», начал использовать в своих песнях сюжеты народных сказок и «ужасов», вводя в тексты образы сказочных персонажей: троллей, вампиров и т. п. Из-за этого тексты группы с самого начала значительно отличались от традиционной социально-протестной тематики текстов панк-групп.
С 1991 года группа впервые начала записывать отдельные песни на полупрофессиональной студии («Мёртвая женщина», «Охотник», «Король и Шут», «В долине болот»). В то же время состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого.

Малотиражный неофициальный альбом «Будь как дома, путник» был выпущен на магнитных кассетах ограниченным тиражом в 1994 и долгое время считался среди поклонников настоящим раритетом. Этот вариант альбома номерным не является. Первое выступление группы на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря Голубева в здании старого рок-клуба на Рубинштейна, 13.

1993 год- первое выступление в питерском клубе «Там-там» Севы Гаккеля, а также в московском клубе «Sexton FOZD». С 1993 по 1997 год «Король и Шут» выступали по питерским клубам «Там-там», «Полигон», «Гора», «Тен», «Лесопилка», «Рок-клуб», «Арт-клиника» и проч. В 1995 году в группу пришёл гитарист Яков Цвиркунов. В 1996 году была снята получасовая передача о «Короле и Шуте», которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. Результатом съёмок этой программы стали четыре малобюджетных клипа на песни «Дурак и молния», «Внезапная голова», «Садовник», «Блуждают тени».
Дебютный альбом «Камнем по голове» был записан и выпущен в 1996 году. На следующий год вышел второй альбом, «Король и Шут». Но заметный успех к группе пришёл только в 1998 году с «Акустическим альбомом» Этот альбом отличался от панк-рока предыдущих в сторону большей мелодичности.

На этом альбоме к группе присоединилась скрипачка Мария Нефёдова, что значительно повлияло на музыку КиШа, создав сильный уклон в сторону фолк-рока. Большую популярность завоевала баллада «Прыгну со скалы», попавшая на первую строчку «Чартовой дюжины». С этого момента группа становится известной во всей России, в начале 1999 года она дает сольный концерт в ГЦКЗ Олимпийский. По телевидению транслируется первый профессиональный клип группы на песню «Ели мясо мужики», которая также попадает в хит-парад Нашего радио.
В 2000 году выходит очередной альбом «Герои и Злодеи», с которого в хит-парады попадает песня «Помнят с горечью Древляне». В поддержку альбома КиШ дает тур по городам России и Украины, выступив в том числе в Зелёном театре парка Горького и на стадионе Юбилейный. В тот же год группа издает сборник «Собрание», а следом — один из своих самых успешных альбомов «Как в старой сказке».

На этом, а также следующем альбоме, «Жаль, нет ружья!» группа начинает заигрывать в текстах с темой анархии и панков. Однако из-за «несерьезной» репутации группы и почти пародийной стилистики текстов многие российские панки не воспринимают группу всерьёз и даже нередко отрицают её жанровую принадлежность. Тем не менее, в молодежной среде КиШ становятся почти культовой группой.
Король и Шут повторяет свой успех в хит-парадах — песни «Проклятый Старый Дом», «Мёртвый Анархист» и «Медведь» попадают на вершину «Чартовой дюжины», клип на «Проклятый старый дом», снятый режиссёром Валерием Хаттиным, транслирует MTV Россия. Группа получает целый ряд премий: премию «Поборолл», премию «Овация», премию журнала Fuzz. В 2002 Король и Шут — хэдлайнер фестиваля Нашествие, и все последующие годы — фестиваля «Пятница, 13-е».
В 2004 году выходит альбом «Бунт на корабле», три песни из которого посвящены тематике пиратов и мореплавания. Клип «Месть Гарри» транслируется по MTV. На этом альбоме музыка группы испытала влияние альтернативы, доля фолк-музыки снизилась, что было неоднозначно воспринято слушателями.

Группа начинает испытывать ряд проблем с составом: её покидают скрипачка Мария Нефедова, басист Александр (Балу) Балунов, гитарист Александр (Ренегат) Леонтьев. В творчестве «Короля и Шута» происходит застой, популярность группы начинает снижаться. Во время паузы в 2005 году Горшок и Князь одновременно выпускают сольные альбомы, принесшие немало страхов и волнений фанатам. Альбом Горшенёва «Я Алкоголик-Анархист», состоявший целиком из переработанных песен группы «Бригадный Подряд», выдержан в духе панк-рока, в то время как сольник Князева «Любовь Негодяя» тяготеет к фолк-року.
К 2006 году новый состав «Короля и Шута» окончательно укомплектовывается. Сергей Захаров становится новым бас-гитаристом, а Дмитрий «Каспер» Ришко — скрипачом. Группа решает обойтись без второго гитариста. В новом составе КиШ выпускает альбом «Продавец Кошмаров», песни «Марионетки», «Маска», «Ром», «Отражение» и «Джокер» вновь попадают в хит-парады на радио.
В 2007 году группа с туром, посвященным 15-летию коллектива (напомним, что группа появилась в 1988 году, то есть, фактически ей уже 20 лет), с успехом гастролирует по России. Во всех крупных городах группа дает фееричные 2-часовые концерты. Наиболее яркими, как всегда, становятся концерты в Москве (аншлаг в Лужниках) и Питере.

Во второй половине года группа начинает плотную работу над новым альбомом. Звукорежиссер группы Павел Сажинов переходит в основной состав группы в качестве клавишника. Его место занимает молодой звукорежиссер Денис Неволин. А так же у КиШ появляется постоянный фотограф группы — Виктория Виатрис.
18 ноября 2008 года вышел десятый альбом Тень клоуна. Интересна концепция альбома. Образ шута сменил зловещий клоун и его тень. Отсюда песни названы тенями, а тексты и стихи — полутенями. Альбом разделен на 3 смысловые части.

Первая — это полутень клоуна. Второй — полутень заговор в суде. Третий — полутень зомби. И один бонусный трек «Суфлер», который положен на музыку песни «Смешной пистолет». Трек «Дагон», который появился в ротации Нашего радио задолго до выхода самого альбома в хит-параде Чартова Дюжина не раз занимал первое место.

Вообще, альбом можно считать по звуку очень хорошим. Все записи сделаны на высочайшем уровне и прекрасно сведены. Песня «13 рана», написанная Горшком на стихи Андрея Федечко из группы «Сонце Хмари» (именно Сонце, а не Солнце) поется на смеси украинского и древнерусского языков и посвящена Нестору Ивановичу Махно. Самым оригинальным треком альбома можно назвать «A.M.T.V», в котором выражается протест против американского телеканала MTV.
Стили музыки разных альбомов кардинально различались, варьируясь по звучанию от классического русского рока («Камнем по голове»), элементов панк-рока («Король и Шут») и хард-рока («Как в старой сказке», «Бунт на корабле») до акустических фолк-роковых периодов («Акустический альбом»). Стилистика и музыка КиШ похожа на хоррор-панк группы, в особенности Misfits. Горшенёв, давний поклонник этой группы, часто появляется на концертах в ее майке.[1] Также отмечают влияние фолк-рока и фолк-метала. Сам коллектив часто позиционирует себя как панк-рок группа. Это негативно воспринимается некоторыми представителями панк-культуры, многие из которых считают группу «несерьёзной» и «подростковой».

Надя славина сошьёт наряд для «принцессы бильярда»

Совсем скоро на телеканале «Россия» стартует новое телевизионное шоу «Принцесса бильярда». В настоящее время идёт интенсивная подготовка. В проекте  примут участие  всеми любимые в нашей стране представительницы прекрасного пола: известные актрисы театра и кино, прославленные спортсменки и представительницы шоу-бизнеса. Для них художник-модельер Надя Славина, постоянный участник Volvo Недели Моды в Москве, разработала модели шикарных вечерних туалетов.

Участницы проекта предстанут на суд зрителей и жюри в роскошных дизайнерских нарядах. Они несомненно будут выглядеть прекрасно и неотразимо, ведь Надежда индивидуально подходит к изготовлению каждого платья и создаёт целый образ. Надя прислушалась к каждому пожеланию участниц и уже приступила к работе.

Ведущим проекта «Принцесса бильярда» будет известный российский актер Леонид Ярмольник. В качестве судей выступят мужчины, знатоки бильярда: актеры Александр Ширвиндт, Сергей Никоненко и музыканты Андрей Макаревич, Валерий Сюткин.

Пока Надежда колдует над образами «принцесс бильярда» сами участницы телевизионного шоу упорно тренируются под руководством квалифицированных мастеров спорта по бильярду. Это сложнейшая и серьёзная игра, но будем надеяться, что дамам она окажется под силу.

Запланировано несколько серий игр, а в конце турнира модельер Надежда Славина вручит победительнице в номинации «Самая элегантная» специальный приз от Дома Моды «Nadia Savina».

сайт дома моды — www.nfashion.ru

Надя Славина одна из самых ярких персон столичного fashion-бизнеса. Ее любимая площадка — это Volvo Неделя Моды в Москве, Надежда никогда не изменяет ей и всегда устраивает там яркие fashion-шоу с участием самых красивых звезд шоу-бизнеса. Ее призвание создавать роскошные свадебные и вечерние наряды. В платьях Надежды Славиной главное — даже не роскошные ткани, драгоценные вышивки и великолепный крой, а то, что ни одна из деталей образа не остается без внимания модельера, а цель Надежды — раскрыть красоту и уникальный характер обладательницы платья.

Надежда Славина не просто создает статичный образ, а занимается созданием имиджа и его дальнейшим раскрытием.

«Работая исключительно индивидуально, — говорит Надежда, — я всегда стремлюсь создать нечто большее, чем просто вещь… Создание одежды — это, прежде всего, создание имиджа. И, конечно, новая вещь или ансамбль — это еще один шаг к совершенству образа. Ведь даже самый идеальный образ не может оставаться таковым статично. Это всегда поиск и развитие.

И это как раз то, чем интересно заниматься модельеру и то, на чем построена работа над имиджем. Прежде чем отрисовать эскизы, модельер должен точно определить, какой образ вам подходит и соответствует Вашему внутреннему состоянию. Будь то свадебный образ или повседневный — он должен дарить энергию и одновременно превозносить  гармонию. Ведь дизайнерская одежда — это всегда еще одна сбывшаяся мечта…»

В показах Надежды Славиной поражает то, как стремительно развивается сюжетная линия и динамика образа. Чтобы понять это, надо попасть на показ модного дома «Nadia Savina» или в мастерскую Надежды и ощутить эту удивительную энергетику и положительный заряд эмоций, который исходит от мастера ко всем окружающим ее людям.

Коллекции от Нади Славиной — это всегда гимн красоте женщины.

Грушинский. Книга песен —

Грушинский. Книга песен

Цена: 220 рублей

Название: Грушинский. Книга песен

Автор:

Год выпуска: 1990

Страниц: 368

Описание:
Грушинский — самый представительный фестиваль авторской песни в стране. Ежегодно в первые выходные июля он проходит под Куйбышевом на огромной поляне, расположенной в отрогах древних Жигулей. Грушинский — это палаточный лагерь длиной два-три километра, десятки фестивальных костров, наконец, единственный в своем роде концертный зал, где сцена—плот в форме гитары, причаленный к берегу озера, а аудитория—естественный склон пологой горы, на котором располагаются десятки тысяч зрителей. На «Гитаре» Грушинского выступали Ю.Визбор и А.Городницкий, А.Дулов и А.Дольский, Е.Клячкин и В.Туриянский, С.Никитин и В.Берковский, В.Егоров и В.Долина, другие признанные мастера жанра. Все они, а также их коллеги по авторской песне — лауреаты Грушинского разных лет представлены в этой книге своими песнями. Она же знакомит с историей фестиваля, его богатыми традициями. Подобная книга выходит впервые и рассчитана на всех, кто дружен с песней и гитарой.

Шоппинг – прогулка для гурманов

Ты не хочешь быть похожим на Санта-Клауса, потому что ты поклонник покемонов, а Пикачу –это твой герой? Ты любишь экстремальные виды спорта, но боишься высоты и поэтому полюбил подгузники? Не беспокойся, о твоих тайнах никто не узнает, даже если о них узнаем мы, создатели сайта Best-end-top.ru.

Нам интересно твое отношение к себе самому или к себе самой любимой (то, что больше подходит к вам – подчеркнуть!). И мы понимаем, что личные тайны – это ваша частная собственность. Поэтому, не будем о второстепенном, поговорим о главном.

На сегодняшний вечер ты хочешь быть неотразимой и желанной или ты парень, и хочешь, чтобы все неотразимые и желанные висли у тебя на шее на этой вечеринке? Тогда ты правильно поступишь, если обратишься к нам с просьбой помочь тебе с решением этой проблемы. Немедленный выезд на следующий день гарантируем.

В принципе со всеми услугами можно ознакомиться непосредственно на сайте, но для затравки, поговорим немного об этом сейчас. «Чем же возможно меня заинтересовать?» — спросишь ты. «Возможно этим» — мы примерно так ответим и укажем на все преимущества перед конкурентами. Итак, мы занимаемся сопровождением , когда вы занимаетесь шопингом.

Сопровождая вас по бутикам, мы умело вас консультируем и помогаем подобрать то, что подходит больше вам, нежели нам. Помимо этого, уверяем вас, что скучно не будет, а если такое вдруг случиться , то вернем все ваши деньги. Ведь наша главная задача – это не только проконсультировать насчет вашего имиджа, но и сделать все возможное, чтобы шоппинг-прогулка оставила неизгладимое впечатление и запомнилась надолго. Ведь ваши теплые воспоминания о наших услугах – это единственное, что нас заботит.

Сейчас, когда время имеет очень большое значение, а каждая секунда на вес золота, мы им дорожим, когда вы отдыхаете, оно летит незаметно, когда вы отдыхаете с нами –время отдыхает тоже…

Рэпер сява – удачная шутка, или рождение гоп-рэпа, гоп-хопа?

В конце августа некий slavamook (Сява) выложил видеоклип «Репер Сява – Бодрячком», в котором, стильный парень в кепке повествует о безрезультатности любых махинаций над ним, ибо «Кинул пацана, по ебалу на!». Огромную популярность песня «Бодрячком» завоевала у «городских стиляг», «которые широко скалясь, хором напевают ударный припев…(с)gopres.ru» и дружно, как на конвейере, распространяют трек по телефонам…

Понятно что ютуб – это самая огромная видеопомойка в интернете, на которую в день выливают сотни, тысячи подобных видеоматериалов, однако наиболее привлекательные со временем всплывают на вершину рейтинга, что в прочем и случилось с клипом «Бодрячком». Всего за пару недель клип посмотрело более 300 000 человек, посыпались тонны комментариев типа : «ты красавчик, ты гений нах, ебашь дальше и т.п.». Поймав, как говорится, волну, рэпер Сява (он же Вячеслав Хахалкин…об этом позже) не заставил себя долго ждать – буквально через месяц появился второй клип «Отдыхаем хорошо»(mp3 скачать бесплатно), повествующий о тусовках «правильных пацанов и тёлок, в реальных заведениях».

Слава о гоп-репере понеслась по просторам Руси. Многие стали говорить о зарождении нового направления в рэп культуре – Гоп-Рэп или Гоп-Хоп. Я думаю, что делать какие-либо определенные выводы пока еще рано, как говорится – весна покажет, кто где срал (С) Народная мудрость.

На момент написания этого высера Сява уже успел «замутить» свой дебютный концерт, да и записаться с, далеко не безызвестным, Уральским рэпером – Витей АК47, а также засветится на сцене с такими людьми как Наггано, Мистер Малой, Марсель. Самое интересное, что Сява, в своем интервью для gopores.ru, утверждает, что его гоп-хоп творчество лишь ради идеи (что вполне возможно, заметьте, ведь так сказать дебют Сявы был бесплатным, и можно сказать, с некоторой стороны пиратским…), и возможно когда-то оно превратится в бизнес, а пока только «все для Вас пацанчики, опа»!

Продолжение следует…

Легенда дизайнера nai lu-na

История молодого и талантливого дизайнера Nai Lu-na очень похожа на всем известную чешскую сказку «Три орешка для Золушки», где молодой трудолюбивой девушке в подарок достается три орешка, которые помогают ей стать королевой. Такие же три волшебных «орешка» достались и дизайнеру Nai Lu-na: прирожденное тонкое чувство стиля, целеустремленность и огромная любовь к моде.

Для современной золушки Nai Lu-na мода — это не просто вещи, это часть ее мировоззрения и жизненного пространства. Имея безупречный вкус, удивительную способность чувствовать моду и ценное качество доводить до совершенства все, за что бы ни взялась, Nai Lu-na с легкостью делает из одежды нечто особенное, притягивающее внимание и будоражащее желание носить ее вещь здесь и сейчас. При этом она не забывает о главном – одежда создается для того, чтобы ее носить. Поэтому практичность и функциональность в коллекциях Nai Lu-na стоят наравне с неординарностью и сексуальностью.

В юности увлечение одеждой оставалось для дизайнера Nai Lu-na лишь хобби. Какое-то время она шила одежду только для себя и своих друзей, получая при этом высшее экономическое образование в столичном университете. Изучение потребностей разнообразных рынков, в том числе и модного, азов менеджмента и основ бухгалтерского учета помогли Nai Lu-na прописать свой жизненный бизнес-план на несколько лет вперед.

Вместе с тем, желание развиваться в модном направлении привело Nai Lu-na за теоретической базой в университет дизайна. Постоянное посещение семинаров университета и модных показов,  общение с известными личностями fashion-индустрии и участие в конкурсах молодых дизайнеров окончательно утвердили девушку в желании создавать не просто моду, а самобытный стиль – креативную, смелую, живую и неординарную классику, которая была бы актуальной для многих женщин.

В коллекциях дизайнера Nai Lu-na сложные классические фасоны моделей объединяются с яркими элементами нестандартного, импульсивного характера украинского дизайнера. Моделям Nai Lu-na присущи элементы классики  и тонкая искушенность вкуса, индивидуальность с позиции экстравагантности, органичные линии с завораживающей таинственностью и загадочностью. Идеи для создания коллекций Nai Lu-na черпает в путешествиях, общении с интересными людьми,  в способности тонко чувствовать соответствие образа и места. Дизайнер Nai Lu-na уверена, что известный афоризм «мелочи создают совершенство, а совершенство – не мелочь» напрямую относится к ее творчеству и четко следует этой идее при создании одежды.

Сейчас  дизайнерские вещи  Nai Lu-na известны не только в узких кругах частных клиентов, но и широко представлены в различных торговых центрах столицы. Ее одежда помогает женщине создать образ волнующей, изысканной и чувственной леди, которая хочет, чтобы ею восхищались, уверена в своей оригинальности, любит сочетать элегантность с шармом и на работе, и на вечеринке.

Все, что бы ни делала Nai Lu-na, будь то создание собственных коллекций, корпоративной одежды или индивидуальная работа с клиентом, всегда соответствует модным тенденциям смелой классики, стильному выражению элегантности и ярким образам людей, с которыми дизайнер работает.

Целеустремленность дизайнера позволила ей создать собственное производство по выпуску одежды бренда «Nai Lu-na». Авторская мастерская, в которой собран профессиональный творческий коллектив, помогает в реализации задумок дизайнера. Глубокое понимание желаний современного модного мира и успешное воплощений их в реальность позволяет современной золушке Nai Lu-na шаг за шагом приближаться к достижению своей основной цели: построению настоящего королевство моды и стиля.

Познакомиться с дизайнером Nai Lu-na и ее коллекциями Вы можете на сайте http://nailu-na.com.ua.

Рок-музыка умерла

Мы знали, что когда-то начнут происходить: звезды рока первой величины начнут умирать не в 27 лет от передозирования, не в 40 лет от руки маньяка и даже не в 45 от СПИДа, а естественно – от старости.

Нет, конечно, первые предостережения были, но все где-то на периферии.

Немногим известен Оттис Рединг, Джон Филипс (который Mamas and Papas – это вообще прошло мимо нас), Линда Маккартни, в конечном итоге (но сама же она звездой не была), и много классных инструменталистов, которые оставались в тени своих фронтменов.

Отход этих людей, как это жестоко не звучит, легче было истолковать не биологическими, а творческими причинами: они были недостаточно талантливы, настойчивы, ярки, они не могли собирать стадионы – и поэтому угасали.

Ведь рок-звезда, если называть вещи своими именами, – всегда энергетический вампир. Я не люблю всей этой дешевой экстрасенщины, но от нее не убежишь. Настоящий рок-сейшн – это обмен энергиями невероятной интенсивности. Вопрос честности самого рокера-шамана: отдавать ли ему назад в зал собранную энергию, забирать ли всю себе?

Из-за того, что постоянно собирает стадионы, и скачет Мик Джаггер петушком по сцене (и по кроватям) уже более 40 лет. Через это Пейдж и Клептон постоянно заявляют, что чувствуют себя спокойно и уверенно только на гастролях. Да и постоянно концертирующий Маккартни чувствует себя прекрасно. Его хит – Freedom – подтвердил, что он в прекрасной творческой форме.

Смерть 58-летнего Гаррисона, ровесника Джаггера, между прочим, под этим углом зрения вполне понятна. Он вампиром быть не любил и не хотел. Он не делал больших концертных туров и не выпускал шлягерные альбомы. Едва не единственным его большим проектом был грандиозный благотворительный “Концерт для Бангладеш” 1971 года – задолго до Live Aid Боба Гелдофа – и выпущенный вслед за ним тройной альбом. Даже основанная Гаррисоном фирма звукозаписи называлась “Темная лошадка”, Dark horse. Его интересовали более тонкие, духовные материи.

Об оппозиции у “битлов” писали многократно. Грубый Джон – дипломат Пол. Приземленный Ринго – мистик Джордж. И так без конца, по кругу.

В этом вращении первоэлементов, из которых, как Земля на пятый день творения, складывалсся “Битлз”. Старр был ритмом, Маккартни был плотью – как не крути, именно ему принадлежат те три-пять битловских песен, которые первыми приходят в голову, Леннон был душой – именно он сделал обычную музычку для субботнего вечера, которым был рок-н-ролл, содержанием и смыслом жизни нескольких поколений.

Гаррисон же был именно духом – тем самым, которому снятся сны о чем-то большем. И пусть это выражалось в заинтересованности, которая быстро становилась попсовыми, восточными гуру и медитациями.

Для Гаррисона это никогда попсой не было. И об этом – самые известные его песни: Something, My sweet Lord, Сloud #9.

Я сказал “дух”, но не нужно также забывать, что, в первую очередь, Гаррисон был плотью битловской музыки в буквальном значении слова. В настоящее время уже стало легендой, как худощавый молчаливый 13-летний мальчик Джордж сам натянул на гитару 16-летнего художника и поэта Джона три отсутствуют струны, потому что тот тренькав на ней как на банджо.

Александр розенбаум

Человек по определению эгоистичен. Даже самые скромные в глубине души надеются, что огромная несовершенная вселенная вращается именно вокруг них. Для того, чтобы прийти к мысли о том, что после твоей смерти все сущее просто исчезнет, не обязательно читать Пелевина. Поэтому окружающий нас мир мы воспринимаем, как аккомпанемент к собственной жизни.

Мы делаем ошибки и пытаемся вырвать у хромой судьбы немного кривого счастья. Некоторые делают это под «Massive Attack». Других это название ставит в тупик, поскольку они считают, что трип-хоп — это хип-хоп, а хип-хоп — это Децл. Пожалуй, если постараться как следует, можно найти человека, который не знает, кто такой Майкл Джексон. Однако искать русскоговорящего персонажа, не слышавшего «Уток» или «Гоп-стоп», — занятие безнадежное.

Очень трудно воспринимать Александра Розенбаума как существо из плоти и крови. Он — нечто большее. Монолит. Гранитная глыба. Материализовавшийся осколок времени. Ставшая привычной и потому не всегда заметная часть пейзажа.

Вполне возможно, что Розенбаум — проводник, через который высшие силы давно и безуспешно пытаются втолковать нам что-то очень простое, но неизменно ускользающее от нашего понимания. Что-то, что сделает нас лучше. Или хотя бы мудрее.

Есть два пути приблизиться к голосам высших сил. Поставить кассету или диск с Его песнями. Или встретиться с Ним с глазу на глаз. Может быть, если повезет, пожать руку. Первую дорожку мы уже изъездили вдоль и поперек. Нам хотелось второго.

Благодаря помощи и участию Людмилы Астровой, нам все-таки удалось добиться аудиенции.

Стоя перед дверью и ощущая значительность момента, мы пытаемся собрать в кучу предательски расползающиеся отрывочные мысли: «…Он ненавидит стандартные вопросы… Он очень вспыльчивый человек… Он долго и основательно занимался боксом… Иногда он… Бьет… Журналистов…»

— Говорят, вы очень избирательны в общении…

Александр Розенбаум: Абсолютно.

— Чем вы руководствуетесь в выборе собеседника? По каким причинам можете отказать человеку в беседе? Или «послать» журналиста?

— Человек — это одно, а журналист — другое. Вас кто интересует? Меня прежде всего интересуют профессионалы. Состоявшиеся люди. Необязательно быть академиком или звездой эстрады. Если дворник метет двор и знает, что лучше него этого никто не делает, значит он состоялся.

Значит он добр и не завистлив. Вот и все.

— Однажды вы сказали, что делите население планеты на людей и нелюдей.

— Совершенно верно.

— Не могли бы вы составить портрет типичного нелюдя?

— Ну, нелюди — они ведь разные. Как так сразу портрет составишь? Э-э-эх-х… Вот я хорошо отношусь к национализму. В хорошем понимании этого слова.

Каждая нация, по идее, имеет право делать все, чтобы развивать свою культуру, обычаи, язык, верования. Но когда национализм превращается в шовинизм — это уже не человеческое. Не людское. Я круче всех, а остальные — фуфло, да? Когда человеческие черты характера гипертрофируются, они перестают быть человеческими. Это применимо к каждой черточке человеческого характера.

К каждому качеству. Когда человек по-хорошему дерзок, это интересно. Когда дерзость превращается в наглость — это не человеческое. Это шакалье.

— Любое качество? А как же талант?

— Когда талант перерастает в гениальность? Гм… Это сложный вопрос… Смотря какой талант. Если разрушительный талант вырождается в гений разрушения…

— У вас есть собственная концепция рая?

— Я знаю только одно — есть Высший Разум. Можете называть его — Господь Бог. Можете считать высшим разумом инопланетян. Я убежден в том, что он существует. И, наверное, будет разбор полетов. Я не знаю, какой именно.

Концепция рая — это разбор полетов, на котором твои плюсы перевешивают твои минусы. Некоторые думают: «Я грехи в церкви отмолю. Ударюсь десять раз лбом об пол и отмолю». Не от-мо-лишь! Если ты убил.

Если изнасиловал ребенка.

— Наверное, эти ребята путают религию и веру.

— Да. Я свои минусы помню прекрасно. Я приду на Страшный Суд, и мне скажут: «Ну что, Саша, 31 мая 1973 года помнишь?» Помню. Было. А теперь давайте откроем другую книгу и будем считать плюсы.

И я отвечаю, что многократно перебью свои минусы.

— Знаете, после вашего концерта хочется забыть о своей профессии и редакционном задании и задавать совершенно идиотские вопросы. Есть ли Бог? Почему мир несовершенен? Ради чего стоит жить? Похоже, сейчас мы поверим всему — оптом и безоговорочно.

— Да? Ну, это действительно очень глобальные вопросы. Нам просто времени не хватит.

— Тогда скажите, кто сейчас ваш любимый боксер.

— Сейчас (по-доброму усмехается в усы, откидываясь на спинку дивана)? Де ла Хойя, конечно, потерял класс. Но с точки зрения боксерского мастерства, он, конечно, самый толковый из современников. В принципе, я очень люблю Тайсона, хотя он и сильно сдал. Из наших — Саитов.

Очень хороший парень. Клички симпатичные.

— Они не кажутся вам игрушечными?

— Я боюсь их обижать. Тем более, в разговоре с журналистами. Посмотрим. Пока это, конечно, шоуменство. Главное, чтобы они вышли на приличный уровень. Я им желаю удачи.

А, вообще, мой кумир всех времен и народов — Валера Попенченко.

— Кому бы вы доверили свое жизнеописание? Не обязательно из живых.

— Юлиану Семенову.

— Почему именно ему?

— Потому, что он очень справедливый человек был. Потому, что он был бесконечно талантлив. Потому, что я был с ним лично знаком.

— О вас часто говорят «горячий человек». Есть ли какой-то порог, после которого вы уже не можете держать себя в руках?

— Я ненавижу хамство и жлобство! Я могу журналиста выгнать… Ну, по-черному, взашей просто. Приходит ко мне молодой человек, лет двадцати двух. И начинает задавать какие-то совершенно жуткие вопросы. Внаглую. «А почему вы не ездите в метро?» Или: «А почему вы ездите в метро?» Причем ответ, который будет в его газете, я знаю заранее.

Если я скажу, что я езжу, он напишет: «Розенбаум ездит в метро, чтобы раздавать автографы». Скажу, что не езжу, он напишет: «Розенбаум зазнался». Да, я вспыльчивый. Я научился, правда, собой владеть, но я могу выйти из себя. Но это только в том случае, если я вижу перед собой хама и жлоба. Вот вы мне сейчас скажете, что терпеть не можете моих песен.

Ну и пожалуйста! Это нормально, когда человек не разделяет твоих взглядов на жизнь или творчество. Но когда ты приходишь в магазин, к примеру, и тебе хамит продавщица… Я тут же теряюсь. Потом начинаю что-то такое говорить горячее…

Я себя ненавижу за это. Раньше было хуже, сейчас, когда я не выпиваю, я уже владею собой.

— Талант — это дар или проклятие?

— Нет, не проклятие — точно. Как же можно? Нет, конечно.

— Вам никогда не хочется избавиться от вредной привычки писать песни и бросить все к черту?

— Мне постоянно хочется уехать. Это моя мечта — уехать в деревню. Купить дом, разводить гусей, я не знаю, собак… Чесать себе пузо, как Иван Иванович или Иван Никифорович. Утро… Тишина…

— 101-й километр?

— Ну, 101-й километр, если хотите.

— Если бы была такая возможность, что бы вы все-таки выбрали — космос или 101-й?

— 101-й, конечно, я ж не могу без людей.

— Если вы не против, обязательный вопрос. Чем питаетесь?

— Я 20 лет в ресторанах. Поэтому я достаточно требовательный по отношению к еде человек. Но гречневая каша с молоком — это всегда пожалуйста. Жареная картошка… Я нормальный человек! Правда, я люблю дичь. Потому что она — не домашняя свинина или говядина.

В ней есть определенный шарм. Из национальных кухонь люблю японскую.

— На российской эстраде вы — одинокий волк. Тусовка не тащит вас к себе, в стаю?

— Нет, они прекрасно понимают, что мой жанр называется «Розенбаум». Рокеры, глупые рокеры — они от меня отказываются. Глупые эстрадники от меня отказываются. Глупые барды отказываются. Я не укладываюсь в жанровые рамки. На «Овации» под меня придумали специальную номинацию. И поставили в нее Новикова, Шуфутинского и Круга.

Я считаю это оскорблением. Поэтому никогда туда не ходил и не буду ходить.

— Как бы вы отреагировали, если бы где-нибудь вам поставили памятник?

— Интересный вопрос. Первый раз такой слышу. Как бы я к этому отнесся?..

— Удивление, гордость, негодование?

— Нет, я честный человек. Какое же может быть негодование, если вам поставили памятник? Можно относиться к этому достаточно критично и подумать, что за памятник. И где он. Я думаю, что при жизни ставить памятники не очень прилично.

Даже, наверное, совсем неприлично. Может быть, я так воспитан, не знаю. Я буду благодарен, если люди меня не забудут и, может быть, после смерти пришпандорят мемориальную доску к дому, где я живу. Будет очень даже симпатично. Или пригласят меня в школу, в которой я учился, как выдающегося выпускника.

Это нормально. Но памятник при жизни… Я не готов, честно говоря.

Андрей Зимоглядов

Одежда для полных женщин

А я знаю один замечательный магазин в Москве, там можно купить и футболки. Называется он «Артесса». Трикотажная одежда больших размеров 56-74.

Производство и продажа женской одежды, отправка в регионы.
Блузки и пижамы, халаты и туники, сорочки и домашние комплекты —
Для пышных красавиц!

Они также осуществляют поставку выбранного Вами товара небольшими партиями, может кого-то заинтересует.

Вот так они представляют свой товар:

Российская швейная фабрика Лори-Трикотаж, занимающаяся производством и оптовой продажей модной женской одежды больших размеров уже не первый год, рада представить вашему вниманию новую линию трикотажной одежды Артесса. Ассортимент продукции включает в себя блузки, туники, брюки, бриджи, домашние халаты и комплекты для дома самых популярных больших размеров с 52 по 74.
Одежда для больших женщин сегодня очень востребована, но отнюдь не все фабрики удовлетворяют современные требования моды. Многие производители забывают, что такая одежда должна не только соответствовать размеру и формам фигуры, она обязана быть актуальной и современной. Одежда большого размера по своим задачам ничем не отличается от обычной одежды. В ее силах скрывать возможные недостатки, подчеркивать достоинства женщины, доставлять радость и вызывать восхищение у прохожих. Именно такой создается одежда в линии Артесса.
Наша одежда нравится покупателям.
Наше главное преимущество – это собственное производство, которое позволяет предложить вам наиболее выгодные условия сотрудничества. Вы приобретаете одежду непосредственно у ее изготовителя, без накруток и наценок, из первых рук и по самой лучшей цене.
Мы специализируемся на продажах оптом, поэтому именно для оптовых покупателей была разработана система скидок, позволяющая в полном объеме ознакомится с моделями нашей одежды и существенно сэкономить. Всех, кто желает приобрести оптом нашу одежду для женщин большого размера, приглашаем на оптовый склад рядом с метро Нагатинская.
Мы самостоятельно проектируем большую женскую одежду, учитывая современные тенденции моды и особенности пышных фигур, контролируем сам процесс производства, ежедневно следим за качеством и актуальностью своей продукции. Кропотливый труд наших сотрудников, регулярно проводящих работу по пополнению модельного ряда, позволяет выявить не только сезонные изменения моды, но и спрос на отдельные модели одежды.
Наша одежда для полных дам конкурентоспособна, потому что нам выгодно использовать при производстве своей коллекции только высокие по качеству и составу материалы и ткани. Кроме того, вся одежда больших размеров для женщин имеет все сертификаты соответствия.
Большая одежда не может быть модной и яркой, стильной и красивой, женственной и в то же время удобной? Наши постоянные покупатели с этим не согласны.

У них есть сайт, можно посмотреть, что предлагают: http://www.artessa.ru