Классические женские аксессуары

Список женских аксессуаров, которые должны быть в гардеробе каждой женщины (Майкл Корс (Michael Kors)):

1. Нитка жемчуга

Жемчуг– это классика, независимо от размеров. Жемчуг не только великолепно смотрится, он придает лицу естественный блеск, который сродни делает женщину неповторимой.

2. Бриллианты

«Носите самые большие бриллианты, какие можете себе позволить, – говорит Корс. – А если не можете позволить себе настоящие, носите искусственные». Гвоздики из прекрасно дополнят джинсы и футболку, маленькое чёрное платье, подойдут подросткам и пожилым женщинам. «Немного найдётся вещей, скромных и роскошных одновременно, но идеальная пара гвоздиков относится к их числу», – отмечает Корс.

3. Очки-«авиаторы»

Такие очки придадут вам значительности, создадут ощущение интриги, опасности или тайны. «Они автоматически превращают вас в звезду, – говорит дизайнер. – Эта та вещь, у которой нет возраста или пола».

4. Крупные часы-браслет

Такие часы, функциональные и роскошные, говорят о своей обладательнице: «Я стильная, но я нарушаю правила», – говорит Корс.

5. Кожаная сумка

Дизайнер разделил все сумки на четыре категории, поскольку, по его словам, универсального варианта не существует.

Во-первых, это элегантная сумка-кошелёк – фактурная, желательно под «змеиную кожу», которую можно положить в более крупную сумку. Она позволяет отправиться налегке на ланч или вечером на ужин в ресторан.

Также любой женщине необходима просторная сумка с ручками. Она может быть забавной и необычной (например, сейчас популярны сумки с яркой сеткой), но неизменно функциональной.

Ещё один классический вариант – мягкая и удобная сумка через плечо. По мнению Корса, такая сумка способна полностью изменить образ. «Если вы дополните консервативную одежду мягкой замшевой наплечной сумкой, это сделает ваш образ более расслабленным и непринуждённым».

И, наконец, вам понадобится небольшая сумочка с двумя ручками – женственная и изящная.

6. Туфли

В случае с туфлями парой вариантов не обойтись. В гардеробе любой женщины должны быть кожаные сандалии «под металлик», балетные тапочки, визуально удлиняющие ноги, мокасины – и это лишь туфли без каблука.

«Когда женщины спрашивают меня: «Насколько высокими должны быть каблуки?» – я говорю: «А на каких каблуках вы сможете провести два часа без болеутоляющих средств?» – смеётся Корс. Каблуки должны быть – неважно, будут они высотой 5 или 10 сантиметров. К классике Корс относит: сандалии на ремешках – чёрные и «под металлик», сексуальные лодочки и туфли без задника – чёрные, коричневые или лакированные (под крокодиловую или змеиную кожу). Форму мыска Корс оставляет на усмотрение обладательницы туфель.

Если вы хотите ограничить себя всего одной парой сапог, то, по словам Корса, это должны быть коричневые замшевые сапоги на высоком каблуке – они идеально дополнят почти любой наряд.

Женская одежда Ано – это стиль и красота!

Гражданская оборона

Появлению «Гражданской обороны» предшествовала деятельность Егора Летова и его единомышленников в рамках проекта «Посев», в котором делались попытки скрещивать панк, гаражный рок и психоделию.
В 1984 году появляется группа с названием «Гражданская оборона». Первый ее состав:
Егор Летов — вокал, ударные;
Константин Рябинов — бас;
Андрей Бабенко (Босс) — гитара (в марте 1985 года группу покинул).
Материалом первых двух альбомов («Поганая молодёжь» и «Оптимизм») были ранние сочинения 1982—1985 годов, однако записать эти два альбома группе в 1985 году не удалось по причине преследований её членов со стороны КГБ: Рябинов, несмотря на проблемы с сердцем, был отправлен на армейскую службу, а Летов принудительно госпитализирован в психиатрическую больницу. Первые два альбома всё-таки были впоследствии частично реставрированы, частично заново записаны в 1988 году с использованием раритетных дорожек 1985-87 годов.
Летом 1986 года Летовым совместно с Евгением Филатовым записывается акустический альбом «Гражданской обороны» — «Игра в бисер перед свиньями», материал которого впоследствии будет переписан Летовым в одиночку и выйдет под названием «Красный альбом». В 1987г группа самовольно выезжеет на первый Новосибирский рок-фестиваль( 10-13 апреля 1987г) в составе: Летов, Олег «Пик Бэби» и Евгений «Джен» Мищенко. в тот момнт оргкомитет фестиваля находился в трансе: обком комсомола запретил приезд «Звуков Му» и » Аукциона». в программе была дыра. президент рок-клуба представил начальству прибывшую команду как пай-мальчиков из Омска. Для замены. прежде, чем организаторы опомнились, группа успела отыграть 25 мин. Неистовая энергетика Летова потрясла публику, и «Г.О» воочию узрела свою силу. Многочисленные гости фестиваля мигом разнесли легенду о ней по всей стране. воодушевленный Летов за май-июнь 1987 года записывает пять альбомов «Гражданской обороны» («Красный альбом» (электрический), «Мышеловка», «Хорошо!!», «Тоталитаризм», «Некрофилия»). 
Под всеми этими псевдонимами скрывался сам Летов. Мифический «Майор Мешков» получил имя в честь майора КГБ Мешкова Владимира Васильевича, который вел дело против Летова и его соратников, Килгор Траут — это один из любимых персонажей Курта Воннегута, Лукич — ссылка на Ильича, Егор Дохлый — давний псевдоним Летова.
Зимой 1988 года опять практически самостоятельно Летов записывает ещё три альбома группы («Так закалялась сталь», «Всё идёт по плану», «Боевой стимул»). Альбомы записываются в квартирных условиях (позже комната в квартире Летова, где происходила запись альбомов «Гражданской обороны» и других групп, получила название ГрОб-студии, или ГрОб-records). Распространяются магнитоальбомы поклонниками самостоятельно. Несмотря на то, что СМИ игнорировали группу, да и сам Летов высокомерно относился к раскрутке ими своей группы, полагая что телевидение и радио убивают рок-музыку, тем не менее песни Гражданской обороны в конце 1980-х стали популярны во всем СССР, и фактически Гражданская Оборона в то время легко могла составить конкуренцию даже таким признанным в советских СМИ группам, как «Кино», «Алиса», «Наутилус Помпилиус». Отчасти эта слава поддерживалась из-за проблем Летова с властями — Летову приходилось не только сидеть в психиатрической лечебнице, но даже скрываться от КГБ вместе с Янкой Дягилевой после скандального выступления на Новосибирском рок-фестивале, где Летову, который выступал под вывеской «Гражданской Обороны» вместе с музыкантами малоизвестной политизированной группы «Адольф Гитлер», даже выключили электричество через несколько минут после начала выступления.
В 1988—1989 годах начинается концертная деятельность группы. Состав группы многократно менялся, помимо Летова и Рябинова в группе и с группой в разное время играли: Олег Судаков (Манагер), Игорь Жевтун (Джефф), Дмитрий Селиванов, Янка Дягилева, Евгений Деев (Дабл), Аркадий Климкин, Вадим Кузьмин (Чёрный Лукич), Игорь Староватов, Виктор Сологуб. В 1989 году в Ленинграде, в студии группы «Аукцыон» записывается «живой» альбом «Песни радости и счастья», а также болванки к альбомам «Здорово и вечно», «Армагеддон-попс», «Война», «Русское поле экспериментов». В 1989 году на ГрОб-студии записываются ещё четыре альбома «Гражданской обороны»: «Здорово и вечно», «Армагеддон Попс», «Война» и «Русское поле экспериментов». В 1988—1990 годах Летов, Рябинов и Судаков активно работают в параллельном «Гражданской обороне» проекте «Коммунизм» (записано 15 альбомов).
В 1990 году записан альбом «Инструкция по в

Дорина клэвенджер

Дориан Клевенджер родился в штате Массачусетс, но большую часть детства и юности провел в Нью-Джерси. С ранних лет он начал проявлять необычную любовь к рисованию, которая во время учебы в школе развилась в серьезное увлечение. После школы Дориан поступил в университет изящных и промышленных искусств города Ньюарка. Однако обучение продолжалось недолго: вскоре Клевенджер обнаружил, что на голову превосходит своих однокурсников и ему скучно заниматься, после чего бросил учебу.
Начав самостоятельную жизнь, Дориан перепробовал много профессий: работал автомехаником, разукрашивал автомобили, занимался дизайном. Клевенджер даже выступал с несколькими рок-группами в роли гитариста. По словам художника, именно тогда он научился работать в команде.

Но рисование продолжало привлекать Дориана, и, переехав в Питсбург, он поступил в местный художественный университет. На этот раз Клевенджер отнесся к образованию с уважением, и оно ответило будущему художнику взаимностью. Похвалы преподавателей, а также многочисленные награды предопределили выбор Дориана: он решает полностью посвятить себя живописи.
Вскоре творчеством Клевенджера заинтересовались представители издательств, специализирующихся на комиксах, и он начинает активно трудиться в этой индустрии, в основном рисуя обложки для рисованных историй. Именно комиксы принесли художнику всемирную славу. Заказы стали приходить из самых разных компаний: например, работы Клевенджера украшали страницы журнала National Geographic и стены самых престижных галерей по обе стороны Атлантики.
Продолжая заниматься живописью, Дориан в последние годы преподает рисование акриловыми красками в Питсбурге. В свободное время Дориан занимается скульптурой и снимает любительское кино. Свой стиль рисования Клевенджер называет «псевдореализмом»

«Демон» А. Г. Рубинштейна —

Цена: 176 рублей

Название: «Демон» А. Г. Рубинштейна

Автор:

Серия: Оперные либретто

Год выпуска: 1981

Страниц: 64

Описание:
Издание содержит полный текст либретто оперы «Демон» (по одноименной поэме М.Ю.Лермонтова) — одного из лучших произведений известного русского композитора, пианиста и музыкально-общественного деятеля А.Г.Рубинштейна. Написанная в 1871 году, опера и в наши дни любима как исполнителями, так и слушателями. Во вступительной статье приводятся краткие сведения о композиторе и о сценической судьбе его оперы. Рассчитано на массового читателя.

Страницы истории русской музыки —

Страницы истории русской музыки

Цена: 154 рублей

Название: Страницы истории русской музыки

Автор:

Год выпуска: 1973

Страниц: 184

Описание:
За последние годы в практике музыкальных издательств все чаще и чаще стали звучать «голоса молодых» — появляться публикации работ недавних выпускников различных музыкальных вузов нашей страны. К такому типу изданий принадлежит и предлагаемый читателям сборник статей о русской музыке, подготовленный студентами, аспирантами и соискателями Ленинградской ордена Ленина государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Авторы не ставили целью целостное освещение того или иного периода, ограничиваясь лишь отдельно взятыми страницами из музыкального наследия. Хронологически публикуемый материал охватывает время от рубежа XVIII—XIX веков до первых десятилетий XX столетия и касается самых различных сторон и аспектов изучения истории русской музыки. В целом работы сборника подразделяются на три группы. Первая, наиболее многочисленная, аналитические исследования об отдельных стилевых закономерностях музыки Бортнянского, Даргомыжского, Скрябина, Рахманинова, Стравинского:…

Состав ткани: натуральные волокна

Основу любой ткани составляют волокна. Они различаются по составу, строению и, соответственно, свойствам. Выделяют два вида волокон: натуральные волокна и химические волокна. Основными признаками для классификации являются: химический состав волокон и область их происхождение.

Натуральные волокна

Натуральные волокна имеют природное происхождение. В эту группу входят волокна растительного, животного и минерального происхождения.

Натуральные волокна делятся на 4 вида:

Лен – это натуральное и экологически чистое волокно растительного происхождения. Сырьем для производства льна служит стебель травянистого растения с одноименным названием.

Льняные ткани гигиеничные, прочные, мягкие на ощупь, с хорошими влаго- и воздухопроницаемыми свойствами. Однако, ткани изо льна из-за незначительной растяжимости и слабой упругости волокна чрезвычайно сильно мнутся и плохо гладятся, а также изрядно садятся при стирки.

Чаще всего изделия из льняной ткани выпускаются естественного цвета (от серого до бежевого). Имеют приятный блеск.

Можно встретить льняные ткани с добавлением хлопка, лавсана и т.д.

Хлопок – это натуральное волокно растительного происхождения. Производят хлопок  из волокон семян растений хлопчатника.

На основе хлопка производятся: сатин, батист, марлевка, ситец, деним, фланель, канифас, тик, бязь, маркизет, перкаль, нансук, органди, пике, поплин, вуаль и прочие ткани.

Достоинствами хлопчатобумажной ткани являются: прочность, высокая износостойкость, устойчивость к действию щелочей и эластичность. Ткань теплая, мягкая и приятная на ощупь, хорошо впитывает влагу, не электризуется.

К недостатком ткани относят высокую сминаемость из-за малой доли упругой деформации.

Иногда к тканям хлопчатобумажной группы добавляют вискозу, и тогда на их матовой поверхности появляется изумительный блеск либо узор.

Шелк – состоит из волокна животного (белкового) происхождения. Шелковые нити получают из коконов гусениц тутового шелкопряда. К шелковой группе относятся такие ткани, как – вуаль, шифон, крепдешин, атлас чесуча, креп, креп-жоржет, туаль, фай, тафта, парча, фуляр и др.

Традиционно, шелк считается одним из самых дорогих разновидностей ткани. Изделия из шелковой ткани очень легкие, прочные, красивые. Имеют приятный блеск, хорошо регулируют температуру тела. К недостаткам шелка можно отнести то, что ткань сильно мнется и чувствительна к действию ультрафиолетовых лучей. Часто к натуральному шелковому волокну добавляют другого рода волокна для получения новых интересных фактур и различных эффектных переплетений.

Стоит отметить, что также выпускается искусственные и синтетические шелковые ткани.

Шерсть – натуральные волокна животного (белкового) происхождения. В качестве сырья используется волосяной покров животных – овечья шерсть, верблюжья шерсть, шерсть ламы, кролика и др. В группу шерстяных тканей входят: саржа, сукно, твид, бостон, коверкот, шевиот, дюветин и пр.

Шерсть различных животных отличается по качеству, свойствам и области применения. Единственная общая характеристика всех типов шерсти – это исключительное качество удерживать тепло. Значительную массу шерсти (94-96%) для предприятий текстильной промышленности поставляет овцеводство.

Натуральные шерстяные ткани мягкие, эластичные, лёгкие, воздухопроницаемые. Толщина тканей может быть разной, существуют как толстые, так тонкие шерстяные материи. Ткани из шерсти практически не сминаются.

Подбери одежду lucci к любой ситуации

Сколько раз бывало, когда, обдумывая и составляя мысленно свой наряд, мы задумываемся: «а насколько уместно он будет смотреться в определенном интерьере?»
Отныне этой проблемы не существует – ее решил лидер израильской моды для девушек марка Lucci. Зайдя на сайт lucci.co.il в раздел «видео», вы увидите актуально одетую девушку на фоне меняющихся декораций. Вот красотка на дискотеке – на ней прекрасно смотрятся черные блестящие леггинсы и желто-золотая переливающаяся туника – и сексуально, и к месту. Вот девушка посреди шумной улицы мегаполиса – черная лаковая куртка, джинсы-скинни и вместительная стильная сумка – это самый подходящий наряд.
Красавица пришла на работу в современный стильный офис – белое тонкое полупальто, короткие леггинсы, надетые поверх гипюровых колготок, черная кепка, изящно повязанный шейный платок – такой костюм мог бы показаться чересчур смелым для рабочего дня, но, как мы видим на сайте, он очень уместен и прекрасно соответствует рабочему настроению.
После работы хочешь повеселиться в парке развлечений? Посмотри, как эффектно смотрятся синие блузки актуального кроя и черные украшения в средневековом стиле на фоне парковых аттракционов. В бар можно надеть сексуальную майку с открытыми плечами модного фиолетового цвета, отправляясь в поездку на мотоцикле, надень черную кожаную куртку и черные джинсы в обтяжку, украшенные цепями.
А какие наряды будут эффектно смотреться в купе поезда, в торговом центре, в подземке, на выставке граффити? Все это вы увидите на сайте модной марки Lucci, которая решит не только проблему подбора одежды к определенному интерьеру, но и предложит одежду, потрясающе смотрящуюся в любое время года, в любом месте и в любой час.

О живой музыке

Сейчас живая музыка стала, наверное, редкостью, чем правилом хорошего тона. Увеселительные заведения и заведения питательного характера обычно предпочитают включать дорогостоящую технику с электронной музыкой, которая порой может напрочь отбить аппетит. А ведь живая музыка – это не просто живая игра инструментов, череда звучаний, это, скорее, прообраз русской натуры.

Подумайте только, раньше все посиделки и банкеты не обходились живого пения. Живая музыка поднимает настроение, наполняет сознание необычным сладостным и щемящим успокоением. Неспроста старшее поколение на праздничные мероприятия обычно предпочитают делать заказ музыкантов, чтобы насладиться именно живой музыкой.

Отдельные личности напрасно полагают, что живая музыка – это только ретро, под которое только старушки в пляс пускаются. Нынешняя живая музыка – это одаренные музыканты, играющие абсолютно во всех направлениях. Музыканты в одинаковой степени качественно и душевно сыграют, как душещипательный шлягер незабываемого Юрия Антонова, так и современный хит группы «Ранетки».
Наличие живой музыки всякое заведение делает своим, родным и незабываемым. Люди издавна имели излюбленные заведения, в которых можно по-настоящему расслабиться, повеселиться и просто поговорить с близкими людьми. И в большинстве случаев большая часть людей делают свой выбор на заведениях, в которых присутствует живая музыка.

Однако можно не только лишь наслаждаться репертуаром музыкантов, но и предложить спеть желаемую вами композицию. В этом и неоспоримое  превосходство живого исполнения! Какая бы ни была продвинутая аппаратура, она не умеет играть на заказ песни, тогда как по-настоящему одаренные музыканты подберут мелодию к любой песне.

А как же приятно даме, для которой обожатель закажет композицию у живых музыкантов. Для застенчивых мужчин живая музыка – по-настоящему подарок – благодаря заказанной композиции может быть легче выразить свою симпатию, однако при этом находиться рядом, любуясь дамой сердца. При этом музыканты будут стараться выдать музыкой то, что вы хотите высказать, но может быть не способны либо не можете в силу каких-то причин. А как это романтично! Вероятно, что никто не устоит перед подобным признанием.
А какое свадебное торжество без музыкантов? Большая часть нынешних свадеб обычно предпочитает украшать торжество закупленными на дисках композициями, которые, как ни старайся, не вызовут таких впечатлений, как исполнение композиций вживую. Элементарное сравнение: крайне редко находятся имеющие желание подпеть неживой технике, а вот живым музыкальным коллективам с живой музыкой так и хочется поучаствовать.
Наверное, кому-то покажется старомодным заказывать музыкантов на праздничное мероприятие, но при этом стоит признать, что и отдыхать всей душой уже немодно.

Интервью группы белый орел

Самая загадочная и скандальная группа российской эстрады последнего десятилетия XX-го века — «Белый Орел», была создана Владимиром Жечковым в 1996 году.

Вопрос: — Как и когда началась группа «Белый Орел» и кто, все-таки, пел все эти песни?

Владимир Жечков, продюсер: — Началось все, как часто бывает, с идеи. Идея вот какая: я стал обращать внимание на то, что среди наших эстрадных и роковых исполнителей очень мало тех, кто обладает нужной для сцены энергетикой. То есть: исполнитель, даже имея высокое вокальное мастерство, «терял» песню на эмоциональном уровне.

Да и песен-то, по-настоящему интересных, с сюжетом, со смыслом, явно не хватало на эстраде. Вот мы и решили попробовать занять эту нишу. Решили и начали работать по отбору репертуарного материала и поиску «своего» звучания.

Владимир Матецкий, композитор: — Мы много говорили о репертуаре, о текстах песен, о звучании ансамбля, и вскоре стала вырисовываться группа классического состава: барабаны, бас, гитара и клавишные. Плюс бэк-вокал. Стали делать пробные записи, при чем, начинали с известных, в общем-то, песен: «дорогая пропажа» А. Вертинского, «Искры камина», и т. д. Пел Володя Жечков.

Схема была такая: он пропевал «насквозь», от начала до конца песню, мы прослушивали ее, обменивались мнениями, и он сразу же пел снова «насквозь» другую «дорожку» — и так до тех пор, пока ощущение от песни всех единодушно не начинало устраивать. Таких дорожек набиралось порой до 10 — 15. Потом все это сводилось. Порой, после нескольких дней, снова возвращались к песне, перепевали ее, иногда даже меняли тональность и снова перепевали и пересводили.

Вопрос: — Кто придумал название «Белый Орел»?

Владимир Жечков, продюсер: — Это целая история. В то время рекламной кампанией водки «Белый Орел» занималась моя фирма — «Премьер СВ». Кампания пошла весьма успешно. Помните знаменитый ролик Юрия Грымова с «пьяной балериной»: «- Ты кто?! — — А я — белый орел!»

Мне очень хотелось, чтобы в образе группы соединились две противоположные установки: серьезность и юмор одновременно. Именно поэтому появился «Белый Орел» — с одной стороны — пафос, а с другой — умение посмеяться над собой. Мне кажется, мы не ошиблись.

С первого дня своего существования группа привлекла к себе пристальное внимание средств массовой информации и очень быстро стала завоевывать сердца и умы пресыщенного, в лучшем случае посредственной продукцией, слушателя, а уже с начала 1998 года одна за одной последовали самые престижные призы: «Овация — 98» за лучший шлягер года, Премия «Золотой Граммофон» «Русского Радио» за 1998 год, «Серебряная Калоша» за самый скандальный клип 1998 года, «Знак Качества» за лучший дебют, Премия Агентства «Интер-Медиа» за самый продаваемый альбом 1998 года, т. е.: группой «Белый Орел» были собраны все возможные значимые призы одного года (что, кстати, является и сегодня никем не повторенным рекордом), а уж менее значительных регалий было трудноописуемое количество.

Постоянный эквипмент-абгрейд музыкальных инструментов и технических средств коллектива передовыми техническими достижениями ведущих мировых производителей, работа музыкантов группы на ураганном саунде, исполнение исключительно «вживую» лидер-вокальной и инструментальных партий, профессиональное актерское мастерство солиста Леонида Лютвинского, изысканный эксклюзив сценических постановок, сопровождающих шоу, смикшированым (при технических возможностях концертных площадок) синхронно с саундтреком видеорядом, фантастический свет, пиротехнические спецэффекты — это лишь некоторые аспекты из длинного списка слагающих головокружительного успеха самой востребованной группы российской эстрады, о котором свидетельствует география самой гастролирующей группы России — «Белый Орел» с момента создания и до сегодняшнего дня: более полутысячи городов 50-ти стран на 4-х континентах, не считая повторных туров любимцев публики и миллионные тиражи мировых продаж аудио-видео носителей и сопутствующей лейбл-продукции, оставив позади абсолютное большинство известных брендов, включая номинантов первого эшелона популярности, а за эксклюзивное право распространения аудио-видео продукции группы «Белый Орел», традиционно, начиная с первого альбома, разворачивается настоящая борьба.

Теория музыки — В. Н. Холопова

Теория музыки

Цена: 678 рублей

Название: Теория музыки

Автор: В. Н. Холопова

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Год выпуска: 2002

ISBN: 5-8114-0406-9

Страниц: 368

Описание:
Учебное пособие объединяет четыре работы В.Холоповой, посвященные мелодике, ритмической структуре, фактуре и тематизму музыкальных произведений. В книге изложены фундаментальные понятия и приемы музыкального анализа, приводятся экскурсы в историю музыки и многочисленные подробные примеры. Издание «Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм» предназначено в качестве учебного пособия для курсов «Анализ музыкальных произведений» и «Музыкальная форма» в музыкальных вузах и музыкальных училищах, также — для курсов сочинения, полифонии, инструментовки, «Музыка как вид искусства», «Теория музыкального содержания» и других.