Цена: 272 рублей
Название: Русский романс
Автор:
Год выпуска: 1987
Страниц: 638
Описание:
Предлагаемый вниманию читателей сборник — одна из самых полных антологий русского романса, охватывающая два с половиной века развития этого жанра (XVIII—первая половина XX века). В книгу включены стихотворения Жуковского, Пушкина, Тютчева, Фета, Полонского, Блока, Есенина и многих других известных и неизвестных пэтов, нашедшие свою вторую — музыкальную — жизнь в творчестве русских композиторов.
Цена: 506 рублей
Название: О музыке живой и мертвой
Автор: Г. М. Шнеерсон
Год выпуска: 1964
Страниц: 436
Описание:
Настоящий выпуск представляет собой значительно расширенное и частично переработанное издание вышедшей в I960 году книги «О музыке живой и мертвой». За истекшее время в музыкальной жизни и музыкальном творчестве Запада произошли немалые перемены, выдвинулись новые композиторские имена, появились новые сочинения, получили развитие некоторые течения, требующие освещения и критической оценки. С каждым годом расширяется круг имен современных зарубежных авторов, с сочинениями которых имеет возможность непосредственно знакомиться слушатель.
Один из самых сложных вопросов, который волнует всех. Важно научиться подбирать такую одежду, которая бы смогла выражать ваш характер, соответствовать вашему стилю жизни, гармонировать с вашим настроением, для того чтобы каждый день вы выглядели неотразимо.
Прежде всего следует сказать о том, что одежда ложна подходить человеку.
При выборе цвета одежды следует учитывать не только фигуру человека, но и цвет его волос, глаз, кожи. Имеют свое значение сезон, окружающая обстановка. Естественно, летом, в яркий солнечный день, платье черного или другого очень темного цвета будет неуместным, также как в зимний холодный вечер покажется странным яркое платье из набивной ткани.
Для тех кто старается следовать моде, то таким людям следует отдавать предпочтение цветовой гамме весенне-летнего сезона — это могут быть цвета всех светлых оттенков начиная от жемчужно-белого и заканчивая всеми оттенками желтого, в том числе и золотым. Не для кого не секрет что черный цвет не выходит из моды, но в в сочетании с белым, нежно- розовым, нежно-голубым, желтым или светло зеленым, этот цвет придаст еще больше привлекательности.
Естественно красный цвет вне конкуренции. Для тех людей, кто по каким-то причинам избегает этого достаточно провокационного цвета, можно предложить сочетать его. Красный будет превосходно гармонировать с любым цветом, за редким исключением.
Цвет, как известно, может видоизменять форму и величину предмета: светлые и теплые цвета как бы увеличивают его, а темные и холодные — уменьшают. Поэтому цветом можно подчеркнуть или выделить определенную часть одежды, сгладить резкость очертаний, а также какие-либо недостатки фигуры.
Подбирать цвет одежды можно отталкиваясь от цвета волос.
Блондинки будут прекрасно выглядеть во всех оттенках оранжевого, красного, зеленого, серого, синего.
Брюнеткам подойдут цвета светлых нежных оттенков. Например, белый, желтый, оранжевый, розовый, зеленый.
Для женщин с седыми волосами подойдут как ткани темных оттенков от зеленого до фиолетового и теплых оттенков от красного до черного (в случае черного необходимо сочетание, например, с бежевым).
Шатенкам подойдут теплые оттенки светлых тонов (бежевый, желтый, оранжевый) и некоторые оттенки холодных тонов (от синего до черного).
Пробуйте экспериментировать и сочетать цвета. Доверяйте себе и своему вкусу.
Источник: Девернуа.
«Люди это реально тупое гавно…»
(С)Антон Шило
Кровосток — шайка наглухо не дружащих с головой убийц-нариков, вылетевшая на underground сцену отечественной рэп, хип-хоп эстрады?!?! Ребята (точнее Антон Шило) вещают без всяких зазрений цензуры о делах грешных, криминальных и непристойных, но с другой стороны вполне естественных и в большинстве своем попадающих под стереотипы современного общества ;).
Кароче Кровосток — это явно самая неординарная и скандальная группа, исполняющая воистину по-русски, суровый рэп. Столь неординарная манера читки и вообще стиль исполнения Антона Шило, уже завоевали тысячи, а может и лямон мозгов, среди которых и «реальные пацаны» с окраин городов и большие лысые дядьки на лексусах и меринах. Текста Кровостока в изобилии наполнены «еблей, наркотой, кровью и убийствами» естественно в жестко нецензурной форме… Бытует мнение, что пацаны с легкостью затмят таких скандальных магнатов «русского эстрадного мата», как Ленинград, Красная Плесень, но да не в количестве матюгов счастье.
Таких тяжелых по смысловой нагрузке фраз, лично я, не слышал не у одного нашего отечественного рэп-исполнителя — «…пару макаровых смотрело в мою сторону, как глаза мертвой матери, когда ее отпевали…»(из трэка Биография, являющимся историей целой эпохи, жоско, но лаконично упакованной Шило(м) в 3 минуты 30 секунд) Как Вам? Первое мнение после прослушивания альбомов — у парней явно течет крыша….
НО! Нужно упомянуть такой факт, что изначально Шило (Антон Черняк), Полутруп (Сергей Крылов) и Фельдман (Дмитрий Файн) явно не пацаны со спальных районов мелких городов, и явно не рэперы, а люди, можно сказать интеллигентные — художник, музыкант и писатель. Откуда же столько «желчи и дерьма»? Варианта два — либо ребятки решили заработать денег, либо действительно мозгу пришел пиздец, что породило своего рода гения… Во бля меня понесло.
Кароче в любом случае, стоит ознакомится с творчеством Кровостока. Смело посылайте на хуй тех кто будет говорить, что Кровосток — это гавно, с вялой читкой и монотонно усыпляющей музыкой. Тут качают текста, и качают не по-детски. Поэтому всем советую к прослушиванию. Гурманы должны оценить…
p.s. «разговоры о напасах, сперва, дым густой как сперма, нервы, кто-то бежит, его закроют завтра, по бейсболке и отпечаткам….»(С) Кровосток
Музыку скачать бесплатноВ историческом контексте вообще развитие музыки неотделимо от деятельного развития чувственных способностей человека — ход слухового освоения человеком музыкального материала в изменяющихся культурных условиях составляет наиболее фундаментальный уровень истории музыки.
В рамках первобытного синкретического искусства, содержавшего также зачатки танца и поэзии, музыка была лишена многих качеств, ставших доминирующими позднее.
В раннестадиальном фольклоре различных народов музыкальный звук неустойчив по высоте, неотрывен от речевой артикуляции. Мелодия зачастую представляет собой совокупность глиссандирующих подъёмов и спадов (экмелика), объединяющих контрастные высотные зоны в ритмическом порядке, зависящем от ритмики словесного текста и танца. Однако этот первичный звуковысотный контраст уже наделён эмоциональной выразительностью благодаря изначальной связи музыкального интонирования с психо-физиологическими состояниями людей, со словом, пластическим движением; благодаря включённости музицирования в быт, в трудовые процессы, в ритуалы (народная музыка). Постоянство этих связей, формирующее первичные музыкальные жанры, приводит к стабилизации высот (и, как следствие, к их закреплению в определённом строе).
Тем самым, в общественном музыкальном сознании высота звука отделяется от тембра голоса и речевой артикуляции; появляется категория лада. Возникают звукоряды и основанные на них мелодии. Звуковысотность, зафиксированная в музыкальном строе, предполагает развитие слуховых навыков (музыкальный слух), особой музыкальной памяти, удерживающей положение звука в высотном диапазоне, относительно других звуков. Обретая точную высоту, интонация становится способной воплотить более широкий и дифференцированный образный смысл. Он, с одной стороны, выступает как сохранившийся в интонационных формулах след их прошлого значения, связанного с контекстом музицирования, с первичным жанром; с другой стороны — продолжается процесс «вбирания» смысла в интонацию «извне», из образующихся новых связей музыки и слова, музицирования и его социокультурного контекста.
скачать музыку 2009
В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур сохраняется воздействие на интонацию танцевального движения, обрядовых ситуаций, других видов искусства. В то же время музыка в ряде жанровых направлений постепенно освобождается от непосредственной зависимости от слова, бытового или ритуального контекста. Интонационные элементы и законы их организации (гармония, музыкальная форма) обретают логическую самостоятельность и собственную историческую жизнь, хотя тем не менее в символически-ассоциативной форме сохраняют многозначную связь со словом и социальным контекстом. Появляется автономный музыкальный язык, способный выразить одновременно и конкретность переживания, и обобщённость мысли.
По мнению французской исследовательницы русского панка, профессора социальной антропологии Сорбонны Элен Пиаже два направления выделяются особенно чётко это : экстремистски-нонконформистское — она связала с творчеством групп «Гражданская оборона» и «Коррозия металла» и метафизически-юмористическое направление, связанное с группами «Х. З.» и «Красная плесень».Они смогли удивительно качественно продолжить уникальную традицию русского абсурдизма 20—30-х годов, связанного с именами Даниила Хармса и Николая Олейникова. «Х. З.» в своём творчестве был более ориентирован на образованную молодёжь — для понимания некоторых композиций группы надо знать, к примеру, творчество Лавкрафта. Что касается «Красной плесени», то с самого начала этот коллектив из Симферополя обращался к самой широкой аудитории.
Элен Пиаже считает «Красную плесень» абсолютным феноменом не только русского, но и мирового панка, а её бессменного лидера и автора всех композиций Павла Яцыну вторым Хармсом. Многие французские слависты называют написанный Яцыной текст для мюзикла «Золушка» одной из вершин российской словесности 90-х годов.
Тотальный абсурдизм с использованием сюжетов и образов мировой и отечественной мифологии замешан на такой же тотальной пародии и поразительно остроумном использовании ненормативной лексики, являющейся фундаментальной характеристикой настоящего панка.
Созданный «Красной плесенью» жанр «панк-мюзикла» вообще революционизировал эту субкультуру, показав, что панк может быть не только вызывающим, мрачным и агрессивным, но и юмористическим.
В чем же причины успеха Красной Плесени? Наверное, в том, что в нише исповедуемого ей грубоватого, но талантливо поданного дворового юмора у нее практически не осталось достойных конкурентов. Множество оставшихся после смерти Юрия Хоя Секторов Газа так и не завоевали массового слушателя, возрожденные Х.З. и Инфекция оказались слишком эстетскими, а псевдогопник Сява пребывает за гранью добра и зла.
Кстати, в юбилейном, 50-м альбоме Красной Плесени ЖеZZZть Павел Яцына гениально предсказал появление Сявы. Ведь этот виртуальный герой являет собой как раз нечто среднеt между заглавными персонажами песни Рэпер Гоня и гопник Личинка. А технологии раскрутки Сявы и прочих звезд-однодневок беспощадно высмеиваются в песне Поpsа. Также объектами сатирических стрел Павла Яцыны в альбоме ЖеZZZть становится низкосортная китайская продукция. В песне, которая так и называется Китайские товары, предлагается попеть в микрофон соответствующего производства, из-за чего вокал моментально смазывается.
Для более полного ознакомления с творчеством группы :
http://krasnaya.ucoz.ru/
Тем, кто недавно начал заниматься аранжировками, хотелось бы посоветовать обратить внимание на функции микшера, применение которых обогатит звучание создаваемой вами музыки. Я сейчас поведу разговор о синтезаторах фирмы CASIO, на которых работаю со своими учениками.
Прежде, чем говорить о функциях микшера, нужно запомнить несложную таблицу, объясняющую предназначение каналов. Как известно, каналов 16.
1-й канал отвечает за настройку основного голоса TONE.
2-й канал отвечает за настройку наложенного голоса LAYER.
3-й канал отвечает за настройку основного голоса TONE в нижней части клавиатуры при использовании режима SPLIT.
4-й канал отвечает за настройку наложенного голоса LAYER в нижней части клавиатуры при использовании режима SPLIT.
5-й канал отвечает за сопутствующие голоса при использовании режима AUTO HARMONIZE.
6-й, 7-й и 8-й каналы отвечают за аккордовую партию автоаккомпанемента.
9-й канал отвечает за басовую партию автоаккопанемента.
10-й канал отвечает за группу ударных автоаккомпанемента.
11 – 16-й каналы — это дорожки песенной памяти. Они пригодятся вам при создании фонограмм.
Сегодня мы будем говорить только об использовании первых десяти каналов, предназначенных для игры вживую. Знание назначения каждого из них дает нам возможность управлять различными настройками синтезатора и вносить разнообразие в аранжировки.
Включаем кнопку «MIXER»(она находится слева от дисплея). При этом на экране появляется стрелка напротив надписи «MIXER». Вы вошли в зону управления и редактирования параметрами каналов. Далее при помощи горизонтальных кнопок курсора выберите нужный вам канал.
Что же можно изменить с помощью микшера? Пользуясь вертикальными кнопками курсора, можно пролистать весь перечень изменяемых параметров.
Первое — можно изменить тон (TONE), т.е. тембр на каждом из десяти каналов. Очень интересные результаты получаются при изменении одного или нескольких слоев паттерна. Таким образом аккомпанемент можно преобразить до неузнаваемости и «перенестись» в другую эпоху.
Есть возможность отключения каналов (CHANNEL ON / OFF). Многие пользуются этим только для отключения партии ударных (DRUMS — 10-й канал). Пойдите дальше — поэкспериментируйте! В некоторых паттернах интересный эффект дает отключение баса или ряда голосов ритмо-гармонической партии. Измененные таким образом и понравившиеся вам паттерны можно заложить в ячейки регистрации памяти или скинуть на дискету и, сохранив таким образом, использовать в будущем.
Хочу напомнить, что на синтезаторах CASIO WK-1800, WK-3000, WK-3300, WK-3500, WK-3700, WK-3800 этот параметр продублирован выведенными на панель кнопками, и чтобы осуществлять эту функцию, на этих инструментах не обязательно открывать микшер.
Следующий параметр — громкость (VOLUME). Он позволяет менять силу звука в диапазоне от 000 до 127. Эта работа будет интересна тем, кто интересуется звукорежиссурой. У вас появляется возможность ярко прорисовать какую-то одну партию автоаккомпанемента, отодвинув остальные на второй план. Многие знают, что в иных паттернах хочется облегчить бас, или, наоборот, сделать его более плотным.
На инструментах CASIO все это возможно. Я советовала бы обязательно поработать с силой звука в том случае, если вы изменили тембровый состав паттерна, т.к. известно, что не все тембры звучат одинаково громко — в этом и очарование, и индивидуальность каждого.
Еще один параметр, который вводит нас в сферу звукорежиссуры, это панорамирование (PAN). Диапазон — от -64 до +63. У вас есть возможность создать стереоэффект. Очень ярко он слышен при разведении основного тона (TONE) и наложенного голоса (LAYER) в разные стороны воображаемой сцены. Тут надо помнить, отметка 00 — это центральное положение левого и правого каналов.
Уменьшение цифровых значений перемещает стереопозицию влево, а увеличение смещает ее вправо. Вам представляется замечательная возможность «рассадить» ваших виртуальных музыкантов так, чтобы тембры каждого инструмента звучали из разных, определенно расположенных мест. Например, каналы паттерна — с 6-го по 10-ый можно раздвинуть от нулевой отметки в разные стороны: 6-ой канал — (-64), 7-ой — (-30), 8-ой — (00), 9-ый — (+30), 10-ый — (+63). Таким образом, аккомпанемент приобретет большую объемность.
Многие наверняка уже сталкивались с такой функцией, как октавный сдвиг (Octave Shift). Диапазон: от -2 до +2. Чаще всего ее применяют при сочетании основного и наложенного голосов. Применением этой функции можно добиться широты и объемности звучания этих голосов или подчеркнуто юмористического оттенка в зависимости от характера произведения и вашего замысла.
Но не надо забывать, что интересно может прозвучать и измененный с помощью этого параметра автоаккомпанемент. Например, если мелодия звучит в среднем регистре, то гармонические фигурации или педальная партия, перенесенные в верхний регистр, не будут ей «мешать», и фактура станет более прозрачной и ясной.
Такая работа довольно кропотлива и требует времени, но эффект бывает замечательным. Многие ученики, попробовав однажды поработать над изменением заданного паттерна, потом приносят очень интересные варианты переработанных автоаккомпанементов.
Несколько слов скажу об оставшихся двух функциях микшера. Первая — грубая настройка высоты тона выбранного канала (C. Tune). Повысить или понизить высоту тона каждого канала можно на 24 полутона. Вторая — тонкая настройка высоты выбранного канала (Fine Tune). Его диапазон: от -99 до +99 и шаг измеряется в центах — 1/100 полутона.
С помощью первого из этих параметров можно, например, легко преодолеть трудности, связанные с исполнением быстрых пассажей двойными нотами, а с помощью второго — создать реалистичное звучание шарманки, «расстроив» аккомпанирующие голоса.
У людей, только что начавших заниматься игрой на синтезаторе, созданием аранжировок, как правило, возникает чувство радостной эйфории от предоставляемых электронным инструментом возможностей. Но проходит время, и появляется желание что-то изменить, переделать, добавить, создать свое новое. Вот тут и нужно обратиться к функциям микшера. Пользоваться им просто как в работе с ведущими голосами, так и с входящими в состав автоаккомпанемента.
И я уверена, что эта работа доставит вам массу удовольствия. Пробуйте, дерзайте!
Елена Лискина
зав. отделом ЭМИ ДМШ № 2 г. Подольска
<!— @page { size: 21cm 29.7cm; margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } A:link { color: #000080; text-decoration: underline } —>
«Это была музыка, которая не только сбежала, но и ограбила по пути банк. Это была музыка с засученными рукавами и расстегнутым воротником, она улыбалась, поднимала приветственно шляпу и крала у вас бумажник. Это была музыка, которая проникает сразу в ноги, не нанося визита Господину Мозгу». Так в своем романе «Роковая музыка» писал об удивительном явлении рок-музыки Терри Пратчетт.
А музыкальные словари определяют его как обобщающее название многих направлений современной музыки, существующих с середины 1950-х годов. (от англ. rock — качаться, трястись и music — музыка). Началом рок-музыки считается появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри.
Ее можно любить, а можно не любить, чувствовать всем телом и душой или не понимать совершенно. Эта музыка рождает бесконечные споры о том, что она собственно собой представляет, и какие направления к ней относятся, а какие нет. Но разве могут быть четкие границы? И если сама рок-музыка зародилась из смешения жанров, то вряд ли получится запихнуть ее в жесткие рамки.
Рок-музыка имеет действительно очень большое количество направлений: от лёгких (рок-н-ролл, поп-рок, альтернативный рок) до тяжелых жанров (металл, панк). По содержанию песни могут быть лёгкими и непринуждёнными, лирическими, философскими, мрачными, депрессивными, шутливыми, сатирическими.
С момента своего появления рок-музыка органично впитывала в себя все краски мировой музыки — от народной до классической. Всевозможные попытки соединения с различными музыкальными течениями породили огромное разнообразие жанров.
Так слияние с академической музыкой дало жизнь арт-року (конец 60-х), с джазом — джаз-року (конец 60-х — начало 70-х), с латинской музыкой — латино-року (конец 60-х), с индийской музыкой — рага-року (середина 60-х). В 60-70-х годах также появились металл (хард-рок), панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х возникли пост-панк, новая волна, альтернативный рок, хардкор. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж, брит-поп, альтернативный метал.
А началом, как мы уже говорили, стало появление в 50-х годах рок-н-ролла. Отправной точкой принято считать запись легендарной песни «Rock Around The Clock» Билла Хейли. А вскоре после этого Америка узнала Элвиса Пресли…Рок-н-ролл вырос из негритянского ритм-энд-блюза и кантри, был замешан на сексе и наркотиках и имел эффект разорвавшейся бомбы.
Американское общество того времени было насквозь пропитано пуританской моралью, поэтому едва появившись, рок-н-ролл стал музыкой запрещенной. Но, несмотря на попытки его «пригладить», загнать в рамки допустимого, его популярность набирала такую силу, которую до этого не знало ни одно музыкальное направление. И остановить рок-движение уже было невозможно. Элвис Пресли ушел в армию, Чак Берри и Джереми Льюис оказались в тюрьме, но рок-музыка продолжала звучать по всей стране и постепенно просачивалась в Европу.
Если в 50-е годы главным центром развития рок-музыки были США, то в 60-е в Западной Европе возникла группа, сумевшая талантливо сочетать мелодичную европейскую музыку и
динамичную негритянскую ритмику. Это были Beattles, которые положили начало новому этапу развития рок-музыки. Мощная волна битломании захлестнула весь мир. А следом за ними появилась группа Rolling Stones. Эти музыканты начали исполнять черный ритм-энд-блюз в его первозданном виде.
И эффект был потрясающий!
В Советский Союз рок-н-ролл пришел после Всемирного фестиваля молодежи и студентов в 1957 году. В это время в СССР рок-музыка могла существовать только подпольно. В середине 1960-х в стране стали появляться первые, так называемые, вокально-инструментальные ансамбли (ВИА): «Славяне», «Странники», «Скоморохи» «Авангард», «Песняры».
Только в таком виде музыкальные группы могли играть легально. Однако, несмотря на запрет, в конце 60-х годов увлечение советской молодежи «битлами» и «роллингами» приобрело массовый характер. В школах и вузах многих городов создавались рок-группы (чаще всего квартеты), исполнявшие песни из репертуара британских и американских рок-музыкантов. В 1969 году именно так появилась на свет еще тогда никому не известная группа «Машина Времени».
В 1971 году в Горьком состоялся первый в истории СССР рок-фестиваль, на котором самыми заметными фигурами были «Скоморохи» с Александром Градским и челябинский «Ариэль». На протяжении 1970-х годов рок оставался под запретом. Концерты давались либо на дому («квартирники»), либо же в актовых залах вузов. На таких неофициальных концертах завоевывали популярность группы «Цветы», «Удачное приобретение», «Аракс», «Високосное лето», исполнявшие обычно международные хиты.
Официально существование рок-музыки в Советском Союзе признали только в конце 70-х, когда студия грамзаписи «Мелодия» начала издавать альбомы западных и европейских музыкантов. Также мощным катализатором развития рок-движения в стране стали Олимпийские игры 1980 года в Москве. В 1982 году в Ленинграде был образован первый рок-клуб, в который вошли «Аквариум», «Зоопарк» и др.
Наиболее ярко в это время в русской рок-музыке раскрылись такие направления как классический рок-н-ролл («Зоопарк», «Браво»), лирический фолк-рок («Машина времени», «Чайф»), «тяжелый металл» («Ария», «Черный кофе», «Черный обелиск», «Коррозия металла»), панк-рок («Автоматические удовлетворители»), новая волна («Телевизор»), джаз-рок («Арсенал»). Интересными и яркими явлениями стали «Крематорий» и «Звуки Му» с их постмодернистскими настроениями, «Аукцыон», музыка которого вобрала в себя самые различные стили и направления. Третьим крупным центром рок-движения (помимо Москвы и Ленинграда) стал Свердловск (Екатеринбург). Уральский рок был на тот момент представлен командами «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус» «Чайф», «Настя» и уфимским «ДДТ».
Одной из характерных особенностей советского рока был музыкальный минимализм, связанный с тем, что музыканты были лишены возможностей пользоваться новейшим электронным оборудованием для звукозаписи и микширования. В результате основная нагрузка в песнях приходилась на тексты. Стихи ведущих музыкантов этой эпохи — Макаревича, Гребенщикова, Цоя, Шевчука — отличались особым социально-критическим содержанием и повышенной эмоциональной напряженностью. В том, какое значение уделялось текстам песен, советская рок-музыка 80-х была близка к авторской песне, в ней звучали отголоски творчества Булата Окуджавы, Александра Галича, Владимира Высоцкого.
После выхода из подполья советский рок обретает новое звучание и получает возможность выхода за пределы Союза. В 1986 в США был выпущен двойной альбом «Red Wave» с записями четырех групп: «Аквариум», «Странные игры», «Алиса» и «Кино». После этого события советские рок-музыканты получили возможность гастролировать за границей.
К концу эпохи «Перестройки» русские рок-группы превращаются в коммерческие проекты, что становится возможным благодаря проведению гастрольных туров, выпуску альбомов на государственной студии грамзаписи «Мелодия», появлению их на телевидении и на радио. Это относится, прежде всего, к пионерам отечественной рок-музыки («Машина времени», «Аквариум», «Кино», «Алиса»).
После развала Советского Союза русский рок из полузапретного искусства превратился в модную музыку. По звучанию к середине 90-х он приблизился к западной музыке, продолжилось жанровое развитие. Появилось большое количество коллективов, исполняющих панк и гранж («Король и Шут», «Lumen», «Наив», «Тараканы», «Пилот»), много групп альтернативной сцены («Amatory», «Jane Air», «Психея»). Ярким явлением стало появление таких групп как «Сплин», «Мумий тролль».
Если в основе русского рока 70-80-х лежал мощный социальный протест, то в 1990-2000-е бунтовать уже было поводов не было, и у одних групп рок-музыка приобретает более философское звучание («Аквариум», «ДДТ», «Сплин»), у других — становится более лиричной («Чайф», «Мультфильмы», «Мумий тролль»). Можно бесконечно долго спорить о том, жив или мертв рок, — а жизнь между тем продолжается, и появляются все новые и новые талантливые музыканты, играющие рок. Рок-музыка продолжает оставаться мощнейшим средством самовыражения для очень многих людей.
Источник: ночной клуб Б1 Maximum http://www.b1club.ru/
Ярким событием станет вручение одной из молодых уральских рок-групп культовой электрогитары Fender. За такой подарок будут бороться местные коллективы «Тихий Час», «Гарри Ананасов и К», «Скриншот», «Монарх», «Сансара» (г. Екатеринбург), «Живые» (г. Чайковский, Пермский край).
Победители будут определяться путем зрительского голосования во время концерта. «Рокот Балтики» даст дорогу в будущее новым рок-коллективам. Ведь лучшая, по мнению челябинцев команда, получит возможность выступить на итоговом фестивале «Рокот Балтики» в Санкт-Петербурге.
На сегодняшний день «Рокот Балтики» — самый крупный российский проект в поддержку русского рока. Летние фестивали уже прошли в Воронеже, Краснодаре, Красноярске и Владивостоке. На очереди — Челябинск, а завершит волну грандиозных концертов — фестиваль в Санкт-Петербурге. 2 сентября, в столице русского рока на сцене «Рокота Балтики», помимо известных рок-кумиров, выступят и региональные команды, ставшие победителями фестивалей по итогам народного голосования в своих городах.
«Рокот Балтики» проходит по всей стране в рамках национальной программы «Балтика — России!». Ожидается, что зрителями концертов по всей России станут около миллиона человек. В концертной программе задействовано более 15 самых известных представителей российской рок и поп-музыки. Яркий праздник для простых горожан — подарок регионам России от «Балтики».
Хедлайнеры фестиваля «РокОт Балтики» г. Челябинск:
«Сплин». Группа основана 27 мая 1994 года. Название было позаимствовано из стихотворения Саши Черного «Как молью изъеден я сплином…». Уже более десяти лет является одной из популярнейших рок-групп страны. Один из немногих российских коллективов, которыми подписал контракт международный лейбл Sony Music.
В начале 2007 года вышел новый альбом группы «Раздвоение личности», который уже успел покорить сердца фанатов группы и создать настоящий ажиотаж вокруг концертов, на которых проходили презентации альбома. www.splean.ru
«Король и шут». Сегодня эта группа собирает самые большие площадки страны. Критики говорят об удачно выбранном имидже. Сами же музыканты говорят, что ничего не понимают в подобных ярлыках и называют «Король и Шут» своей жизнью. 5 декабря 2006 группа порадовала поклонников выходом свежей пластинки — «Продавец кошмаров» Все лучшее, по мнению музыкантов, что когда-либо у них получалось, нашло отражение в новом альбоме. Они настоящие герои нашего времени, они выступают на вручении премии MTV и завоёвывают верхние строчки хит-парадов. www.korol-i-shut.ru
«Смысловые галлюцинации». Широкая аудитория узнала группу «Смысловые галлюцинации» в самом конце 90-х годов ХХ века, хотя к этому времени «СГ» имели за плечами большой багаж жизненного и творческого опыта. «СГ» — один из немногих коллективов, который имеет признаки принадлежности, как к старому, так и к новому поколению рок-групп. Группа всегда балансировала на грани гитарного и электронного звучания. Активное использование клавишных инструментов долгое время было главной отличительной чертой свердловской рок-школы, что отчасти, конечно, повлияло и на звучание «Смысловых галлюцинаций». www.gluki.ru
Размещено: adonce.ru
Разместил Виктор Русинов 20 декабря 2009
Источник deticvetov.ru/uslugi-i-tsenyi/zakaz-artistov.html
Москва • Дизайн, творчество, медиа / Артисты для праздников
Заказ музыкантов. Здравствуйте. уважаемые Дамы и Господа!
Нам очень приятно, что заказ музыкантов, Вы решили сделать,
оказавшись на сайте Виктора Русинова и группы Дети Цветов.
Обладатели звания «Честь и польза России» Кавалеры серебряного и золотого ордена » Служение искусству» Кавер шоу группа Дети Цветов. Вы уже посмотрели наше видео, послушали наши кавер версии песен на хиты 80 70 60? Если ещё нет, то мы поможем Вам сделать заказ артистов, который на наш взгляд, является на и более правильным.
Заказ музыкантов, например ВИА 70 это правильный выбор в том случае, если Вам нравится настоящая музыка, которая переживёт века. Ведь, только настоящий вокально инструментальный ансамбль способен поднять своими песнями чудесные воспоминания великих 60 70 80 годов, когда всё было натуральное: музыка, чувства, любовь. Музыканты свадьба — жизнь дети.
С чего начинается Родина? Всё это очень знакомые слова, которые приходят на ум, когда Вы хотите сделать заказ музыкантов на свадьбу. Как правило, музыкальные коллективы, всегда пользуются спросом, если они действительно являются профессионалами своего дела. Любой вокально инструментальный ансамбль должен красиво и стильно выглядеть. Вспомните в какие костюмы одевались ВИА 70.
Обязательно нужно, что бы это была живая музыка на свадьбу, на юбилей или ещё другой праздник. Заказ музыкантов дело не простое, как кажется на первый взгляд. Сначала нужно определиться кто Вам нужен музыканты на корпоратив, музыканты на банкет, музыканты на праздник или Вам нужны и музыканты и артисты всё сразу.
ВИА 70 или правильно сказать вокально инструментальный ансамбль не всегда сочетают в себе качества и артистов и музыкантов. Музыканты это люди, которые просто играют или поют, а артисты играют роли. Артисты могут перевоплощаться в любые образы людей, но к сожалению, они не всегда могут петь или играть на музыкальных инструментах.
Встаёт вопрос. А есть ли, вообще, вокальный инструментальный ансамбль,
который может и петь и играть и ещё быть артистом?
Конечно, есть, но приглашая ВИА 70, вряд ли вы увидите актёрскую игру. Музыканты будут просто петь свои ретро песни. Ретро – музыка не требует большого актёрского мастерства Единственно, что хорошо — это будет на 100% живая музыка. И если говорить честно, то не всегда понятно,
почему говорят ретро музыка или ретро песни, говорили бы лучше настоящая музыка или настоящие песни. Не будем Вас томить пустыми разговорами о музыкальных группах. Вы и так всё сами знаете. Упрощаем задачу для тех людей, кто хочет сделать заказ музыкантов или заказ артистов на свадьбу, юбилей, корпоратив, праздник, Новый год, банкет. Вы же зашли на сайт группы Дети Цветов, значит Вам повезло и Вы сделаете правильный заказ музыкантов.
Кавер шоу группа Дети Цветов это, то что будет востребовано всегда потому, что песни 60 70 80 в новых авторских аранжировках Виктора Русинова живут уже 10 лет. Дети Цветов дают по 10 — 15 концертов в месяц и дай бог здоровья тем людям, кто любит настоящее и живое искусство. Заказ музыкантов, выбор музыкальных групп к себе на мероприятие, тоже искусство. Мы очень надеемся на Ваш правильный выбор и обязательно с Вами увидимся. Наш сайт Вы уже знаете www.deticvetov.ru телефон тоже 8 905 700 59 52 Виктор