Биография группы ntl

Вот уже почти 10 лет группа NTL радует нас своими треками. На свет группа появилась в 2000 году. В 2001 году сформировался состав из трехчеловек: Jerr, Gans, San. Чуть позже в группе появилась первая девушка – T-na, которая обладала приятным голосом и неплохой читкой. Ее мы запомним по таким трекам на первом альоме как Хороший День, Летний кипишь, Мелодия бетонных улиц, Страшный Сон и Жертва.

После трека жертва в 2002 в группе появилась вторая девушка – Olven. В 2003 выходит первый альбом NTL — Выход. Очень быстро группа набирает известность,треки попадают в ротацию, начинаются гастроли, выходит первый клип на трек Вертите Задом, на хип-хоп фестивале Версус группа находится в составе жюри наряду с кастой. Тем временем состав группы переодичиски меняется . Уходят Gans и San.

Jerr пишется с Lil-Den-ом, с которым уже был записан трек мое место, попавший на альбом. Затем Gans и San снова возвращаются и на концерте в Нижневартовске группа выступает в составе из четырех человек: Jerr, Gans, San и Lil’den. Однако второй альбом пишется уже в новом составе. Вместо Gans-а и San-а в группе появляется Djang. Альбом выходит в 2005 году и называется Шаг В Сторону.

На альбоме есть фиты с Нервным, с которым группа запишет еще много отличных треков. С бывшим участником группы Gans-ом на альбоме всего лишь два трека: Шаг В Сторону и Книга Жизни. На трек Когда Хоронят Молодых был снят второй видеоклип. Следуший альбом писали уже двое: jerr и Lil’den. Но из-за возникшего конфликта альбом так и не вышел, а состав группы вновь изменился.

На смену Lil-Den-у пришел Tramplin,известный как битмэйкер и диджей Именно в таком составе в 2009 должен выйти третий альбом ntl, однако с датой релизой еще ничего не ясно!

Валентин юдашкин — модельер известный по всему миру

Модельер с известным по всему миру именем — Валентин Юдашкин, создает превосходные коллекции, пользующиеся любопытством и интересом, как у земляков, так и у зарубежных экспертов моды. В период 20 лет своей кропотливой работы Валентин достиг большого благоговения и воздаяния, и главное завоевал звание народного художника Российской Федерации и заслуженного деятеля искусств РФ.

Бесподобный список мест, где модели из коллекций Юдашкина нашли свое место — Калифорнийский музей моды, Государственный Исторический музей в Москве, музей костюма Лувра, Государственный Исторический музей в Москве, музей Метрополитен в Нью-Йорке. Становление Валентина как дизайнера началось с Московского индустриального техникума.

В 1986 году он окончил его с отличием, причем защитил сразу два диплома по специальностям «История костюма» и «Макияж и декоративная косметика». На следующий год он выступил со своей первой коллекцией. Впрочем, работу вчерашнего студента почти никто не заметил. Однако спустя пять лет Валентину Юдашкину уже аплодировал Париж.

На Неделе Высокой моды в 1991 году его коллекция платьев-«яиц» «Фаберже», созданная по мотивам произведений знаменитых ювелиров Фаберже, произвела фурор. Формирование Валентина как дизайнера началось в Московском индустриальном техникуме.

Он окончил его с отличием в 1986 году, причем – редкий случай – защитил сразу два диплома по специальностям «История костюма» и «Макияж и декоративная косметика». Через год Валентин Юдашкин выступил со своей первой коллекцией. Правда, работу вчерашнего выпускника почти никто не оценил.

Однако спустя всего пять лет молодой русский художник-модельер стремительно вошел в число всемирно известных кутюрье. На Неделе Высокой моды во Франции он изумил всех коллекцией платьев «Фаберже», созданной по мотивам произведений знаменитых ювелиров Фаберже. Валентину Юдашкину аплодировал Париж. Имя начинающего кутюрье сделалось всеобще известным.

Даже Синдикат высокой моды Парижа признал его. До того ни один дизайнер из России не был этого удостоен. Работы Юдашкина с тех пор постоянно участвовали в показах. До 2000 года они успели побывать в столицах разных стран. Его коллекции в стиле haute couture оценили в Париже, Милане…

Примерно в 1997 году создан брэнд с названием «Valentin Yudashkin».Тогда же открылся и его первый магазин в Москве. Если изначально в бутике можно было купить, лишь одежду стиля haute couture, то сейчас предлагаемый ассортимент значительно увеличился.

Теперь там можно выбрать столовое серебро, посуду, ювелирные изделия и аксессуары, белье, и даже джинсовую одежду «Yudashkin Jeans» вместе с моделями pret-a-porter, что в особенности обрадовало нынешних модниц. Валентин Юдашкин на сегодняшний день, это не только один из известных модельеров, но и основной дизайнер своей выпускаемой марки одежды. Под руководством дизайнера, фирма все больше и больше развивается, осуществляется выпуск все новых и новых линий одежды. За те 11 лет, что проработал Дом моды Валентина Юдашкина, создалось больше двадцати коллекций, представленных от кутюр, и также большое количество прет-а-порте коллекций. Юдашкин, как и многие другие российские модельеры, старается продвинуть в массы российскую моду.

Дикий запад италии

Братья-близнецы Дин и Дэн Кейтоны выросли в Канаде, но в 1991 году страстное желание заниматься модой привело их в Милан. Свою дебютную мужскую коллекцию они представили спустя три года и сразу были замечены прессой и представителями модной общественности.

Смелая и дикая смесь американской практичности с налетом итальянской экстравагантности очень скоро нашла своих первых звездных фанатов — именно Мадонна заказала у Dsquared гардероб для своего очередного клипа — знаменитые широкие джинсы и рубашка в стиле Дикого Запада. Вдохновленные таким успехом в феврале 2003 года братья показали и свою первую женскую коллекцию, вещи из которой моментально попали в категорию must-have. Ключевыми фаворитами в каждой коллекции Dsquared, несомненно, являются джинсы, ремни с крупными пряжками, яркие цвета и смелые силуэты. К слову, джинсы Dsquared с откровенно низкой талией стали настолько популярны, что изменили представление о том, как должны выглядеть идеальные джинсы, а рубашки в крупную клетку из недавней коллекции пришлись по вкусу многим fashion-гуру.

Л. Бетховен. Симфонии. Переложение…

Л. Бетховен. Симфонии. Переложение для фортепиано в четыре руки (комплект из 2 книг)

Цена: 1300 рублей

Название: Л. Бетховен. Симфонии. Переложение для фортепиано в четыре руки (комплект из 2 книг)

Автор: Л. Бетховен

Год выпуска: 1971

Страниц: 420

Описание:
В двухтомник вошли нотные переложения для фортепиано в четыре руки девяти первых симфоний Л.Бетховена.

История evisu

Формально, лейбл Evisu родился в Осаке, Японии в 1991 году, если не брать в расчет исследования и планирование, необходимые для того, чтобы воспроизвести совершенную пару винтажных джинсов, которые начались за несколько лет до этого.

Основатель, который до сих пор является владельцем Evisu — Hidehiko Yamane.

Yamane-сан по образованию портной, но его страсть к винтажным джинсам и разочарование массово производимыми современными версиями привели его сначала к бизнесу по импортированию винтажной одежды, а затем, революционным образом, он начал собирать вместе различные элементы, необходимые для того, чтобы воспроизвести джинсы в стиле винтаж.

Потребовалось собрать вместе различные узлы оборудования, которые не выпускались уже, как минимум, 40 лет, чтобы изготовить настоящие винтажные джинсы. В начале производственная линия позволяла выпускать всего 14 пар джинсов в день и на каждой паре вручную лично Yamane-саном, с любовью, был нарисован знаменитый логотип в форме чайки.

Evisu (также пишется как Evis или Ebisu) — имя японского буддистского бога денег, который часто изображается с рыбой и удочкой. Это имя было выбрано для нового предприятия, так как деньги и рыбалка — две из пяти любимых вещей Yamane-сана (остальные — пиво, женщины и гольф, перечислены без определенного порядка). Несмотря на то, что Evisu было скорее увлечением, нежели коммерческим предприятием, джинсы Evisu захватили воображение японских модников, помешанных на деталях, стимулируя возрождение интереса к винтажным джинсам, теперь охватившее весь мир.

В ранние девяностые Yamane-сан представил публике швейные изделия, включая одежду для рыбалки и гольфа.

В 1999 он представил женскую коллекцию, под названием Evisu Donna, которая завершила формирование Evisu, в качестве полноценного брэнда модной одежды, выросшего далеко за границы джинсовой одежды. Сейчас Evisu насчитывает 25 магазинов в Японии.

В 1994 к Yamane-сану приехал Peter Caplowe, который сразу же проникся духом Evisu. Они стали партнерами, чтобы развивать Evisu за пределами Японии. Брэнд распространился по всему миру, выставляясь в 400 лучших бутиках и торговых центрах мира. Несмотря на феноменальный рост, Evisu до сих пор остается верным своим азиатским корням с фанатичной преданностью качеству и подлинности, поддерживая и два других важных ингредиента магической субстанции Evisu — юмору и непочтительности.

Мокасины. Обувь вождей

Мокасины. Что может быть обычнее? Эти удобные, практичные туфли всем нам хорошо знакомы. Хотя сложно представить, что прибыли они из-за океана. Да, именно так, после открытия Америки эти «индейские башмаки» были привезены в Старый Свет вместе с табаком, кукурузой и картофелем, и укоренились в нашем гардеробе не хуже овощей на грядках.

Кто и когда сшил первые мокасины, нам, увы, не узнать, но эта прочная обувь из кожи бизона защищала ноги не одного поколения коренных американцев. Высокие и низкие, с мягкой и жесткой подошвой, украшенные замысловатыми узорами из бисера и игл дикобраза, они одинаково хорошо подходили и для засушливых равнин и для тенистых лесов и для морозной тундры. Не удивительно, что колонисты быстро переняли у индейцев искусство изготовления такой обуви. Со временем, мокасины утратили этнический колорит и превратились в удобную обувь в стиле унисекс.
Что же представляют собой современные мокасины?
Сегодня мокасинами называют обувь с особым кроем. Весь фокус в том, что кожаный верх натягивают на колодку снизу вверх, и закрепляют швом по лини подъема. Шов в настоящих мокасинах, должен быть открытым, а подошва – мягкой, из кожи или каучука. Но встречаются модели на резиновой подошве с небольшим каблучком. Самой престижной считается подошва с шишечками, она как бы «набегает» на задник.

Для пошива используют натуральную кожу или замшу. Можно найти модели мокасин из экзотических материалов, таких как кожа питона или лошади, тут уж дело вкуса и кошелька.
К чему надеть?

В первую очередь мокасины – это удобная обувь. Она отлично подходит для ежедневной носки. В них приятно гулять, есть модели для занятия спортом и, даже, специальные «пляжные мокасины» задник которых легко загибается вовнутрь, и они превращаются в шлепанцы. Многие летние мокасины шьются специально для носки без носок.
Но это еще не все. В Америке, мокасины – это обычная часть делового костюма, особенно популярны модели с небольшими кисточками, есть и такие, что подойдут и к деловому костюму и к вечернему платью.
Мокасины не так просты, как кажутся на первый взгляд, они могут быть утонченными. Над созданием новых моделей работают лучшие дизайнеры и, даже, целые предприятия специализируются на выпуске именно такой обуви.
В коллекции интернет магазина CLASNO.com.ua Вы также найдете замечательные модели мужских и женских мокасин. Вы никогда не пожалеете, если пополните свой гардероб этой удобной, модной обувью.
Уход за мокасинами.
Для изготовления мокасин используют самую мягкую кожу, поэтому они такие удобные, но в этом и причина их недолговечности. Если Вы не хотите сносить любимые туфли за несколько месяцев, стоит уделить время для ухода за ними. На ночь смазывайте поверхность специальным кремом для кожи, или пропиткой для замши, если мокасины промокли, обязательно набейте их бумагой, и оставьте сохнуть при комнатной температуре. Перед длительным хранением, стоит вставить внутрь распорки, а если их нет, вполне подойдет та же бумага. Эти простые правила помогут продлить срок службы Ваших мокасин, они сохранят форму, останутся мягкими и сослужат Вам долгую службу.
Материал подготовила: Ольга Вознюк
Специально для Интернет магазина CLASNO.com.ua

Hard по-уральски

Вечером 11 июля 200 музыкальных ударов в минуту разорвали тишину уральской природы. Первый Rave фестиваль в Уральском регионе «URAL BASSLINE – ?» никого не оставил равнодушным. Он проходил на территории ГЛЦ «Абзаково» в формате open-air и собрал порядка 1000 человек разного пола и возраста.

Конечно, не все ди-джеи играли свои сеты с чистотой 200 ударов в минуту, но, не смотря на это, никто не выбивался из общего ритма заводной тусовки. Мастерски управляли танцполом две небезызвестные промо-группы: N-R-G DrumZ (Москва) и Stereo Night (Магнитогорск).

Честно признаюсь, прочитав на афише названия музыкальных направлений, которые должны были быть представлены на фестивале, испугалась! Испугалась, что не пойму, испугалась, что не вольюсь… Hardstyle, Hardcore, Hardtrance, Drum’N’ Bass – об этих «твердых» стилях шла речь. Как девушка, воспитанная исключительно на классических произведениях современной поп культуры, я полагала, что весь мой предпраздничный задор разобьется вдребезги об эту «твердость»! В действительности все вышло совсем по-другому. Но обо всем по порядку.

Услышав первые звуки, вылетающие из колонок, я несколько воодушевилась: «Не такая уж и «тяжелая» музыка». Тем временем народ начал подтягиваться на огромную открытую площадку ГЛЦ «Абзаково». Первоначально многие стеснялись выходить на полупустой танцпол, некоторые «подогревались» напитками из ближайших кафе.

Огромную поддержку в этом плане оказала дэнс-команда N-R-G Jump из Москвы. Ребята прыгали, веселились, сливались с музыкой и подтягивали толпу. Позже в интервью самый заводной  дэнсер этой команды — Константин Ничипорук, он же Beetle Jumper, он же просто хороший парень, поделился: «Мы своими движениями показываем людям, как можно двигаться под эту музыка, мы заводим людей, задаем настроение!» Буквально через час-два народ, настроившись на ту самую пресловутую волну, зашелся-таки в экстазе «тяжелых» танцевальных ритмов.

Танцевать всю ночь напролет, делая это интересно и необычно, сможет не каждый. Недаром ведь ребята проповедуют не только активную музыку, но и активный образ жизни! Хотя со словом рейв в 80-х годах в Британии, когда зародились подобные тусовки, были связаны совсем другие эпитеты! Сегодня же рейв-вечеринка – это время безумного драйва, позитива и движения.

Люди, участвующие в рейве – звенья одной неразрывной цепи, шестеренки одного  огромного механизма. Безусловно, как и заявлялось на афишах, хэдлайнерами фестиваля стали приезжие ди-джеи: ALPHA DAMAGE (Калиниград), STYLEMASTERZ (Москва), REM-X (Москва). Ребята, вставая по очереди к пульту, показывали высочайший класс!

Они зажгли танцпол, зажгли сердца людей, и видно было, что и сами они горят за вертушками. Кульминацией музыкального действия стал Dj ANDROID (Москва), который и выдал те самые 200 ударов в минуту. К слову о Dj ANDROID, который на поверку оказался никаким не роботом, а самым, что ни на есть, живым человеком – Дмитрием Саламатовым.

В том, что «URAL BASSLINE-I» все-таки состоялся и прошел на таком высоком уровне огромная заслуга Дмитрия Саламатова и Геннадия Галютина (Dj Джон ТриВольта) – представителя магнитогорской промо-группы. Идея провести подобное мероприятие появилась у них уже достаточно давно, но как водится: не было то денег, то времени, то сил.

Но желание показать людям существующее многообразие неформатной музыки перевесило чашу весов сдерживающих обстоятельств. Так и родился фестиваль «URAL BASSLINE-I». Так что данная тусовка ознаменовала собой начало долгосрочного сотрудничества и, конечно же, дружбы ГЛЦ «Абзаково» с N-R-G DrumZ и Stereo Night. В неформальной обстановке пресс-бара, организованного ГЛЦ «Абзаково» специально для журналистов, Дмитрий много говорил о музыке и ее направлениях, о людях талантливых и не очень. Интересный факт — рейв-фестиваль был приурочен к 30-летию этого необычного человека, поэтому вдвойне приятно, что воспринялся он на ура.  

Музыка разрывала лесные просторы 14 часов подряд, то бишь до 8 утра. Конечно, к этому времени танцпол весьма поредел, однако группа из 20 человек оказалась абсолютно несгибаемой! А спустя пару дней после фестиваля стало уже непривычно ощущать тишину в этих красивейших местах Башкирии. Но, по секрету скажу я вам, тишина эта продлится всего лишь несколько месяцев…

Выбор стойки для нашего бара

Когда мы с друзьями открывали свой бар, перед нами стояло невероятное количество задач. Нас, учредителей, было трое, и каждый из нас решал определённую задачу. Один разбирался с вопросами налогов и разрешений, другой — отвечал за персонал. Я был ответственный за выбор оборудования и мебели, их закупку и установку.

Следует сказать, эта задача была не из лёгких — как оказалось, найти грамотного изготовителя мебели для бара по-настоящему нелегко. За пару недель я пролистал порядка сотни рекламных каталогов и журналов, просмотрел тысячи объявлений, посетил по меньшей мере 10 магазинов, продающих барные стойки и мебель на ресепшен — однако это было тщетно.

Каждый из предоставляемых вариантов имел явные недостатки — чересчур компактный размер, неинтересный дизайн или, наиболее часто, завышенную стоимость. Никто не занимался изготовлением барных стоек на заказ. Наконец, осталась лишь одна надежда — интернет.

Честно говоря, в силу возраста и привычки я почему-то никогда не испытывал доверия к глобальной сети, но в этот раз случай был особый и важный. Вот почему я зашёл на сайт поисковика Рамблер — написал в строке запроса «барные стойки» и начал изучать сайты соответствующей тематики. Сперва я «кликал» по разным ссылкам, и наконец совершенно случайно попал на сайт genmebel. ru.

Это сайт организации, занимающейся изготовлением барных стоек и стоек в спб ресепшн (reception). Прочитав информацию на сайте, я понял, что у них можно заказать изготовление барной стойки с учётом различных особенностей, касающихся формы, материала и цвета. Те же предложения действуют при заказе стойки администратора и прочей мебели ресепшен. Я связался с ними — и, стоит отметить, такое решение было верным.

Едва ли я сумел бы отыскать такую же компанию, занимающуюся продажей барных стоек и производством офисной мебели, в пакет услуг которой входит бесплатная консультация дизайнера с выездом по Санкт-Петребургу, доставка и монтаж нового оборудования а также демонтаж старого Относительно демонтажа — это было как нельзя кстати. Мы как раз открывались в помещении, где до этого находился другой бар — но барная стойка была в крайне изношенном состоянии и совершенно нам не нравилась). Нам эта компания стопроцентно подходила в качестве надёжного партнёра, и мы сделали заказ на изготовление барных стоек, монтаж и установку стойки ресепшен и администратора, различную корпусную мебель и даже офисную мебель в свой кабинет. Сроки выполнения работы были краткими, а добротность — просто на высоте, и поэтому при проектировании второго подобного заведения мы опять обратились к ним.

На сегодняшний день мы уже владеем сетью баров, интерьер которых реализован с привлечением специалистов компании генмебель, их дизайнеров.

Мы с компаньонами понимаем, что взаимовыгодное сотрудничество — это одна из составляющих успеха, и мы считаем завидной удачей тот факт, что у нас есть лучший изготовитель мебели.

Кто басистее — лампа или solid state?

Кто басистее — лампа или solid state?

Небезызвестному авторитету, главе влиятельной компании и разработчику, пожалуй, лучших СD-проигрывателей в истории, американцу Марку Левинсону принадлежит два красноречивых утверждения: аудио сводится к контактам, а идеальный путь от носителя к динамику — это кусок медной проволоки. Мудрость сию приходится трактовать так: чем меньше контактов и чем больше их площадь в передаче сигнала — тем лучше для звуковоспроизведения.

Фактически такой плотный контакт и есть пресловутый «кусок проволоки», то есть наибольшее сцепление «контактирующих» молекул. Ну и еще «кусок проволоки» символизирует однородность вещества. Радуйтесь: в своей системе вы обладаете по меньшей мере несколькими участками идеального тракта — кабелями из однородной бескислородной меди с плотно сбитыми молекулами, которые столь же «гладко» переходят в столь же массивный сетевой кабель, который в свою очередь «процарапывает» разъем. А дальше в схеме наступает вакханалия изготовителя.

Чем тут хорош чип с его миллионами контактов благодаря комбинации разных способов передачи сигнала плюс возможности прошивки? Он представляет собой кратчайший возможный «кусок проволоки» и тем самым не дает данным деградировать. Его «пропускающая способность» огромна, отсюда — модное понятие «быстрого» (в противоположность инертному «традиционному») сигнала и звука.

Именно микросхема породила особый характер звучания, которому чуткие «золотые уши» в 80-х быстро нашли выразительные аллегории: холодный (то есть, с завалами вокруг 300 Гц), колкий (акцент 15 — 20 кГц), металлический (2 — 4 кГц), гнусавый (1 — 2 кГц) или чаще — удаленный (акцент крайних частот спектра) звук. Определение не из лестных, но с этим характером можно было дальше работать, поскольку он впервые в истории дал то заветное, что постоянно щекотало фантазию аудиофила и меломана: абсолютно студийный звук, акустика, звук как он есть на треке у инженера до пультового микса, без малейшего (ВЧ, СЧ или НЧ) фона. Весь, какой есть, фон вносился более крупными деталями схемы в усилителе. По этой причине усилители стали делить на блоки предварительного и мощного.

Вы не добьетесь ни от одного инженера вразумительного ответа, как именно работает та или иная микросхема, даже известный всем и каждому 20-битный ЦАП Burr Brown. Но это не значит, что у «Берр Брауна» нет своего «голоса». Голос задается все тем же: площадью и плотностью контакта (в большей мере механическим, в меньшей — электрическим, оптическим, электромагнитным способом контакта).

Голос задается и страной-изготовителем чипа, как ни абсурдно это звучит для рационального ума. Читатель наверняка заметил разницу звучания аудио (и при записи болванок!) на ПК (или флэш-плеере) и на hi-fi. В первом случае звук более непосредственный, неокрашенный (следствие бестелесных или микроскопических контактов), во втором — полнокровный, пульсирующий, объемный по образам. Принципиально та же разница, что и в характере картинки ЖК и кинескопных телевизоров.

Как и в жизни, в аудио работает «золотая середина» и преемственность идеологий. Не резон отметать hi-tech только из-за его издержек в эмоциональности (площади и плотности контакта). Самые рачительные фирмы ухитрялись придавать объем и рельефность звуку первых моделей CD-проигрывателей (скорее всего, интуитивно или по случайности — но это факт).

Позже лучшие из них стали делать это намеренно — строя аналоговую часть схемы на лампе, а питание — на огромных трансформаторе и конденсаторах. В принципе, наличие последних в схемах нынешнего поколения DVD-плееров говорит о реалистичном (традиционном, хрестоматийном, апробированном) размере образов и глубине звуковой сцены.

Что до ламповых каскадов, то это удел лучших из лучших (за исключением из рук вон плохо реализованных некоторых китайских брендов!). Лампы на выходе или (еще лучше!) в самом начале тракта творят чудеса с цифровым аудио. Критика его образов и разных аспектов сцены становится мукой, а не заданием эксперта.

Это объясняется тем, что настольная лампа основана на тепловом режиме, тогда как полупроводник (solid state) и, тем более, чип избегают его. Тепло — это буквально тонкий и точный акцент по 300 — 500 Гц. Этот акцент можно имитировать эквалайзером или иным тюнингом лишь формально.

Интересно, что у лампы нет функциональной задачи в цифровом аудио. Она ничего не может обработать, раскодировать или усилить. Более того: строго говоря, лампа не расширяет, а сужает диапазон воспроизводимых частот и скрадывает сумасшедшую динамику звука. Ее единственная функция эфемерна — облагородить уже готовую работу, вдохнуть в нее жизнь. Это «вдохновение», однако, производит обратное впечатление: добавленной динамики и частот.

При том что сегодня лучшие и дорогие (заказные) многоканальные театры создаются на полностью ламповом усилении и (за исключением декодера) ЦАПе, лампа уступает транзисторным схемам и нехороша капризностью. В ряде случаев не удается выставить режим нагрузки (bias) на ламповом усилителе с целью хотя бы нормального (!) звучания, хотя разработчик, как всегда, «гарантирует высшее качество изделия». Перенастройка зачастую необходима и при замене отработанной лампы на аналогичную — по крайней мере, автору статьи еще не встречались совершенно идентичные экземпляры. Лучше полагаться на автоматический bias, а это удел только иностранных и умопомрачительно дорогих моделей.

Автор этой статьи предпочитает звучание крупных (полевых FET) транзисторов лампе. Ему откровенно не нравится маломощный (ватт 10) звук типичного триодного однотактного лампового усилителя в классе А. Не углубляясь в теорию, достаточно понимать, что А означает укороченную (экономную?) схему на крупных элементах и подчеркивает разницу между самым тихим и самым громким звуком в программе, тогда как класс B (или АВ) выводит тихие звуки на уровень средних, а пушки в эталонной «Увертюре 1918 года» Чайковского приглушает, чтобы сохранить барабанные перепонки и психику слушателя. Это не так уж дурно. Кроме того, сам вид схемы в классе В не оставляет сомнений, что вы «маете вещь». Наконец, лучший гитарный профессиональный усилитель Mesa Boogie построен в классе В — и, кстати, он дал ход такому же стереоусилителю марки (настоятельно рекомендуем).

Если выделять нечто одно, определяющее характер звука лампы, чипа, транзистора — это область баса в nokia 6300. После долгих стараний инженерам удалось реализовать бас из мелких и эфемерных контактов цифрового аудио. Понятно, что бас зависит от толщины кабелей в системе (даже от сетевого кабеля), лучше передается по коаксиалу и хуже — по оптическому кабелю.

Бас — это теплый тон, и на лампе он исключительно сбалансирован по гулкости (которая тоже нужна для реалистичности бас-гитары!) и глубине. Бессмысленно гоняться за протяженностью по герцам: в «чистом» виде подхлестнутые 40 Гц могут оказаться гадостью. Специалисты и теперь сомневаются в честности 40 Гц, которые обещают продвинутые аудиоформаты.

Между тем, примеров убийственно гармоничного и завораживающе красивого звучания по CD — легион. С этой точки зрения, нaм неважны спецификации нашего баса. Важно, чтобы его характер формировал нам желанный звук, который завораживает. Или под который мы расслабляемся — это кому как. Однако, если уж заговорили о расслаблении, то придется — назад в пещеры, то есть назад, к стерео.

Вначале была идея

В бурном потоке жизни и технологическом развитии электронных  систем свою нишу заняла электронная музыка, которая тесно связана с такими понятиями как DJ, клаббер, вечеринки, клубное движение.

ТМ ARTNIMBLE – первый, не зависящий от стереотипов бренд молодёжной одежды для людей любящих окунуться в ночную жизнь — диджеев и клабберов.

Целевая  аудитория ТМ ARTNIMBLE  это мужчины от 18 лет и старше, а также девушки от 18 лет, с  нетривиальным складом ума,  желанием выглядеть броско, завсегдатаи препати-кафе, ночных клубов, ежесезонно обновляющие свой гардероб.

На сегодняшний день среди молодежи появляется все больше людей, стремящихся выделиться не только половым признаком, стилем поведения, вкусовыми предпочтениями и занятиями йогой, но и стилем в одежде.

ТМ ARTNIMBLE  производит  товары для людей с безупречным вкусом и стремлением быть яркими в любой обстановке, будь то городской транспорт или шумная вечеринка.

Существенное отличие продукции ТМ ARTNIMBLE  от  товаров компаний-конкурентов  заключается в создании дизайна профессиональными ХУДОЖНИКАМИ, высочайшем качестве как футболок  так и уникальной технологии нанесения изображений.

Использование сертифицированных материалов из крупнейшей текстильной страны (ИНДИЯ) только из натурального хлопка с добавлением полимерных волокон делает товар ТМ ARTNIMBLE  победителем в соотношении цена/качество.

Разработка новых моделей постоянно ведется командой художников ТМ ARTNIMBLE,  тщательно отбирается арт-директором и отделом маркетинга и лишь потом попадает в серийное производство.

Как и все новое продукция ТМ ARTNIMBLE  может показаться несколько странной для людей с устоявшимися вкусовыми предпочтениями, но растущие объемы продаж подтверждают, что созданные молодыми, энергичными людьми продукты непрерывно завоевывают успех и расположение покупателей.

Artnimble — интернет магазин дизайнерских, клубных футболок для клабберов и dj, дизайн студия.
Ресурс предназначен для молодых людей любящих окунуться в ночную жизнь-диджеев и клабберов.
Магазин предлагает уникальные футболки.
Возможность померять футболку онлайн.
Коллекции постоянно обновляются.
Оплата принимается всеми известными способами.
Доставка товаров в любую точку мира.