Советы модницам по покупке женской одежды

Перед массовыми распродажами можно встретить подходящую вещь, которая Вам идет. Вам не нравится только цена. В следующий раз Вы ее просто не находите. Возможно, ее купят после Вашего ухода. Причина в том, что многие женщины покупают подбные вещи, практически не раздумывая.

Они не ждали, когда эта вещь попадет на распродажу. Вы же понадеялись на то, что скоро купите эту понравившуюся вещь на распродаже. И в итоге Вас опередили те, кто не стал экономить.

Суть многих скидок в том, что на продажу со скидкой попадают красивые и модные вещи, которые должны быть в любом случае проданы. На распродажу обычно попадают вещи, которые были «хитом сезона» и, вероятно, они будут уже не так востребованы в новом сезоне. К ним могут относиться необычные туфли, босоножки или сумочки. Такие вещи модны настолько, что их лучше носить в течение одного сезона моды.

На распродаже лучше покупать что-то менее кричащее, чтобы купленная вещь была актуальной в новом модном сезоне. В конце каждого сезона Вам очень хочется приобрести женскую одежду хотя бы с небольшой скидкой. Многие покупательницы буквально охотятся за красивыми вещами на распродажах, поэтому шанс приобрести что-либо действительно стоящее практически минимален. В результате многие модницы покупают вещи, которые неактуальны, только из-за распродажи.

Потом такие вещи просто пылятся лежат и занимают место в шкафу. Постарайтесь не торопиться с выбором женской одежды. Постарайтесь как следует подумать — а действительно ли эта вещь Вам подходит? Есть шанс, что она будет плохо подходить Вашему стилю. Вероятно, не будет подходить цвету Ваших волос или глаз.

Даже если эта вещь продается по баснословно низкой цене, то в результате окажется, что Вы попусту потратили деньги.

Гораздо лучше потратить их на то, что Вам по-настоящему идет и чем Вы будете пользоваться. На шоппинге следует покупать вещи, которые Вам подходят не из-за низкой цены или из-за того, что она продается со скидкой. Многие действительно стоящие вещи не продаются со скидками. И, тем не менее, активно раскупаются. Лучше купить одну стоящую вещь, чем несколько, которые Вам на самом деле не нужны.

Важно научиться «умному шоппингу», то есть тратить деньги с максимальной эффективностью. Проведя в магазинах много времени, часто Вы ничего не приобретаете. Многие модницы в таком случае начинают скупать все, что продается с какой-либо скидкой, чтобы оправдаться за бесцельно потраченное время перед самими собой. Никогда так не делайте. Еще раз все взвесьте.

Поверьте, придет и Ваш час, и Вы купите ту одежду, которую так долго искали. Вполне возможно, что Вы купите нужную женскую одежду в следующий свой визит в магазины.

Можно поинтересоваться у продавцов о о том, когда привезут новую коллекцию одежды, можете даже договориться с ними о том, чтобы они подобрали Вам то, что Вы ищете. Кто ищет, тот всегда найдет!

Парфюмерия — отличный способ подчеркнуть свою индивидуальность

Всем давно известно, парфюмерия, духи, туалетная вода, парфюм — являются неотъемлемой частью, каждого современного человека. Не для кого уже не секрет что парфюмерия одна из самых важных частей нашего стиля. Какие бы небыли ароматы, они всегда сопровождают нас, куда бы мы не пошли, и создают определённые впечатления о человеке.Но как узнать, какая парфюмерия кому лучше подойдёт?

Какое должно быть качество парфюмов или туалетной воды? Какое в них отличие?Для начала разберёмся, что означает слово парфюмерия. Парфюмерия — это особая композиция из спирта, воды и концентрата пахучих веществ. Часто в состав входит и краситель, который влияет только на цвет парфюма.

Духи и туалетная вода различаются стойкостью, концентрацией эфирных масел и насыщенностью запаха. Выбирайте для себя духи, если Вам необходим долгий, неугасимый аромат, ведь духи содержат в своём составе 90 процентов спирта и от 15 процентов и выше эфирных масел. Если вы предпочитаете невесомые, нежные, плавные запахи то Вам следует использовать туалетную воду.

Духи, в отличии от туалетной воды больше подходят для вечера, а туалетная вода наоборот, как дневной, особенно в активное рабочее время.Отличие мужских и женских запахов, в том, что мужские кажутся «сильнее», а женские «нежнее». И это действительно так, ведь парфюм для мужчин базируется на более сильных древесных запахах и ассоциируется с мужскими качествами, такими как выносливость, сила, самообладание. Женские же запахи имеют в своей основе цветочные композиции, что подчёркивает нежность, чувственность прекрасной половины человечества. Стоит отметить, что добавление «мужских» ноток ароматам для женщин и наоборот, привнесёт пикантности или даже дерзости в парфюм.Определяясь с выбором парфюма в магазинах парфюмерии, следует помнить, что будь то духи или туалетная вода, основным критерием выбора должно быть не Ваше предпочтение, а место использования аромата, время и т. д. Парфюмерия должна гармонировать со временем года, стилем одежды, ситуацией, а самое главное отражать Вашу индивидуальность.

Прогрессив-джаз

Параллельно с возникновением бибопа, в среде джазовой музыки развивается новый жанр – прогрессивный джаз, или просто прогрессив. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клише биг-бендов и устаревших, затёртых приёмов т. н. симфоджаза, введённых в 1920-е Полом Уайтменом. В отличие от бопперов, творцы прогрессива не стремились к радикальному отказу от джазовых традиций, сложившихся на то время. Они скорее стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейского симфонизма в области тональности и гармонии.

Наибольший вклад в развитие концепций «прогрессива» внёс пианист и дирижёр Стэн Кентон. С его первых работ собственно и берёт начало прогрессивный джаз  начала 1940-х. По звучанию инструментальная музыка, исполнявшаяся его первым оркестром была близка к Рахманинову, а композиции несли черты позднего романтизма. Однако по жанру это было ближе всего к симфоджазу.

Позднее, в годы создания знаменитой серии его альбомов «Artistry», элементы джаза уже перестали играть роль создания колорита, а уже органично вплетались в музыкальный материал. Наряду с Кентоном, заслуга в этом принадлежала и его лучшему музыкальному аранжировщику Питу Руголо, ученику Дариуса Мийо. Современное (по тем годам) симфоническое звучание, специфическая техника стаккато в игре саксофонов, смелые гармонии, частые секунды и блоки, наряду с политональностью и джазовой ритмической пульсацией – вот отличительные черты музыки, с которой Стэн Кентон на многие годы вошёл в историю джаза как один из новаторов, нашедших общую платформу для европейской симфонической культуры и элементов бибопа, особенно заметных в пьесах, где сольные инструменталисты как бы противостояли звукам остального оркестра. Следует отметить также и большое внимание, которое уделял Кентон в своих композициях импровизационным партиям солистов, в числе которых всемирно известный барабанщик Шелли Мейн, контрабасист Эд Сафранский, тромбонист Кэй Уиндинг, Джун Кристи, одна из лучших джазовых вокалисток тех лет. Верность выбранному жанру Стэн Кентон сохранил на протяжении всей своей карьеры.

Кроме Стэна Кентона, свою лепту в развитие жанра внесли также интересные аранжировщики и инструменталисты Бойд Райберн и Гил Эванс. Своеобразным апофеозом развития прогрессива, наряду с уже упомянутой серией «Artistry» можно считать и серию альбомов, записанных биг-бендом Гила Эванса совместно с ансамблем Майлза Девиса в 1950—1960-е годы, например «Майлз впереди», «Порги и Бесс» и «Испанские рисунки». Незадолго до своей кончины Майлз Девис снова обратился к этому жанру, записав старые аранжементы Гила Эванса с биг-бендом Куинси Джонса.

Нюркина песня для янки дягилевой

Чем является творчество? Свободой или рабством? На этот вопрос вычурно и многотомно мог ответить тот, кого именуют «рабом свободы», Н.А.Бердяев, однако сегодня я возьму себе в собеседники иного анархиста и революционера, надрывную и хрупкую особу – Яну Дягилеву.

При этом свободу, как и Н.А.Бердяев, я всегда связываю с религиозной тематикой и, более конкретно, с пониманием ее в христианской метафизике. Подлинная свобода коренится в глубинах человеческой личности сообразной Лику Творца. Любой человек сообразен Творцу, но далеко ни каждый способен войти «дверьми затворенными».

А если еще учесть что чужая душа – потемки, не каждому дано свыше подобрать «ключи» ко многим душам. Кроме всего прочего в кромешной «тьме египетской», нет гарантий, что, шагнув вперед, не пропадешь в бездне непонимания. Человек становится творцом, только если способен, вырвав собственное сердце освятить путь к родникам свободы.

Это сопряжено с такой любовью, которая готова к самопожертвованию. Сердце поэта всегда распахнуто, как окно, Солнечному свету, а значит и всегда распахано мечами, которые оно способно «перековать на орало». В сердце творческого человека найдется покой для странствующих душ и никогда не станет душегубкой.

Особенно это необходимо сказать о тех поэтах, у которых сердце бьется (в конвульсии) сквозь ритм гитарных струн. Они «глас вопиющего» в пустыне сердец наших. Те, кто способны не оглядываясь идти над бездной тьмы и провести свой народ в землю обетованную. В их человеческих ликах есть нечто подлинно человеческое, они в добре показать доброе.
Подлинный поэт – это рупор эпохи, поэт с гитарой – нечто больше или, точнее, более глубокое. Эту глубину в текстах Яны способен разглядеть не каждый, да и не для всех она писала, у каждого писателя своя публика, которой он несет то «вечное и доброе», без которого человек теряет «чело-вечность».

Конечно здесь можно было бы сказать много, но как говорили древние: «об ушедших или хорошо или ничего». Тем более что я не хочу, да и права не имею судить, кого бы то ни было. Тем более человека творческого. Сказано еще: «древо познается по плодам, а человек по трудам». И как засохшее дерево не принесет плода, так и испепеленная душа не способна к творчеству, проникающему в комнату, что зовется сердцем.
Часто говоря о почившем, задаются вопросом: «в мире ли он почил»? и: «в каком мире оказался»? Но нам о трагической гибели Яны мало что известно. Это позволяет некоторым, мягко говоря «нечистоплотным исследователям» спекулировать на трагедии. Есть те, кто из того факта, что мертвое тело Яны Дягилевой найдено было в воде, делают вывод о самоубийстве.

Нет никаких трагических случаев, а есть суицид иначе де в Rock-n-roll`е невозможно, и точка… Но возникает вопрос: «почему»? И напрашивается вывод: потому, что это модно и легко продать. Яна именно этого не хотела, «продана смерть моя», — надрывно поет она. Мало того, такие деятели не замечают, что обесценивают и ее творчество, как способ постижения вечности.

Может быть, подбивая тем самым кого-то к подобным самоубийственным выводам. Однако «выше ноги от земли» — это не выход из игры, теперь это многим стало ясно «как Божий день». То, что настоящие Люди Rock-n-roll`а не просто обратили внимание на Православие, а жизненно решили быть и творить себя в нем, это доказывает. В этом контексте разговор о Янке я завел не случайно. В моей более ранней статье «Слыша Башлачева» было показано, что услышать не то же самое, что слушать.
Этот разговор затевался еще года четыре назад и только теперь он созрел окончательно. Здесь вопрос будет поставлен ребром: возможно ли именно воскресить, а не просто, скажем, реанимировать, творчество Яны Дягилевой?
О смерти ее, и «смерти искусственной» — то есть теме суицида в ее поэзии, было сказано достаточно, а о том что смерть не является тупиком в узком коридоре жизни, не было сказано ничего. И это не смотря на то, что она сама задавала этот вопрос: «как же сделать, чтоб всем было хорошо?» в произведении «Нюркина песня», которое воспринимается как автопортрет Яны. Взять хотя бы произведение «По трамвайным рельсам», где шпалы и рельсы рассматриваются как лестница жизни, ведущая к небесам, а не под землю, в душное подполье могилы:

«…Мы должны уметь за две минуты зарываться в землю,
чтоб остаться там, когда по нам поедут серые машины,
увозя с собою тех, кто не умел и не хотел в грязи валяться.
Если мы успеем, мы продолжим путь ползком по шпалам,
ты увидишь небо, я увижу землю на твоих подошвах…».

Здесь «Земля» — символ тленного временного, останется лишь на подошвах, очам же дано узреть «небо» — вечность. Я не стану свое понимание навязывать кому-то, чтобы тот, кто думает иначе, не рассматривал меня с позиции, дескать, ну все… как это у Яны? «Медведь выходит на охоту душить собак»… я не собираюсь этого делать, но если человек встанет на мою точку зрения, то увидит и в других произведениях нечто доброе. Как говорил Иисус Христос: «Добрый человек из доброго сокровища сердца своего выносит доброе, а злой человек из злого сокровища сердца своего выносит злое, ибо от избытка сердца говорят уста его» (Лк.6:45). Например, в произведении «Нюркина песня»:

«Разложила девка тряпки на полу,
раскидала карты крести по углам;
потеряла девка радость по весне,
позабыла серьги бусы по гостям.

По глазам колючей пылью белый свет;
по ушам фальшивой трелью белый стих;
по полям дырявой шалью белый снег;
по утрам усталой молью белый сон…»

Здесь мы видим не просто попытку описать душевное состояние равновесия, которое здесь не только в четверостишии, где первые две строки противопоставляются третьей и четвертой, что явно видно в мелодии, но уравновешения бытия внутреннего с внешним на уровне глубинного, духовного восприятия.
Текст кажется полнейшей бессмыслицей, однако это только на первый взгляд. Давайте заглянем поглубже. Почему карты крести? Дело не в рифме, если нет смысла, так как подойдет и бубны, и черви. А как эффектно прозвучит пики? В данном случае смысл в кресте, и кресте не легком. Выражение «по весне» ассоциируется с Пасхой, как всемирным торжеством жизни над смертью.

Потерянна радость явно приземленная «серьги, бусы». Во втором четверостишии тот же смысл. Белый день своей правдой колит, а часто и выкалывает, глаза. И трель его белизны лишь фальшь. Шаль смерти зимы уже дырява от проталин.

Начинается Утро Нового Воскресного дня, иллюзорный сон жизни устал белой молью пожирать себя смертью. При этом жизнь и смерть, сон и реальность переплетаются с болью в строках одной песни.

«…Развернулась бабской правдою стена;
разревелась — раскачалась тишина.
По чужим простым словам как по рукам;
по подставленным ногам по головам.
А в потресканом стакане старый чай.
Не хватило для разлета старых дел.
Фотографии — там звездочки и сны…
Как же сделать, чтоб всем было хорошо?
Все, что было — все что, помнила сама
смел котейка с подоконника хвостом.

…вступает в свои права смерть. И вечной памяти здесь нет. Только на погосте у могилки, поминают тебя бывшие однокласснички, одногруппнички по рок-фронту, коньячком.

Приносили женихи коньячок,
объясняли женихи — что по чем.

Только не в радость тебе эти поминки, тех, кто на трезвую голову о своей душе, а не только о тебе и не позаботятся. Ты уже только имя и повод для звона стаканов у окна твоей могилки.

Кто под форточкой сидит — отгоняй.
Ночью холод разогнался с Оби.
Вспоминай почаще солнышко свое.
«То не ветер ветку клонит,
не дубравушка шумит …»

…тут и застонет сердечко. Одно облегчение — имени Бога всуе не поминала. Нет в Яниных песнях Бога, но не значит, что и в душе не было никогда. Ведь каждый, по образу Его и по подобию. Тот, кто об этом забывает, уродует свою жизнь, лишает последней светлой радости.

Не странно увидеть такового «забитого тоской» в удушливом транспорте будней. Эту самоубийственную обреченность Яна выражает в песне «Ангедония»:

«Святые пустые места это в небо с моста
Это давка на транспорт забитый тоской…
Ангедония — диагноз отсутствия радости…»

Для тех, кто хочет творчество Яны свести к нулю, странно в конце слышать строки:

«…Как бы так за столом при свечах рассказать про любовь
Как бы взять, так и вспомнить, что нужно прощенья просить…»

Наверное, поэтому они остаются глухи к подобным словам. Незамеченным остается для подобных исследователей и то, что тексты с намеком на суицид в контексте поэзии Яны неразрывно связаны с темой борьбы за подлинную жизнь. Кто же отказывается от осмысления жизни через «память о смерти» тому остается «…жрать свою прошлогоднюю горькую, горькую, горькую…»
Душа поэта в творчестве жива. Особо нужно рассматривать поэзию Яны не песенную и поэтому неизвестную обывателю. В строках, написанных не для широкой публики, душа поэта обнажена и безоружна. Именно в таких произведениях творчество поистине свободно от цензуры пресловутого мнения прохожих зевак, в них душа стоит перед судом вечности и уже с иных позиций рассматривает и отражает мир. Вот одно из таких произведений:

Нарисовали икону – и под дождем забыли
Очи святой Мадонны струи вод размыли
Краска слезой струилась – то небеса рыдали
Люди под кровом укрылись – люди о том не знали
А небеса сердились, а небеса ругались
Бурею разразились…
Овцы толпой сбивались
Молнии в окна бились, ветры срывали крыши
Псы под дверями выли, метались в амбарах мыши
Жались к подолам дети, а старики крестились
Падали на колени, на образа молились …

Солнышко утром встало, люди из дома вышли
Тявкали псы устало, правили люди крыши
А в стороне, у порога клочья холста лежали
Люди забыли Бога, люди плечами жали…

Забвение Бога приводит к разрушению всего святого, к опустошению душ. Когда люди забывают свое небесное происхождение и высокое предназначение, они опустошают себя изнутри, умирают духовно. В Библии пророк сетует, выражая свою скорбь словами: «вы — боги, и сыны Всевышнего — все вы; но вы умрете…» (Пс.81:6-7). Гаснет дух человека и угасает его внутренняя свобода, дающая способность веры. Вот как этот кризис веры выражен у Яны:

Порой умирают боги – и права нет больше верить
Порой заметает дороги, крестом забивают двери,
И сохнут ключи в пустыне, а взрыв потрясает сушу,
Когда умирает богиня, когда оставляет души,
Огонь пожирает стены, и храмы становятся прахом,
И движутся манекены, не ведая больше страха,
Шагают полки по иконам бессмысленным ровным клином.
Теперь больше верят погонам и ампулам с героином
Терновый венец завянет, всяк будет себе хозяин,
Фольклором народным станет убивший Авеля Каин
Погаснет огонь в лампадах, умолкнут священные гимны
Не будет ни рая, ни ада, когда наши боги погибнут.
Так иди и твори, что надо, не бойся, никто не накажет,
Теперь ничего не свято…

Творчество Яны связано с верой, она сама это осознает и понимает бесплодие слов как признак маловерия — «мало слов для стихов, мало веры для слов». Строки ее произведений выстраданы, боль ее души в них искренна. Вот как она сама говорит о муках, в которых рождаются ее строки:

Где на коленях в четырех стенах
Творю молитву, глаз не закрывая,
Чтоб разрешили строчки записать,
Чтоб не пронзили головною болью
И мокрыми ногами не шагать
По тающим снегам еще хоть несколько часов,
Чтоб сразу не прикончили поток
Плотиной пробуждения на суше,
Чтоб по фамилиям не выкликали души
На рынке дня; чтоб выдержал листок
Боль едкой каплей – ни роса, ни слезы
Через моих ладоней решето сочится вниз
И бьется у порога
На тысячи сверкающих миров
На миллионы ранящих осколков
И тянет нить
Со шпиля моего эгоцентризма до входа в храм
И каждый шаг на месте — звон струны
И я хожу по струнке вверх и вниз
Помножив зов Туда на зов Оттуда…

Творчество, как и жизнь, не кончается у порога могилы; оставив на пороге земной прах, мы входим в дом истинной жизни и подлинного творчества. Временная жизнь лишь творческий полигон, лишь подготовка к полноценной жизни. Здесь мы только школьники, учимся жить и творить в истинной свободе, приучаем душу к добру. На этом пути мы стяжаем «опыт — сын ошибок трудных».

Труд жизни каждого человека содержит в себе, как черновик, ошибки и погрешности, однако ценен он не этим. Творческий путь Яны — это черновой вариант ее жизненных поэтических стремлений. Я попытался выбрать только то, что может быть полезным для творческой души.

Р.S.: «О мертвых или хорошо или нечего»… Есть люди, которые живут на земле и по успении в своем творчестве, в нашей памяти и молитвах. Есть те, кто не знает о том, что смерти нет; для них эти нищие строки.

Путешествуем по испании: путешествие в мир испанской моды

Мир моды уже давно превратился в империю, за право называться столицей которой, спорят Париж, Лондон, Милан. Однако в XVI и XVII в.в. признанным диктатором моды во всей Европе была Испания. Могущество Испании на море и на суше была действительнным аргументом для распространения испанской моды в Европе.

Испанцы большие патриоты своей страны и охотно одеваются в то, что им предлагают модельеры-соотечественники. Тем более, что талантливых дизайнеров одежды и обуви на Пиренейском полуострове предостаточно, среди них — Armand Basi, Agatha Ruiz de la Prada, Сusto Barcelona, Roberto Verino, Victorio & Lucchino, Jesus del Pozo, Antonio Garcia и множество других. Испанская мода — лучшая иллюстрация афоризма Коко Шанель: «Мода выходит из моды, а стиль — никогда». Стиль сдержанных внешне и пылких внутри сеньор и благородных донов.
И начинаем мы наше путешествие в мир испанской моды, конечно же с Loewe — самого знаменитого испанского дома мод. Вопреки принятому мнению испанский Loewe не имеет никакого отношения к телевизорам, выпускаемым под одноимённой немецкой маркой. Модный дом Loewe выпускает линию модной одежды, парфюмерию и шикарные аксессуары.

Стиль этой марки характеризуется невероятной утончённостью и изысканностью. Традиции Loewe складывались почти два века. Компания Loewe была основана в 1846 году, как небольшая мастерская по пошиву изделий из кожи в Мадриде. Мастерскую открыл испанский предприниматель немецкого происхождения Enrique Roessberg Loewe.

Компания с самого её основания занималась исключительно продажей и пошивом сумок и других аксессуаров из кожи, позже появилась линия одежды и парфюмерии. В 1905 г. Enrique Loewe получил покровительство от Королевского дома, и его фабрика принимала заказы от знатных особ Мадрида. Loewe становится главным поставщиком королевского двора.

Как это ни странно, Enrique Loewe вовсе не стремился выйти на международный уровень и не расширял производство. И только после его смерти об испанской марке Loewe узнали в других странах. Первый бутик за границей был открыт в 1963 году в Лондоне на престижной улице Нью-Бонд.

С 1996 года Loewe является частью французкого модного концерна LVMH MOet Hennessy Louis Vuitton — мирового лидера на рынке предметов роскоши. В разное время коллекции Loewe создавали Карл Лагерфельд, Джорджио Армани, Нарцисо Родригес. В 2002 г. команду дизайнеров Loewe в Мадриде возглавил молодой английский дизайнер Стюарт Виверс. В Loewe перед ним поставили более чем амбициозную задачу — вернуть статус локомотива в европейской моде, которым она могла похвастаться в 1960-х г. В музей Loewe частенько приходит Педро Альмодвар (самый известный испанский кинорежиссёр) за реквизитом для съемок очередного фильма, а японцы вечно толпятся с фотоаппаратами около старейшего магазина Loewe на мадридской улице Gran Via.
Историю испанской моды невозможно представить без Кристобаля Баленсиага. Cristobal Balenciaga — философ от моды. Родился в 1895 году в простой баской деревушке на севере Испании, в семье рыбака и швеи, но стал самым аристократичным дизайнером XX века. Cristobal Balenciaga (в дальнейшем С.В.) был главным портным испанской знати, французского высшего света и американской элиты.

В 23 года С.В. открыл свой первый дом моды в Сан-Себастьяне, затем перебрался в Мадрид. Довольно быстро он стал главным портным испанской знати. Во время Гражданской войны в Испании в 1937 году он уезжает в Лондон, а год спуспя в Париж, где открывает Дом Высокой Моды.

За непревзойдённое мастерство и чувство формы, умение раскрыть возможности каждой ткани журналисты называли его «Кристобаль Великолепный». Даже скупая на похвалы Коко Шанель высоко отзывалась о нём: «Только Баленсиага можно назвать настоящим дизайнером, остальные не более, чем модные стилисты». Его и до сих пор считают великим кутюрье XX в. (умер в 1972 году в Испании).

Его клиентками были Королева Испанская и Бельгийская, принцесса Монако Грейс, Марлен Дитрих, Жаклин Кеннеди-Онассис, Элизабет Тейлор. Учениками С.В. были такие известные персоны , как Эммануэль Унгаро, Пако Рабани, Юбер де Живанши. Сегодня Домом Моды Баленсиага владеет компания Gucci Group.
Дом моды «Armand Basi» был основан в 1948 г. Джозефом и Армандом Баси в Барселоне. С 1998 года Дом моды «Armand Basi» представляет свои коллекции в рамках Недели моды в Париже. Компания производит широкий спектр продукции: мужскую и женскую одежду, солнце-защитные очки, текстиль для дома, ювелирные изделия, парфюмерию, обувь и аксессуары. Постоянными клиентами марки являются Том Круз, Уилл Смит, Кэвин Спейси, Антонио Бандерас. В Европе открыты более 20 монобрендовых бутиков.
Elio Berhanyer — является одним из крупнейших представителей испанской моды. В 1960-70 годы он представил свои работы всему миру, посетив подиумы пяти континентов. Он создовал одежду для представительниц так называемых «Сливок общества», проектировал униформу для банков, Вооруженных сил Испании, мадридского казино.
Дом Моды «Сusto Barcelona» был основан в 1980 г. братьями Кусто и Давидом Далмау. В 1996 г. «С.B.» впервые представила коллекцию на Недели Моды в Нью-Йорке. После первого показа популярность марки стала стремительно расти. Стиль «С.B.» базируется на сочетании ярких красок, необычных принтов и апликаций. Носить одежду этой марки предпочитают Шарлиз Терон, Кристина Агилера, Антонио Бандерас, Шакира.

Бутики «С.B.» открыты в более чем 45 странах мира. Помимо линии мужской и женской одежды под маркой «Сusto Barcelona» выпускаются солнце — защитные очки, сумки, обувь, джинсы.
Особого внимания заслуживают ещё два имени в мире испанской моды — это Francis Montesinos, первый испанский дизайнер, награждённый в 1985 г. Золотой Иглой Моды и Agatha Ruiz de la Prada, которую можно назвать самой эксцентричной дамой испанской моды за экстравагантные коллекции, в которых смело сочетаются яркие цвета и оригинальные формы.
Из молодых перспекпивных модельеров стоит назвать Konrad Muhr (творческий псевдоним Тони Моррала), Alma Aquilar, именно её платье выбрала Сельма Хайек для церемонии вручения кинопремии «Оскар». Много почитателей дизайнеского искусство у Antonio Garcia, Roberto Verino, Jesus del Pozo, Victorio&Lucchino.
Испанская мода — не самый громкий феномен в категории от кутюр, но зато в массовом секторе испанцы вполне преуспели. Zara, Mango, Stradivarius, Bershka — марки недорогой, стильной, модной одежды, к которой Испания приучила всю Европу. Шоппинг в Мадриде сконцентрирован в восьми основных районах: Salamanca, Arguelles, Fuencarral, Gran V?a, Orense, Plaza de Sol. Все перечисленные марки, а также бренды Adolfo Dominguez, Mussimo Dutti вы найдете в сети торговых центров «El Corte Ingles» и в крупных коммерческих центрах.

Galadali

Осенняя обувь 2009. Тенденции и мода

Часто ли Вы покупаете обувь, особенно в кризис? Скорее всего нет. СМИ разрываются от сообщений о том, что люди не покупают новую обувь, а просто чинят старую.

Не стоит разочаровываться при виде красивых, но дорогих сапожек. Все поправимо в этом сезоне.
Не смотря на кризис, производители обуви выпустят в этом сезоне «Осень 2009» доступную для каждой категории населения осеннюю обувь. Нет, они не снизят цену. Просто в новых коллекциях часто встречаются стандартные кожаные модели, которые можно одеть и под ультрамодное платье и под деловой костюм.
А это уже экономия для семьи, страдающей в кризис. Осенняя обувь 2009 будет в светло бежевых, коричневых и черных цветах. Также витрины бутиков и магазинов не покинет осенняя обувь фиолетовых оттенков. Они будут присутствовать, начиная от светло сливового, почти розового — до темно синего и сиреневого.
Поэтому не расстраивайтесь, если летом Вы купили блузку или юбку именно такого цвета. Осенняя обувь под нее найдется очень легко и просто.
Так, модная лакированная обувь отступит на второй план. Вместо нее в этом сезоне будет лидировать замш и гладкая кожа. Прежде всего из-за прочности в носке. Ведь приемлемо купить одну пару кожаных сапог, нежели две лакированных.
Осенняя обувь 2009

По всем прогнозам синоптиков, погода этой осенью 2009 будет дождливой, поэтому и этот момент не остался в стороне от дизайнеров и производителей. Масса красивых, прочных и разноцветных резиновых сапог уже на витринах и маникенах. Но не забывайте! Если Вы купили резиновую обувь на осень 2009, то ножки должны находится в ней не целый день. Носите такую осеннюю обувь в перерывах: два часа в ней — и два без нее.
Так или иначе, но на модных подиумах каблук встречается очень часто. Поэтому для любительниц высоты, создаются прочные и что не мало важно, удобные сапоги, ботильоны и ботфорты на широком высоком каблуке. Шпилька или просто тонкий каблук будут встречаться намного реже.
Множество дизайнерских моделей, сочетают в себе массивность. Чем толще и больше подошва и каблук — тем это моднее. И действительно, в сочетании с развевающимся теплым пальто этот вид обуви будет смотреться превосходно.
Не огорчайтесь, если в первом бутике не найдете подходящей модели. Осенняя обувь 2009 — придется Вам по душе в другом месте. Но свою мечту Вы всегда найдете.

Модные и красивые сумки

Хорошие сумки должны быть модными, красивыми, качественными и, желательно, недорогими. Такое сочетание кажется почти невозможным, ведь все дизайнерские модели стоят очень дорого, да и найти их не так-то просто.

Сумки, которые выпускаются большими партиями, отпугивают многих потребителей тем, что не несут в себе индивидуальности. Однако это справедливо, только если сумки производятся недобросовестными компаниями, которые не вкладывают средства в создание собственного дизайна.

Но если предприятие имеет свою торговую марку, продвигает ее на рынке, сотрудничает с талантливыми дизайнерами, то даже массовое производство сумок может быть и оригинальным, и качественным. Тем более, что «массовость» весьма условна – как правило, сумки производят не слишком большими партиями. Так работают многие известные модные дизайнеры, и их сумки пользуются популярностью по всему миру. Однако стоит обратить внимание и на российских производителей. Они не так раскручены, поэтому стоит их продукция обычно дешевле, а объем выпускаемых партий меньше.

Отечественные торговые марки, под которыми выпускаются сумки, в большинстве своем были разработаны самими дизайнерами. Поэтому такие сумки в какой-то мере все же являются авторскими работами. Хотя далеко не все создатели аксессуаров выбрали путь коммерциализации и крупного производства. Многие создают сумки эксклюзивного дизайна в единственном варианте.

Очень часто такие сумки разрабатываются индивидуально для заказчика – дизайнер делает сумки так, как он видит, стремясь создать уникальный образ для их будущих владельцев. Материалы используются самые качественные, оригинальные, часто они заказываются на международных модных выставках. Конечно, сумки эти стоят дорого. Но и в основе их лежит кропотливая работа художника, а сама сумка – это, фактически, произведение искусства.

Сумки, которые производят, как массово, так и индивидуально, российские дизайнеры, не так просто найти в магазинах. Намного легче это сделать, если воспользоваться интернетом. У более крупных компаний обязательно есть свои сайты, а дизайнеров, работающих самостоятельно, можно найти через сайты, посвященные модным аксессуарам.

История тектоника, история тектоника начинается с парижа

История тектоника, История тектоника начинается с Парижа Информация о Тектонике
История тектоника начинается с Парижа, в 2000 году в парижском метро собирались группировки молодых людей, имевших цель: отличаться от других. С течением времени тектоник набирал популярность. 15-го сентября 2007-го года танец впервые вышел на широкую публику, он дебютировал в фестивале Paris Techno Parade.

Тектоник получил массу поклонников благодаря распространению в интеренете через сервисы обмена видео, таких как www.youtube.com или www.dailymotion.com. Что же из себя представляет тектоник? Говоря кратко тектоник можно определить как танец сочетающий в себе различные элементы из локкинга,поппинга, хип-хопа и техно.
Бельгийские корни. Приблизительно 10 лет назад на бельгийских вечеринках часто играла музыка стиля , Hardtrance или Euro Dance. Самым популярным танцевальным стилем того времени был Jumpstyle, смысловая идея этого танца заключалась в том, чтобы в такт басам прыгать двигая одной ногой, а потом другой взад-вперёд. Современные вечеринки Tecktonik похожи на эти бельгийские вечеринки.
Благодаря Tecktonik Events, танцевальная команда «Метрополиса” во время двух вечеринок успевала представлять бельгийский techno, hardstyle, Trance, и Jumpstyle, которые тогда ещё не были известны парижским клабберам.
Одна из вечеринок была названа «Black out” по началу её резидентом был Mc Adrian из Radio Fg. Стиль музыки был electro и trance, он был менее жёстким и более коммерческим. В течение 5 лет другая вечеринка называвшаяся: Tecktonik Killer предлагала бельгийский techno, hardstyle и warm up electro. В то время первая вечеринка представила живое выступление группы Shakedown, а вторая представляла некого Philippe B в записи. Вечеринки типа «Digital Trance” музыкальная программа которых была более жёсткая, проводились параллельно, процесс провождения этих вечеринок можно сопоставить с тем, что сейчас и называется Tecktonik
Каждый год вечеринка Tecktonik Killer привлекает всё большие массы людей, и она уже приобрела довольно большую популярность. На каждую вечеринку Tecktonik Killer приходит примерно 8000 человек, на эти вечеринки приглашаются самые известные ди-джеи со всего мира. Спустя некоторое время вечеринка Tecktonik Killer становится популярной и в других парижских клубах.

15 сентября 2007 года в Париже прошёл фестиваль Техно Парад (Paris Techno Parade). Огромная масса людей увидевших тектоник на этом фестивале не смогла забыть его. Начиная с того времени популярность этого танца растёт невероятными темпами: люди танцуют везде, в метро, на площадях, где угодно. Огромную роль в распространении тектоника сыграл интернет и сервисы обмена видео.

Методическое пособие по музыкальному диктанту —

Методическое пособие по музыкальному диктанту

Цена: 220 рублей

Название: Методическое пособие по музыкальному диктанту

Автор:

Год выпуска: 1969

Страниц: 246

Описание:
Сборник содержит 578 примеров одноголосных, двухголосных и трехголосных диктантов и ряд упражнений. Примеры заимствованы из музыки профессиональной и народной. Часть трехголосных диктантов специально написана для Центральной музыкальной школы советским композитором А.В.Парусиновым. Сборник предназначается для детских музыкальных школ-семилеток, для специальных средних музыкальных школ, а также музыкальных училищ.

2006 год стал для согдианы по настоящему звездным

2006 год стал для Согдианы по настоящему звездным. Она не только пробилась на Фабрику звезд, но и еще в конце года приняла участие в главных музыкальных церемониях года: Золотой граммофон и Новые песни о главном. А совсем недавно певица стала еще и номинанткой на премию «Звуковая дорожка-2006».

После того как читатели “ЗД” высказали свое мнение, в голосовании “Итоги-06” определились финалисты. В номинации «Солистка года» вместе с Согдианой за главный приз борются: Кристина Орбакайте, Валерия, Жанна Фриске и Лариса Долина.

Поддержать свою любимую исполнительницу можно уже сейчас по почте или в Интернете на сайте www.mk.ru (http://mk.ru/zd_voit/). Кстати, по доброй традиции каждый участник голосования примет участие в розыгрыше призов от “ЗД”. Вас ждут эксклюзивные майки, пластинки и, конечно, билеты на ZD Awards. Так что проявляйте активность и не забудьте указывать контакты в своих посланиях.

Дополнительная информация:
Официальный сайт Cогдианы — http://www.sogdiana.sb.uz
Сайт «Московского комсомольца» — http://www.mk.ru