Детройт, мегаполис двигателей. В моментрассвета американской автомобильной промышленности они требовали немалонедорогойрабочей силы. И она съезжалась в Детройт со всей Америки. Чернокожее население приготовилось к работе у монотонных шумов автомобильных конвейеров.
Через время некоторые из этого жителей пришли к выводу, что под монотонные звуки можно не только работать, под них легко заставить людей танцевать. Это повлекло за собой эксперименты, пионерами в области которых стали давние друзья — Derrick May, Juan Atkins, Kevin Sanderson и Jeff Mills. Стоит отметить, что детройтское техно крайне минималистично.
Возможно, это объяснимо тем, что поколения, которые стояли у истоков такого рода музыки, не могли позволить себе значительного количества техники. Одноголосый синтезатор, пара драм-машин и четырехканальный пульт, обычно были всем комплектом аппаратуры детройтского техно-музыканта. Вот почему обычно в композиции звучит лишь четыре звука.
Чернокожие друзья свято верили, что легко делать музыку и на этом. И делали. А чтобы один техно-трек не был слишком уж похожим на другой, немаловажное значение придавали работе со звуками. К середине 80-х в Детройте появились андеграунд техно-клубы. До того дня там были клубы в основном с хип-хоп, электро музыкой. Музыканты стали открывать более новые лейблы.
Хуан Аткинс разработал лейбл Metroplex, Derick May — Transmat, Kevin Sanderson — KMS, Jeff Mills — AXIS. В 87-ом году Juan Atkins проводит компиляцию «Techno — the new Dance sound of Detroit». По окончании термин Techno, отлично закрепился за жесткой минималистичной танцевальной музыкой, в основе которой был заложен прямой бит около 130 bpm.
Волна техно из Детройта достаточно скоро дошла до Европы, и эта музыка стала мгновенно расходиться по европейским танцевальным площадкам. В конце концов, она стала в Европе намного популярнее, чем в штатах. Это событие повлекло за собой появление европейских музыкантов, работающих в области детройтского техно, например, Advent.
Впрочем, детройтские мастера относятся с некоторой усмешкой к появляющимся мастерам техно, вероятно, просто завидуют? К 1987 году в Детройте — городе Motown и P-Funk — были созданы футуристические направления музыки. DJ играли свою собственную музыку в клубах. Тогда это была разная музыка; теперь она звучит похожим образом.
Эксперты утверждают, что это — синтез американского P-Funk и европейской синтезаторной музыки (New Order и Kraftwerk). Уникальным ингредиентом детройтского техно является «голый» фанковый звук аналогового синтезатора, и, что не менее важно, ухающий, долбящий ритм. Никаких вокальных партий и подпевок.
Впрочем, революционное открытие в детройтском техно — это наслоение ритмов, фактически полиморфическое. Впрочем, это не формальное множество ритмов, как в африканской племенной барабанной музыке: детройтское техно — менее сложная музыка и часто использует трети вместо четвертей. Три героя детройтского техно — это Juan Atkins, Kevin Saunderson и Деррик Мэй.
Последний из них — самый героический, ортодоксальный. Деррик Мэй написал, скажем, The Dance. Стремительные тарелки, нормальной скорости барабан, кроме того струнные и ритмическая тоновая линия. Ведущий ритм сливается с остальными, как в ренессансной полиритмии. Хуан Аткинс до сих пор делает музыку, комбинируя ее с ритмом джангла.
Кевин Саундерсон стал наиболее популярным в создании музыки на грани house. Раньше стиль Detroit Techno был попеременно то как мрачный обособленный набор механических вибраций, то как создающий мягкое, яркое, эмоциональное ощущение, (это ощущение фактически перешло в стиль Детройт Техно из наследия Motown и оставшейся свободной ниши между более ранним Techno и House в чикагском стиле, которые параллельно развивались в юго-западном направлении по всем штатам).
В то время как первоначально стиль развивался как танцевальная музыка, которая повышает настроение, то строгие и меланхоличные треки от Cybotron, Model 500, Rhythm Is Rhythm и Reese можно было относить на счет разгоревшегося в Детройте экономического спада в конце 70-х, который начался вслед за мощнейшимрасцветом этого гиганта американской автомобильной индустрии. Низкое качество десятки раз копируемого музыкального материала и разбитые чаяния эстетов большей частью можно записать на счет очень ограниченных технологических возможностей начинающих новаторов часто кассеты записывались с двухдорожечного оригинала).
Повышающийся профессионализм и сложная структура сегодняшнего Techno (это касается совершенно всех стилей от Hardcore до Jungle), напротив, обязаны своим развитием, распространением и доступностью оборудования MIDI и цифрового компьютерного звука. Вторая и третья волны стиля Детройт Техно также заняли далеко не самую последнюю строчку в музыкальном производстве, хотя такие музыканта как Derrick May, Juan Atkins и Kenny Larkin попытались выделить сочетание беспрецедентного совершенства цифровых технологий и композиционного минимализма первоначального детройтского звучания.
Шагнув за пределы местной культуры, Detroit Techno стал большим событием в музыке. Частично в результате широкого признания (многие музыканты, которые начинали свое творчество в Детройте и разъехались по всему миру), подпитываемого тем, что многие из ранних классических треков все еще выпускались (и были доступны аудитории через Submerge. На сегодняшний день, третья волна стиля Детройт Техно вновь начала повторять эстетические ценности того стиля, принадлежащего к раннему периоду, с сильным ритмом, как (Underground Resistance, Jeff Mills), а также душевные мелодии (Kenny Larkin, Стейси Пуллен). Опять приобретает новое дыхание интерес к корням стиля Techno, который пришел из Breakbeat (Aux 88, Drexciya, «Mad» Mike, Dopplereffekt).
