Авторский вечер александра васильева на тему «мода и секс». 29 мая, санкт-петербург

Для всех модных петербурженок и петербуржцев, 29 мая в киноконцертном зале отеля «Санкт-Петербург» состоится авторский вечер всемирно известного историка моды Александра Васильева на тему «Мода и Секс».
Александр Васильев — человек, который не нуждается в особых представлениях, ибо сегодня он один из самых популярных лекторов по истории моды.
Александр Васильев расскажет:
— к чему прибегали люди во всех веках, чтобы понравиться противоположному полу;
— как менялось отношение к сексу и как это отражалось на моде;
— какие каноны красоты мужчин и женщин были в разных периодах развития человечества;
и еще многое о том, что волнует каждого желающего идти в ногу со временем и всегда выглядеть лучше остальных — о моде. Вечер продлится около трех часов, что не даст слушателям устать, и позволит каждому получить множество новых знаний, море впечатлений и удовольствия от общения с этим замечательным человеком!
Дополнительная информация на сайте организаторов expertvpitere.ru
Также можно связаться с организаторами по телефону 8-904-612-8343 (Владислав)

Александр Васильев – всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, а также искусствовед и историк моды.
Александр Васильев родился 8 декабря 1958 года в Москве в известной театральной семье. Его отец, народный художник России, Александр Васильев- старший (1911-1990), член-корреспондент Академии Художеств, создатель декораций и костюмов к более чем 300 постановкам на отечественной и зарубежной сцене. Мать, Татьяна Васильева-Гулевич (1924-2003), драматическая актриса, профессор, одна из первых выпускниц Школы-студии МХАТ.
С детства Александр Васильев воспитывался в театральной среде. В возрасте пяти лет Александр создал свои первые костюмы и декорации для кукольного театра, тогда же принимал участие в съёмках детских передач на советском телевидении «Театр Колокольчик» и «Будильник». Свой первый спектакль-сказку «Волшебник Изумрудного города» оформил в 12 лет, проявив необычайные способности к театральному оформлению и созданию костюмов.
Особое влияние на юного художника оказал пример отца, не только классического декоратора, но и создателя сценических костюмов для Любови Орловой, Фаины Раневской, Игоря Ильинского. В 22 года А. Васильев окончил Постановочный факультет Школы Студии МХАТ. Затем работал художником по костюмам в Московском театре на Малой Бронной. В 1982 году переехал в Париж, где сразу начал работать для французского театра Ронд Пуант на Елисейских полях, в Студии оперы Бастилии, Люсернер, Картушери, Авиньонский фестиваль, Бале дю Нор, Молодой балет Франции и Королевская опера Версаля.
Александр Васильев – создатель декораций для опер, театральных постановок, фильмов и балетов для многих известных театров и трупп. Например, с ним сотрудничали Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Королевский балет Фландрии, Ойя Масако балет в Осаке и Асами Маки Балет в Токио, балет Невады, Театр оперы и балета Сантьяго и многие другие.
Александр Васильев читает лекции на 4 языках во многих колледжах и университетах мира в качестве приглашенного профессора по истории моды и сценического дизайна. Александр Васильев – обладатель одной из самых больших частных коллекций костюмов Русского периода.

Эту коллекцию Александр показывал во многих странах мира – в Австралии, Чили, Турции, Гонконге, Бельгии, Великобритании, Франции и др. странах. Награжден за пропаганду русского искусства медалью С.П. Дягилева, медалью В. Нижинского, орденом «Меценат» и Золотой медалью Академии Художеств России. Дважды лауреат премии «Тобаб» в Турции.
Александр Васильев – автор книги «Красота в изгнании», выдержавшей более шести изданий – в 1998, 2000, 2003, 2004, 2005, 2008 гг. – и переведенной на английский язык в Нью-Йорке в 2000 году. В 1998 году книга «Красота в изгнании» была названа лучшей иллюстрированной книгой года.

Он – автор книги «Русская мода.150 лет в фотографиях» (Изд-во «Слово», 2004), в которой более 2000 фотографий, посвященных истории русской, советской и постсоветской моды, начиная c 50-х годов XIX века и заканчивая началом XXI века. В книге даны тексты из модных журналов разных эпох, фрагменты интервью с манекенщицами, знаменитыми людьми, киноактрисами, дизайнерами моды. Как социальные, политические и экономические причины повлияли на характер одежды русского человека, как модифицировались силуэт и ткани, как формировались каноны красоты, менялись осанка, выражение лица и блеск в глазах – вот круг вопросов, рассмотренных в книге. По словам автора, он намеревается позже издать эту работу в Нью-Йорке, «поскольку о русской моде ничего не знают не только в России, но и за рубежом».
Александр Васильев – соавтор книги «Людмила Лопато. Волшебное зеркало воспоминаний». Захаров, Москва, 2003. Александр Васильев работал для русских изданий журналов «Vogue» и «Harper’s Bazaar» в качестве специального корреспондента в Париже.
С 2002 года Александр Васильев присутствует на телеканале «Культура» в качестве автора и ведущего передачи «Дуновение века». Этот цикл снят на основе книги «Красота в изгнании». В 2005 году телеканал «Культура» начал трансляцию нового 10-серийного телесериала «Дуновение века – 22», снятого по мотивам книги «Русская мода. 150 лет в фотографиях».

С 1994 года Александр Васильев много времени уделяет мастер-классам и курсам лекций в российских университетах и колледжах. С 2000 года под руководством Александра Васильева в Самаре проходит фестиваль моды «Поволжские сезоны Александра Васильева».
В октябре 2003 года в Москве открылась дизайн-студия «Интерьеры Александра Васильева». Цель нового проекта – представить богатую русскую традицию в парижском лоске. В России Александр Васильев читает лекции на факультете «Менеджмент и теория моды» в Московском государственном университете, в лекционных залах Самары, Екатеринбурга, Омска, Новосибирска, Владивостока, Уфы, Перми, Барнаула, Мурманска и многих других городов.
В ближайшее время Александр Васильев планирует приступить к работе еще над одной книгой – воспоминаниями 82-летней правнучки писателя Николая Лескова – Татьяны, прима-балерины русского балета в Монте-Карло, а затем в течение 25 лет занимавшей пост директора балета Бразилии в Рио-де-Жанейро.
В феврале 2004 года прошла выставка «Русский интерьер в фотографиях», на которой Александр Васильев представил 55 редких фотографий, ранее никогда не публиковавшихся и не выставлявшихся, посвященных теме русского интерьера XVIII, XIX и начала XX века. В планах этого плодовитого автора – создание книги о русском интерьере.
Коллекция Александра Васильева – одна из крупнейших частных коллекций исторических костюмов, известная во всем мире. Еще в детстве Александр Васильев начал собирать свою коллекцию костюмов, аксессуаров и фотографий.
Экспозиции его коллекции с большим успехом прошли во многих странах мира – в Австралии, Чили, Гонконге, Бельгии, Великобритании, Франции и др. странах. В мае 2004 к этому списку добавился Стамбул, где состоялась крупнейшая выставка платьев из коллекции Александра Васильева на площади 1000 кв. м!

Ужасно популярные uggi

Угги представляют собой очень мягкие и комфортные сапоги, из натуральной овчины. К нам популярность на угги, как собственно и сами угги, пришли из Австралии, где они были придуманы еще в начале прошлого века. С каждым годом спрос на эту обувь постоянно растет как среди молодежи, так и среди звезд телеэкрана.

Хоть и модные журналы уверяли всех в том, что угги уйдут со сцены также быстро как и пришли, но это оказалось совсем не так- мода на угги наоборот, растет с каждым годом. Совсем недавно uggi пришли и к нам, в Россию. Московская молодежь уже в течение 3 лет ищет эту удивительную обувь угги интернет — магазинах и в модных обувных центрах.

Также угги стали очень востребованы среди австралийских серферов, которым нужно было быстро согреться, после вод холодного океана. Именно здесь уникальные теплосберегающие свойства овчины стали как нельзя кстати. Обычные классические uggi отличаются крайне простым дизайном. Угги – невысокие сапоги из замши, с мягким голенищем, которое плотно облегает ногу. На классических угги как правило отсутствует каблук, имеется широкий носок, который придает ноге максимум комфорта.
Многие народы изготавливают обувь из овчины, но с открытием новых технологий производства, многие изготовители перешли на изготовление обуви из кожи, и обувь из овчины, казалось, была забыта. Но в Австралии, где овцеводство до сих пор остается одним их самых развитых видов деятельности, сапоги из овчины делали всегда, и в начале прошлого века эта обувь снова стала очень популярной.

Угги очень понравилась военным летчикам: в ходе Первой и Второй мировой войны они носили сапоги из овчины, чтобы ноги не мерзли при длительных полетах- ведь самолеты в то время не были герметичными и в кабине пилота было ужасно холодно. Примечательно, что сапоги uggi даже являются экспонатом Канадского военного музея – там они представлены как обувь обмундирования военного летчика. В 60-х годах двадцатого века угги угги очень понравились и стали популярными среди австралийских серферов, которые и впервые привезли их в Соединенные Штаты. Любящим практичность и удобство американцам эта обувь очень понравилась, и через несколько лет она уже красовалась на ногах многих звезд Голливуда.
В начале 21-го века угги считались самой модной обувью как среди мужчин, так и среди женщин. Угги носят везде – на работу и на вечеринку, в праздники и в будни. Даже резиновые сапоги женские интернет магазины весной продают поменьше чем угги. Сегодня трудно представить, что угги была повседневной рабочей обувью среди австралийских фермеров.

Мужская коллекция dior homme. Сезон осень-зима 2009-2010

На Неделе моды в Париже креативный директор «dior Homme» представил свою новую мужскую коллекцию на сезон осень-зима 2009-2010. Бельгийский модельер, который встал во главу «Dior Homme» только в 2007 году, создал монохромную коллекцию, которая характеризуется оригинальным кроем и геометрическим декором. В целом коллекция выглядит достаточно сдержанно и элегантно. Романтический образ мужчины, создан за счет сочетания классических белого и черного цветов в моделях одежды.

Стиль новой коллекции сочетает в себе элементы культуры «панк», что выражается через использование молний, сережек и бижутерии, а также новой волны стиля восьмидесятых годов XX века. Если ранее мужские коллекции «Dior Homme», когда над ними работал Эдди Слиман (Hedi Slimane), было более женственными, то Крис ван Аш (Kris Van Assche) сделал их более андрогинными.

Несмотря на то, что в коллекциях для своей собственной марки Крис придерживается принципа эклектики, в данном случае, ситуация противоположная. Модельер, видимо ощущает огромную ответственность, представляя линию одежды, принадлежащую Дому моды с более чем вековыми традициями. Дизайнер акцентирует свое внимание на проработку деталей и сложный крой моделей «Dior Homme». Конечно, мы должны учитывать и тот факт, что коллекции «Dior Homme» выпускаются всего восемь лет.

В качестве верхней одежды предложены однобортные пальто с ассиметричными широкими лацканами различной длины и шерстяные куртки на клепках. Длина пальто варьируется от бедер до колен.

Если в верхней одежде использовались преимущественно широкие лацканы, которые отчасти преобразовываются в сложный, многослойный воротник, то для пиджаков, напротив, использованы узкие симметричные лацканы. В данной коллекции не представлены двубортные модели, только однобортные. Силуэт исключительно приталенный.

Однако модельер использовал свою находку с широкими лацканами-трансформерами и в некоторых моделях пиджаков, которые можно носить вместо куртки в прохладные осенние дни. Брюки преимущественно узкие, так называемые «сигареты». Считается, что это самая сексуальная модель брюк, так как они полностью облегают фигуру chanel.

Кроме них предложены и «Бананы» – широкие, со складками у пояса и сужающиеся книзу брюки. Стоит отметить сложное решение пояса брюк. Есть модели с ассиметричным решением пояса.

В мужской коллекции «Dior Homme» на сезон осень-зима 2009-2010 предложены различные варианты обуви. Все они объединены тем, что были сшиты из кожи черного цвета. Кроме того, на всех видах ботинок была сделана вставка из кожи белого цвета, которая проходит тонкой полоской, разделяя подошву и верхнюю часть ботинка.

Необычные аксессуары являются важной частью этой коллекции, создавая неповторимый образ бунтовщика-первооткрывателя, который живет во времена перемен. Тем более, это актуально в период мирового кризиса, когда неизвестно даже ближайшее будущее. Это время для сильных людей и отважных людей. Благодаря им, moschino не остановиться в состоянии затяжной регрессии, а будет прогрессировать вместе с ними.

«мисс московия-2008»

Впервые конкурс «Мисс Московия» прошел 15 лет назад, и с тех пор проводился ежегодно. Исключение составили последние два года. Благодаря поддержке МОСОБЛБАНКа стало возможным возрождение конкурса на звание самой красивой девушки столицы и области – «Мисс Московия», традиционно проводимого газетой «Московская правда». Кроме того, «Мисс Московия» — единственный подобный конкурс в регионе, который поддержало правительство столицы.

Прошедший 20 сентября полуфинал можно по праву назвать очень трудным как для жюри, так и для самих участниц. В ресторане «Коллекция» 104 девушки сравнились в красоте и обаянии. Из них строгие судьи выбрали лишь 20, которые и будут бороться за корону «Мисс Московия».

В состав жюри вошли настоящие ценители красоты: фигурист Алексей Ягудин, актер Михаил Дорожкин, VJ Арчи, представитель конкурса «Мисс Россия» Андрей Андреев, корреспондент программы «Секс с Анфисой Чеховой» Денис Морозов, представители генерального спонсора конкурса «Мисс Московия» — МОСОБЛБАНКа, модельного бизнеса и СМИ.

По регламенту каждой участнице отводилась лишь минута на рассказ о себе, но из одного вопроса развивалась целая дискуссия, некоторых девушек просили проявить свои таланты. Девушка, работающая в государственном академическом ансамбле народного танца имени Игоря Моисеева, исполнила «дробушку», отбив каблучками бодрый такт и вызвав бурные овации зрителей. А отрывок из русского романса, исполненный начинающей певицей, не оставил равнодушным никого из присутствующих.

Регламент позволил принять участие в полуфинале даже девушке с ослабленным слухом. Ее появление на сцене стало самым трогательным моментом всего вечера.

Итоги полуфинала известны, и уже сейчас можно принять участие в интернет-голосовании за самую красивую девушку Москвы и Подмосковья. В финале «Мисс Московии» будут выбраны три красавицы. Корона мисс и вице-мисс даст девушкам возможность принять участие в конкурсе «Мисс Россия».

Специальным приз предоставлен генеральным спонсором МОСОБЛБАНКом и Национальным Фондом Святого Трифона. Одна из участниц получит меховое манто и станет лицом нового глянцевого журнала «Охотничий двор». Именно так и начинается карьера участниц «Мисс Московия», ведь их успех уже вошел в традицию.

Финалистки разных лет стали известными моделями – Ольга Парамонова, Анна Жданникова, Рената Сафина, Диана Чашина, Мария Шейхон, — и теперь эти имена у всех на слуху. Уже на следующее утро участницы «Мисс Московия» просыпаются знаменитыми, участие, а победа в конкурсе дает им реальную путевку в жизнь, возможность в дальнейшем сделать карьеру как в модельном, так и в шоу бизнесе.

Украшения сваровски — королева на рынке искусственных драгоценностей

Маленькая слабость прекрасного пола — драгоценности, которые имеют уникальные свойства, а именно способность привносить в облик каждой женщины таинственность, пробуждать изысканность и очаровательность. Возможно, вы относитесь к тем немногим счастливицам, которые унаследовали фамильные драгоценности, и вам судьба уготовила встречу с настоящими бриллиантами, рубинами и жемчугом, но захотите ли вы оттенить свой наряд бабушкиным колье?

Наш мир меняется едва ли не ежедневно: вековые традиции остались в прошлом, а мода сегодня свободна и нескованна какими-нибудь правилами. Так могут ли старинные украшения поведать что-то сокровенное именно о вас или же, например, подчеркнуть вашу индивидуальность? Если вы постоянно меняете свой образ, то очень сложно подобрать действительно дорогие украшения.

С французского бижутерия переводится как сокровище или же драгоценность. Это «нарядное» слово ассоциируется с различными прекрасными цепочками, шнуровками, сияющими гранями и радужными цветами. Все это многообразие так и манит приобретать новые, сияющие, захватывающие дух украшения.

С тем фактом, что бижутерия Сваровски — это лидер среди производителей бижутерии уже больше столетия, спорить сложно. Королева бижутерии — именно так можно описать Сваровски.

К сожалению, бриллиантов на всех не хватит, а ведь любая женщина мечтает выглядеть, как королева, блистающая в сиянии этих драгоценных камней. Не зря ведь бриллианты называют лучшими друзьями девушек! Желание утонуть и раствориться в блеске этих замечательных камней всегда будет томить сердца слабого пола.

Благодаря этому появились мастера, которые догадались добавлять в хрусталь окись свинца, тем самым они получили замечательную имитацию бриллиантов. Но только с появлением настоящего гения имитации — Жоржа Фредерика Страсса общество приняло очарование этих искусственных двойников самых желанных драгоценных камней.Сегодня «стразами» называют имитации бриллиантов, причем вполне официально, но так было не всегда.

Современники великого мошенника так называли фальшивые бриллианты. Работы Страсса отличались великолепным качеством и красотой. Выдающийся мошенник отточил свое мастерство настолько, что подлинность его «двойников» не всегда устанавливалась ювелирами, которые часто боялись совершить роковую ошибку, оценивая такие изделия.С появлением специального шлифовального станка была сделана своеобразная революция в производстве страз. С его помощью хрусталь обрабатывался в огромном количестве, при этом производимые изделия не теряли своего непревзойденного качества. О таком прорыве гениальный Страсс даже не мечтал. Шлифовальный станок — дело рук великолепного мастера, прекрасного художника и инженера Даниэля Сваровски.

Главная заслуга Сваровски, достижение всей его жизни это то, что мир поверил в его творения, стал восхищаться искусственными бриллиантами. Такие известные всему миру дивы, как Монро и Дитрих, отказались от натуральных бриллиантов в пользу бижутерии, сделав ее символом гармонии и элегантности. Сваровски изобрел уникальную технологию создания абсолютно прозрачного хрусталя. До сих пор секрет этой технологии не раскрыт.

Добившись немыслимого успеха, на сегодняшний день бижутерия Сваровски используется для украшения коллекций знаменитых модных домов таких как Шанель, Валентино, Диор. Незаменима для торжественных случаев, Сваровски любима и популярна по всему миру. Фантазия современных дизайнеров всегда находит новые решения и формы для того, чтобы любая женщина в повседневной жизни могла чувствовать себя королевой.

Вопросы теории и эстетики музыки. Выпуск 13 —

Вопросы теории и эстетики музыки. Выпуск 13

Цена: 220 рублей

Название: Вопросы теории и эстетики музыки. Выпуск 13

Автор:

Серия: Вопросы теории и эстетики музыки

Год выпуска: 1974

Страниц: 240

Описание:
Настоящий выпуск является 13-м в серии, издаваемой под общим наименованием «Вопросы теории и эстетики музыки». Заглавие это несколько условно, так как во многих выпусках имеются не только специальные статьи по проблемам теории и эстетики музыки, но и работы исторического профиля, исследования творчества отдельных композиторов или произведений, статьи по музыкальной педагогике, методике, исполнительскому искусству. Однако в любой из статей, появляющихся на страницах выпусков, так или иначе затрагиваются проблемы эстетико-теоретического порядка. Последнее и оправдывает сохранение за серией уже закрепившегося наименования. Выпуск 13-й открывает статья А. Сохора «О массовой музыке». В ней автор сосредотачивает свое внимание на проблемах общетеоретического порядка в развитии данного жанра и намечает классификацию его разновидностей. За статьей Сохора следует статья Г. Орлова, посвященная проблеме времени и пространства в музыке. Как известно, вопросы, связанные с психологией…

История развития музыкального бизнеса

Музыкальный бизнес — это неотъемлемая часть системы шоу-бизнеса.

Истоки Европейского музыкального бизнеса можно связать с появлением «коммерческих» (публичных) концертов. Считается, что они возникли в Англии в конце XVII века или во Франции в начале XVIII века.

В двадцатом веке возникают развлекательные концертные формы, например, кафе-шантаны, мюзик-холл, кафе-концерты. Параллельно возрастает количество нотно-издательских предприятий, сфера интересов которых присутствовала не только на серьезной, на и на развлекательной музыке.

В двадцатом веке наблюдается становление танцевальной любовной песни (шлягер). Появление шлягера в 10-20 годах двадцатого века можно смело назвать первой исторически сложившейся формой музыкального товара.

В Америке музыкальная индустрия стала формироваться во второй половине XIX века и сосредоточилась вокруг фортепиано; торговля инструментами, создание фортепианных пьес, школы — это далеко не полный список занятий, востребованных тогда.

В начале XX века Австрия и Германия считались главными центрами фонографической промышленности. В тридцатые годы центрами становятся Америка и Англия. К середине 50-х английский язык приобретает международный музыкальный статус, а доминируют американские компании.

В начале XX века нотно-печатная продукция была основным музыкальным товаром, и для для стимулирования его продаж использовали song-plugger – назойливую и настойчивую рекламу песни. С изобретением пластинки значительно выросла сфера распространения музыкальной продукции, из=за того, что пластинки сильно расширили круг потенциальных покупателей. Первыми фонографическими компаниями в начале двадцатого века стали “Victor” (компания говорящих машин) и “Columbia”.

Новый виток развития поп-музыки связан с появлением джазовой пластинки (1917 год). Совершенствуется пластинки, граммофон и появляются музыкальные аппараты джук-бокс.

В пятидесятые годы возникает новое направление музыкальной индустрии – телевидение, которое проникло в жизнь огромных аудиторий. Телевидение привнесло рекламу музыкальной индустрии и дополнительную поддержку.

Параллельно с фонографической индустрией развивается радио. Первоначально радио воспринимали весьма негативно. Были опасения, что люди будут слушать радио и не будут покупать пластинки. Удивительно, но радио airplay (композиции, звучащие в эфире) значительно увеличили продажу пластинок.

В начале 60-х годов появляется термин «поп-музыка» — упрощенный коммерческий вариант рок-н-ролла. Поп-музыка моментально стала продуктом, производство и сбыт которого не только полноправная часть современной экономики, но и товар, который в большинстве стран принадлежит к весьма прибыльным отраслям экономики.

Значительный доход в музыкальной индустрии приносят:

  • проведение гастролей;
  • авторские права;
  • гонорары за эфир и печатный материал;
  • создание музыкального магазина, где можно купить духовые инструменты, гитарное оборудование, музыкальное оборудование, музыкальные инструменты, DJ оборудование;
  • продажа акустических систем и светового оборудования.
  • мерчандайзинг (продажа имени и изображения);
  • продажа носителей;

Каждая акция в этой индустрии порождает огромное количество мероприятий, но все это окупается с лихвой и весьма интересно.

10 лучших приёмов работы диджея с публикой

1. Тщательный подбор музыкального материала
Перед игрой ответь на следующие вопросы. Какие эмоции ты хочешь вызвать у зала? О чем публика должна будет задуматься? Через какие переживания она пройдет?

2. Безупречная техника исполнения
Доведи свои движения до автоматизма, оставляя тебе простор для творчества.

3. Импровизация
Будь каждый раз чуть-чуть другим: неуловимым, таинственным и недоступным.

4. Понимание публики и эмоциональная связь с ней
Почувствуй, что хочет публика в данный момент, и дай это ей.

5. Работа с залом, но никак не на зал
Замечай, когда у людей увеличивается активность, и когда им нужен отдых. Подстраивайся через изменение ритма, тональности, содержания материала.

6. Конгруэнтность
Почувствуй состояние целостности и полной искренности, когда все части твоей личности работают вместе, преследуя единую цель.

7. Правильная музыка в нужном месте в нужное время
Совпадение твоего формата с форматом мероприятия.

8. Желание доставить каждому толику радости
Отдавая, не требуй ничего взамен. Если твои эмоции настоящие, они вернутся к тебе в троекратном размере.

9. Креативность.
Запомнись людям оригинальностью подачи материала, нестандартным использованием обыденных техник и инструментов, свежестью подхода.

10. Твоя миссия
Стань для них проводником в волшебном мире звуков.

Для получения дополнительной информации на эту тему, а также БЕСПЛАТНОГО аудио семинара, заходите на сайт: http://community.livejournal.com/dj_secrets.

14 дельных советов для успеха группы на сцене

Собрал в общую кучу несколько советов для начинающих групп. Весьма дельные советы, которые могут помочь новичкам. Да и людям, уже с опытом выступлений, эти советы лишними не будут. Думаю многие найдут здесь что-то полезное для себя. Просто иногда о некоторых вещах даже не задумываешься, а они являются первоосновой для успеха.

А если есть желание добиться успеха, то должно быть желание совершенствоваться. Читайте советы и применяйте их на практике.
1. Помните, что на сцену вы выходите в первую очередь для зрителя. Поэтому ваше выступление должно быть рассчитано на него, а не на осветителя Валеру. Пытайтесь сделать так, что б ваша музыка дошла до его сознания. Для себя вы успеете попеть в душе и поиграть во время репетиций.
2. Очень тщательно готовьтесь к своему выступлению. Продумывайте хорошенько и список песен и ваш внешний вид. И то и другое всегда должно быть в тему концерта. Будет глупо играть среди панков песни группы «Ласковый май» или на торжественный вечер придти в шортах. Согласитесь.
3. Ваше выступление должно быть отрепетировано и выучено на 100%. Не должно быть никаких заминок с текстами и аккордами. Техническая часть должна быть отработана до автоматизма, что бы при выступлении уделить больше внимания и сконцентрироваться на части эмоциональной.
4. Во время выступления общайтесь с залом. И не просто «Привет! Как дела?». Вы должны показать зрителям, что вышли играть именно для них! Никому не нравятся музыканты, которые ведут себя вяло и выходят на сцену только для того что бы показать свой номер и уйти.

И самое главное – таких музыкантов не запоминают!
5. Вы должны чувствовать настроение зала и стараться подстроиться под него или даже управлять им. Если зрителей развеселило выступление предыдущей группы, они будут веселиться и под ваши песни, если вы скорректируете свою программу. Думаю, не стоит играть кавер версию песни «Спокойной ночи, малыши» если до вас группа раскачала зал чем-нибудь весёлым. Уставшего зрителя следует развеселить весёлыми песнями или задорными фразами.
6. Смотрите на зрителей во время выступления. Отношение к происходящему на сцене можно легко прочитать по выражению лица человека.
7. Старайтесь никого не копировать. Что бы зритель мог отличить вашу группу от сотен похожих – придумайте какую-нибудь собственную «фишку» на сцене. Что-то оригинальное и запоминающееся.
8. Всегда будьте готовы к отрицательно настроенным зрителям. На любом концерте могут найтись непонимающие слушатели. Например, подростки вряд ли оценят вашу технику владения инструментом и длинные, виртуозные соляки, а пенсионеры не будут колбаситься под альтернативную музыку.
9. Помните – перепевая чьи-то песни сложно добиться большого успеха! Если вы хотите быть популярны по-настоящему, то надо сочинять свои собственные песни!
10. Никогда не паникуйте на сцене. Необходимо отбросить все мысли о возможных и случившихся технических проблемах. Дрожащие руки и страх в голосе – это намного хуже, чем микрофон, который фонит.
11. Дорожите своей репутацией! Не играйте на мероприятиях, под чей формат ваша группа не подходит, и старайтесь не выступать на сомнительных мероприятиях. И никогда не выступайте просто для того, что бы выступить – репетиции именно для этого и существуют.
12. Оригинальный имидж группы – это уже половина успеха. Вы должны выглядеть на сцене даже не на 100, а на все 168%!
13. Всегда будьте готовы к любым неожиданностям после концерта – плохим и хорошим. Вас могут обругать, бросить чем-нибудь тяжёлым, попытаться избить или же наоборот могут попросить автограф и похвалить выступление.
14. Вы должны быть всегда в поиске новых «фишек». Старайтесь каждое выступление делать не похожим на предыдущее. Зрители хотят на каждом концерте видеть что-то новое и оригинальное. Удивляйте их новыми песнями и неожиданными ходами. Не будьте скучными!

Сумки оптом: выгодное предложение

Каждый из нас хоть раз в жизни приобретал себе сумку.  В зависимости от предпочтений в дизайне, образа жизни, стиля одежды, каждый из нас останавливает выбор на той или иной модели сумки. Как правило, данный аксессуар меняют очень часто и приобретают не в одном количестве, а на все случаи жизни. Продажа сумок – выгодный бизнес. Реализация такого товара как сумки не составит труда.

Сложным моментом является выбор надежного поставщика, у которого можно заказывать сумки оптом, не боясь того, что возникнут организационные или иные проблемы.

Что же необходимо учитывать, покупая сумки оптом? Такой вопрос может встать не только перед теми, кто только решил открыть свой бизнес по продаже сумок, но и перед теми, кто занят в данной сфере торговли давно, но хочет сменить поставщика и приобретать сумки оптом у другого.

Прежде чем покупать сумки оптом, нужно определиться с ценовой категорией и модельным рядом. Что касается цены, то нужно выбирать такого поставщика, который предлагает сумки оптом, соответствующие запросам конечного потребителя, на которого и ориентирован  магазин.

Если он рассчитан на работу с товарами известных марок, дорогими эксклюзивными моделями, то закупать сумки оптом можно через поставщиков, сотрудничающих с элитными зарубежными производителями. Если же магазин демократичен по своим ценам, то лучше поискать поставщика среди отечественных фирм. Многие из них не только реализуют сумки оптом, но и сами их производят.

Стоит обратить внимание на те предприятия, которые имеют собственную торговую марку. Модели таких предприятий будут отличаться оригинальностью и качеством. Что не всегда можно сказать о продукции фирм, копирующих сумки известных дизайнеров.

Большое значение имеет и модельный ряд. Если приобретать сумки оптом только одного типа, то можно свободно выбирать из предложений абсолютно любых поставщиков, продающих товары такого рода. Если же  магазин должен предлагать полный ассортимент, то выгоднее всего закупить сумки оптом у поставщика, предлагающего всевозможные модели на любой вкус. Объем заказа в таком случае будет больше, но обойдется он дешевле.

Приобретая сумки оптом, нужно подобрать наиболее удобные условия доставки и оплаты. Многие поставщики предлагают несколько вариантов, другие же работают только по одной схеме. Лучше всего сравнить предложения нескольких поставщиков  и выбрать оптимальный вариант.

Даже если все условия устраивают покупателя, перед тем как оформить заказ на сумки оптом, нужно выяснить порядок разрешения споров, гарантии производителя и возможность возврата товара. В случае возникновения проблемных ситуаций сложно будет работать с тем поставщиком, который не готов взять на себя ответственность за низкое качество сумок или ошибки в комплектации заказа.