Джорджио армани и его звездные клиенты

«Что делать?» Над этим вечным вопросом Джорджио начал думать еще в армии. Профессии дизайнера во взлелеянном в мечтах списке не было. Официально он получил образование фармацевта.

Вернувшись из войска, Джорджио Армани ассистировал фотографам, оформлял витрины, делал закупки для большого универмага. Через семь лет Армани улыбнулась удача. Во время дежурных закупок Армани познакомился из Нино Черрути. В то время это было имя в мире моды. Черрути поверил в Армани и пригласил его разрабатывать модели для марки Hitman.

Через 10 лет Джорджио созрел для собственного дела. Для этого ему пришлось продать свой старый «Фольксваген».

Триумф начался с его первой женской коллекции pret-a-porter 1975-го. Главной фишкой коллекции были блайзеры, похожие на мужских. Кутюрье попадает на обложку Time. Армани второй после Кристиана Диора модельер, удостоенный такой чести. На гребне славы Джорджио обвиняет Джил Сандер и Келвина Кляйна в копировании его моделей.

Вместо этого коллеги обвиняют Армани в избыточной самоуверенности.

Порой для этого есть основания. После скандала на одном из показов Джио, как называют его друзья, заявил, что отказывается от участия в парижских неделях моды. Но это только укрепляет его позиции. Армани рискует и выигрывает. В середине 1970-х, в самом начале карьеры, он отказался от модных тогда бантиков, провозгласив главным принципом своего творчества абсолютный минимализм.

Рискует и тогда, когда одним из первых выпускает «свежий» аромат. Но это также добавляет ему плюсов. После Aqua de Gio парфюмерии со свежими и легкими запахами начали создавать почти все ведущие фирмы.

Его карьера феноменальна. Он стартовал в сорок лет. Его первой звездной клиенткой становится Мишель Пфайффер, за ней Мерил Стрип, Ким Бесинджер, Меру Сорвино, Джоди Фостер, Джина Девис, Ричард Гир, Мел Гибсон и еще пол Голливуда. Даже Софи Лорен изменила Валентино, у которого одевалась 20 лет, и выбрала Джорджио Армани.

Орнелла Мутти настолько дорожит дружбой с ним, что боится даже заглядывать в бутики других модельеров. Знаменитый немецкий теннисист Борис Беккер привел к нему всю свою семью, а принцесса Монако Каролина — свою. Имена клиентов работают на репутацию дизайнера.

Nirvana

Nirvana — американская рокгруппа, продвигавшая стиль Гранж и Панк и вошедшая, благодаря хиту «Smells Like Teen Spirit» (1991), в музыкальный мейнстрим 1990-х. Nirvana стала наиболее известной группой, играющей гранж; другие группы из Сиэтла, играющие в этом стиле, такие как Alice in Chains, Pearl Jam и Soundgarden, тоже стали достаточно популярными, и, в результате, всю первую половину девяностых годов после выхода альбома «Nevermind» в США на радио и музыкальном телевидении гранжу выделялась довольно значительная часть эфирного времени.
В начале 90-х Курт Кобейн оказался в глазах СМИ не просто музыкантом, а «голосом поколения», а Nirvana — флагманом «поколения Х».
Недолгая, но яркая история группы прервалась в 1994 году, в связи со смертью Курта Кобейна. Но в последующие годы известность группы лишь росла. Через восемь лет незавершённая демо-запись песни «You Know You’re Right», над которой группа работала за два месяца до смерти Кобейна (30 января), заняла первые строчки хит-парадов США и Европы. Считая со времени выхода их дебютного альбома записи Nirvana были проданы в количестве более 60 миллионов экземпляров (по состоянию на 26 сентября 2006) (см. также Самые продаваемые музыкальные исполнители), включая 10 миллионов экземпляров одного только альбома «Nevermind», проданного в США

После распада группы Крис Новоселич и Дэйв Грол не оставили музыкальную деятельность. Через некоторое время после смерти Кобейна Грол сделал несколько демо-записей, позже ставших дебютным альбомом его новой группы Foo Fighters. К 2006 году Foo Fighters успели выпустить пять коммерчески успешных альбомов. На альбоме 2005 года «In Your Honor» присутствует песня «Friend of a Friend» о его первом знакомстве с Кобейном и Новоселичем, которую Грол написал в 1990 году.
Помимо Foo Fighters Грол был барабанщиком в таких группах, как Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Killing Joke и Cat Power. Под именем Probot он записал альбом в стиле хеви-метал, на котором перепел множество своих любимых исполнителей начала 80-х.
После смерти Кобейна Крис Новоселич создал группу Sweet 75. Позже, вместе с Куртом Кирквудом из Meat Puppets и Бадом Гафом из Sublime он основал группу Eyes Adrift. Он также выступил на единственном концерте просуществовавшей всего один день No WTO Combo с Кимом Тайилом из Soundgarden и Джелло Биафрой из Dead Kennedys. Они случайно встретились на акциях протеста на встрече ВТО в 1999.

Кроме этого, Новоселич сыграл партию бас-гитары в песне Джонни Кэша на альбоме 1996 года «Twisted Willie», посвящённом Вилли Нельсону. Также он играл на органе фарфиза в песне «Against the 70s» на альбоме 1995 Майка Ватта под названием «Ball-Hog or Tugboat?».
Кроме того, Новоселич стал политическим активистом, основав комитет JAMPAC для защиты прав музыкантов. В 2004 году он выпустил книгу под названием «Of Grunge and Government: Let’s Fix This Broken Democracy», в которой он пишет о своём музыкальном прошлом и политическом настоящем. Во время президентской кампании 2004 Грол и Новоселич вместе появляются на сцене во время концерта в поддержку кандидата от демократов Джона Керри.
Хотя история Nirvana так неожиданно прервалась после финального концерта в Мюнхене, оставшиеся участники группы (включая Пэта Смира) ещё раз собирались вместе, для последнего выступления. В 1997 году в конце выступления Foo Fighters на фестивале «Bumbershoot» в Сиэтле, Дэйв Грол неожиданно сел за барабаны. На сцене появился Крис Новоселич с бас-гитарой. Трио исполнило песню Принса «Purple Rain» и ледзеппелиновскую «Communication Breakdown». Это краткое выступление было выражением признательности Сиэтлу и всем поклонникам группы Nirvana.

Folk-metal

Давайте о фолк-метале)
Фо?лк-ме?тал (англ. folk metal) — одно из направлений метала, вбирающее в себя элементы фолка и этнической музыки. Является более тяжелой формой развития фолк-рока, содержит в себе элементы арт-рока. Близкие к фолк-металу направления — викинг-метал, пэган-метал.
В фолк-метале могут использоваться национальные и старинные музыкальные инструменты, также могут использоваться современные музыкальные инструменты, но музыка может быть исполнена в стиле народной, или переделывается в стилистике метала традиционная музыка. Тексты песен могут основываться на старинных и народных песнях, стихах, сказках, преданиях и легендах, либо используется их традиция и манера.
Музыканты, играющие в этом стиле, пытаются привнести в метал национальный колорит, или придать музыке характер старинной, народной; либо внесение фольклорных элементов в музыку является элементом шоу или музыкальной концепции.
Чаще всего используются большое количество музыкальных инструментов, помимо обычных для метала и рок-музыки гитар (акустических и электро-), барабанных установок, синтезаторов: скрипки, волынки, этнические барабаны, перкуссия, различные национальные и народные духовые инструменты (дудки, кубыз, свистульки и т. п.), национальные струнные инструменты (различные виды гитар, например).
Но наиболее часто в фолк-метале можно услышать скрипку и волынку. Возможно, это связано с тем, что наибольшее развитие фолк-метал получил в кельтских странах, где эти инструменты — народные.
Фолк-метал — разветвлённое музыкальное течение. Можно выделить его подвиды по региону происхождения: американский фолк-метал (Agalloch), немецкий фолк-метал (In Extremo, Morgenstern), кельтский фолк-метал (Cruachan), северный, или нордический фолк-метал (Vintersorg, Finntroll, Korpiklaani), славянский фолк-метал (Аркона, Vicious Crusade) и др.

Мастер

История появления группы «Мастер» тесно связана с историей появления группы «Ария». В 1986 году после скандала, произошедшего между участниками коллектива «Арии» и художественным руководителем Виктором Векштейном, в группе произошел раскол.

Две трети группы — басист Алик Грановский, гитарист Андрей Большаков, ударник Игорь Молчанов и клавишник Кирилл Покровский — отказались продолжать сотрудничество с Векштейном. Не имея прав на название «Ария», они начали выступать под названием «Мастер», используя похожее по начертанию лого. Название «Мастер» придумал Игорь Молчанов, когда они ехали с Аликом Грановским в метро. Вторым гитаристом стал Сергей Попов (экс-«Здравствуй, Песня»), вокалистом — Михаил Серышев (экс-«Час Пик»). Первое время группу продюсировал Валерий Гольденберг (позднее он отказался от работы с «Мастером» и стал продюсером группы «Ласковый май»)
В отличие от «Арии», музыка которой была похожа на британский хэви-метал, «Мастер» начал играть спид-трэш. В конце 80-х этот жанр находился на пике популярности благодаря таким исполнителям как Metallica, Megadeth и Helloween, с музыкой которых первые два альбома «Мастера» обнаруживают определенное сходство.

Тематика текстов «Мастера» имела актуальный в перестроечные годы остро-социальный характер. Это позволило группе быстро добиться широкой известности: в 1987 был выпущен первый альбом, получивший название «Мастер» и разошедшийся по стране тиражом более миллиона экземпляров. Уже в следующем году группа выезжает на зарубежные гастроли в Польшу. В 1989 выходит второй альбом, «С петлёй на шее», тираж которого был вдвое больше, чем у первой пластинки. На фоне общего кризиса в СССР в целом и в музыкальной индустрии в частности, в 1989 году музыканты принимают решение перебраться в Бельгию.
В Бельгии музыканты по заказу фирмы «Two Flags» приступили к записи англоязычного альбома с рабочим названием «Империя Зла» («Empire of Evil»). В связи с банкротством фирмы, альбом в Бельгии так и не вышел. В 1991 «Мастер» возвращается в Россию. К этому времени группа распадается — Игорь Молчанов и Кирилл Покровский остаются в Бельгии, а Сергей Попов продолжает работать с «Мастером» как сессионный музыкант. Англоязычный альбом в итоге был издан в России под названием «Talk Of The Devil».
В 1991 году Михаил Серышев исполняет партию Иисуса Христа в русской версии рок-оперы «Иисус Христос-Суперзвезда» (вышла в 1995). В 1993 в группу приходят гитарист Вячеслав Сидоров и барабанщик Тони Шендер (Анатолий Шендеров), однако в том же году из «Мастера» и вообще с муз. сцены уходит Андрей Большаков, отказавшись записывать новый альбом, эстетика которого сильно контрастировала с убеждениями музыканта.
В записи альбома «Maniac Party» участвовал Сергей Попов, который вскоре вернулся в группу на место Вячеслава Сидорова. Таким образом, в 1993 «Мастер» сформировал второй постоянный состав.
Положение группы к середине 90-х было незавидным. Долгое пребывание за границей, угасание интереса к треш-металлу; и сложность продвижения англоязычной музыки привели к резкому падению популярности «Мастера». В это время группа начинает выступать в московских клубах, меняет стиль на более соответствующий классическому хэви-металу начинает тесно сотрудничать с музыкантами «Арии». Так, в 1994 с «Мастером» выступал временно ушедший из «Арии» Валерий Кипелов, в 1996 новый альбом группы записывается на студии «Арии», а год спустя Алик Грановский помогает Сергею Маврину и Валерию Кипелову в записи альбома «Смутное время».
Альбом «Песни Мёртвых» был лучше встречен публикой, чем предыдущие англоязычные альбомы и популярность группы снова стала расти, «Мастер» возобновил активную концертную деятельность, а в 1997 году принял решение отправиться на гастроли во Францию. Михаил Серышев отказался от турне и вокалистом в группу был приглашён Артур Беркут. По возвращении из Франции, однако, Беркут, Попов и Шендеров уходят из «Мастера» и создают собственный проект. В результате в группе остались только Алик Грановский, звукорежиссёр Андрей Лебедев и директор Александр Ладыченко.
Вскоре, однако, «Мастер» сформировал новый состав: в группу были приглашены гитарист Леонид Фомин (экс-«Валькирия») и барабанщик Олег Милованов (экс-«Хелрейзер»). Возвращение в состав «Мастера» Михаила Серышева было недолгим — в конце 1999 г. он окончательно покидает группу для работы в классической оперной музыке.
У группы продолжает меняться состав: в 2000 г. Леонида Фомина сменяет гитарист Алексей Страйк, в следующем году на место Олега Милованова приходит барабанщик Александр Карпухин. Серышева сменил новый вокалист Lexx, с которым группа записывает новый альбом «Лабиринт», вышедший в 2001 г.
В середине 2000-х у группы выходят ещё три альбома — «33 жизни», «Акустика» и «По Ту Сторону Сна», последний записан совместно с проектом Маргариты Пушкиной «Margenta». В 2007 году группа празднует 20-летие, в юбилейном концерте участвуют Кипелов и Серышев.
В январе 2008 года Алексей Страйк и Александр Карпухин объявили, что покидают группу по личным причинам. Впоследствии они начали выступать в составе группы «Пилигрим».

Копии швейцарских часов. Станьте модными

В нашем обществе изобретено множество аксессуаров, с применением которых есть возможность выпятить свой уровень дохода и статус. В их списке разумеется драгоценности и малые принадлежности вроде платков и ремней. Однако откровеннее всего о уровне в сообществе своего хозяина могут говорить наручные часы.

В наше время без подобного аспекта могут обойтись исключительно такие, кому не имеет значения, что о них способны подумать – подростки или люмпены. Если же вы приличный занятой бизнесмен, то вы практически должны надеть наручные часы, даже больше того – это обязаны быть швейцарские часы. Швейцария – держава, где все без исключения изготавливают на уровне. Всякому это знакомо с пеленок: вкусный сыр, молочный шоколад и наручные часы – могут исключительно оставаться производимыми в Швейцарии. Вы вполне могли бы оказаться облачены в джинсы и майку, и все же при условии, если на вас сделанные в Швейцарии наручные часы, все догадаются, что вы просто расслабляетесь, однако не утрачиваете чувства собственного внутреннего достоинства.

Понятно, многим на сегодняшний день не по карману подобное удовольствие. Оригинальные сделанные в Швейцарии наручные часы по цене могут быть временами как среднего уровня автомашина. Именно поэтому для тех, кто желает восприниматься привлекательно, быть уважаемой персоной, и все же еще не в силах себе приобрести всех атрибутов элитного сообщества, придуманы копии швейцарских часов. Это очень высококачественные, зрительно по сути не отличаемые от подлинных, наручные часы, которые могут стоить недешево, однако все же дешевле, чем оригиналы. С их присутствием вы в силах словно бы сказать всем поблизости, я силен, я стремлюсь к вершинам, когда-нибудь я буду надевать не копию, а оригинал.

И все-таки у копий присутствует масса преимуществ. Например, вы хотите вручить весьма дорогой дар, и все же пока что не в состоянии себе подобное разрешить. Или в курсе, что получатель презента сам не очень богат, и его унизил бы очень дорогостоящий подарок. В этом совершенно замечательно подойдут копии швейцарских часов. Они продемонстрируют, в какой степени вы цените и сильно уважаете виновника торжества, и в то же время не заставят быть его обязанным отплатить вам за весьма дорогостоящий подарок.

Самое приятное, что выбор очень широк. Не суть важно, подыскиваете ли вы изящные утонченные часики на хрупкую девичью ручку или толстый тяжелый браслет для сильного джентльмена. Вы будете в силах найти все без исключения, что будете хотеть, даже не выходя из комнаты.

На сегодня Интернет гарантирует вам способность просто зайти на Интернет-сайт и выбрать непосредственно такого рода часы, которые лично вам подойдут. И не имеет значения, будут это реальные произведенные в Швейцарии наручные часы или копия, уровень качества работы удивит в том числе наиболее придирчивых. Смотрите за временем с радостью. Пускай всякий взгляд на наручные часы станет для вас празднеством, а время летит приятно. Классик сказал, радостные часов не наблюдают, и все же это явно не про таких, у кого наручные часы – сделанные в Швейцарии.

Рафаэль янг — скульптурная обувь

Дизайн — это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированных на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим.

Рафаэль Янг (Raphael Young) – известный французский модельер обуви создал удивительную коллекцию для осенне-зимнего сезона 2009-2010 года.
В своих моделях ему удалось слить воедино скульптуру и моду – самые разные художественные направления. В результате получилась обувь, которую легко узнать по футуристическому стилю.
В коллекцию Рафаэль Янг (Raphael Young) вошли очаровательные ботильоны, туфли и сапожки, выполненные из высококачественной мягкой кожи. Каждая модель выглядит уникально. Металлический блеск футуризма и необычайные по форме, практически скульптурные каблучки завораживают с первого взгляда, соответствуя современным тенденциям высокой моды.
Дизайн модельер обуви освоил благодаря своему дяде Александру Нарси (Alexandre Narcy) – именно он на протяжении сорока лет создает неповторимую модную обувь для Модного дома YSL.
Последняя коллекция Рафаэль Янг (Raphael Young) будет представлена в конце июля. Увидеть ее можно будет в самых популярных бутиках Европы. Стоимость моделей обуви составит от 384(туфли) до 730(сапожки) долларов и выше.
Установленная цена на обувь Рафаэль Янг (Raphael Young) ничуть не уступает ценам, по которым реализуются модели от великих мастеров модной обуви.

Дизайн обуви — это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств обуви. Эти качества включают и внешние черты: подошва, каблук, материал, украшения, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн обуви стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

История sergio tacchini

Sergio Tacchini-это имя всемирно-известного теннисиста, решившего открыть свою собственную фирму по производству спортивной обуви и одежды в 1966 году.

Блестящим, и в то же время простым, решением для начала торговой деятельности был выпуск цветной коллекции одежды для тенниса, в то время как вся одежда для этого вида спорта выпускалась только белого цвета.

Продвижением торговой марки служили положительные отзывы о высоком качестве изготовляемой продукции и рекомендации теннисистов высшего класса.

В нынешнее время, брэнд Sergio Tacchini известен своим высоким качеством и высококлассным, оригинальным дизайном производимой продукции.

Музыкальное сопровождение современных фильмов

В наше время, когда фильмы выпускают каждый месяц в таком количестве, что потребитель уже не в силе запомнить все названия, режиссеры стараются привлечь внимание к своему фильму:
а) известным актером
б) большим бюджетом и соответственно крутыми спецэффектами
в) хорошим музыкальным сопровождением
Разговор пойдет как раз о музыкальном сопровождении — САУНДТРЕКЕ к фильму.
В общем саундтрек означает одно из трех:
1. Звуковая запись, сопровождающая любое видео (кино, мультфильмы, ТВ программы, компьютерные игры и т. д.)
2. Музыка, взятая из видео (пункт 1)
3. Жанр музыки.
Такие музыкальные сопровождения бывают разных видов и соответственно по-разному называются: OST, score soundtrack (русский аналог — саундтрек).
Отличаются они тем, что:
OST — аббревиатура Original Soundtrack (Оригинальная Звуковая Дорожка) может включать в себя как оригинальную музыку композиторов (сочиненную специально для фильма), так и популярные песни, звучавшие в фильме, но написанные не для него. Хороший пример — ОСТ из фильма Форсаж 4:
01 — Rye Rye — Bang (feat. M.I.A.) 03:33
02 — Busta Rhymes — G-Stro 03:42
03 — Kenna — Loose Wires 03:47
04 — Pitbull — Blanco (feat. Pharrell) 03:22
05 — Pitbull — Krazy (feat. Lil Jon) 03:53
06 — Pitbull — You Slip, She Grip 03:13
(feat. Tego Calderon)
07 — Shark City Click — Head Bust 03:56
08 — Pitbull — Bad Girls (feat. Robin Thicke) 04:04
09 — Don Omar — Virtual Diva 04:01
10 — Tasha — La Isla Bonita 03:46
11 — Pitbull — Blanco (feat. Pharrell) 03:22 (Spanish Version-Bonus Track)
Score — музыка (как правило, инструментальная), написанная композитором специально для фильма. Из коммерческих соображений оригинальная музыка не всегда отдельно издается, поэтому ко многим фильмам выходят только OST-альбомы. Score-альбомы, в отличие от OST’ов не содержат стороннего музыкального материала. Пример — Форсаж 4 но уже в варианте Score:
01. Landtrain
02. Fast And Furious
03. The Border
04. Letty
05. The Tunnel
06. Amends
07. Dom Vs. Brian
08. Hanging With Dom
09. Suite
10. Revenge
11. Accelerator
12. Vaya Con Dios
13. In The Name Of The Father
14. Outta Sight
15. Brian And Mia
16. Tracer
17. Letty’s Cell Phone
18. Real Drivers
19. Fate
20. The Exchange
21. No Goodbyes
22. Vengeance
23. Memorial
24. The Showdown
25. Judgment
Score в свою очередь бывает Promo Score, Academy Promo Score, Expanded Score,Complete Score,Temp Score, Rejected Score, Music Inspired by the Film — но эти варианты обычному слушателю не нужны и в основном предназначены для тех, кто создает фильм.
Наиболее популярны саундтреки из фильмов. Популярность саундтрека напрямую зависит от популярности фильма. На сегодняшний день наибольшим спросом пользуются саундтреки из фильмов
1) Миллионер из трущоб
2) Ханна Монтана
3) Сумерки
На втором месте находятся саундтреки из мультфильмов и аниме.
Здесь пользуются спросом саундтреки из таких старых Диснеевских мультиков как
1) Аладдин
2) Красавица и Чудовище
3) Русалочка
Из современных мультфильмов:
1) Кунг фу панда
2) Элвин и Бурундуки
В аниме:
1) Дневник смерти
2) Евангелион
На третьем месте — саундтреки из разных фильмов — сборники VA.
Наименьшей популярностью пользуются саундтреки из игр — это связано с тем, что в играх намного реже можно встретить хороший ОСТ. Но хорошие саундтреки встречаются и в играх. Пример — Guitar Hero World Tour Soundtrack, где можно послушать Coldplay, Bon Jovi, Ozzy Osbourne, Metallica и других звезд рока.

Как выбрать электрогитару?

Прежде всего необходимо определиться с Вашими внутренними потребностями — личными вкусами в музыке, Вашим темпераментом потенциального музыканта, вспомнить о любимых музыкантах, на стиль и звучание которых Вы планируете ориентироваться. Согласитесь — было бы странно, если бы Вам предложили приобрести один и тот же инструмент для исполнения старого мисиссипского блюза и скоростного пауэр-металла. Разные жанры подразумевают разную технику игры, и ведущие изготовители музыкальных инструментов это тонко чувствуют, выпуская зачастую внешне схожие гитары, но рознящиеся по своей электрической природе, по материалам, в них используемым, по чисто физическим параметрам, как высота ладов. Даже такая, казалось бы, мелочь — лак, покрывающий корпус инструмента, тоже оказывает влияние на характер звучания. А всё вместе — как это иногда ни печально — определяет стоимость музыкального инстумента, поднимая её иногда на недосягаемый для новичка уровень в несколько тысяч «зеленых единиц.

Но способ бороться с дороговизной всё же существует. Не идеальный, но на определённом этапе творчества решающий много на первый взгляд нерешаемых проблем. Дело в том, что на сегодня рынок музыкальной продукции, хоть и переполнен разными незнакомыми названиями и подозрительно низкими ценами, не изменил мировым лидерам «гитаростроения» — такие бренды, как Peavey и др., пользуются постоянным спросом у покупателей и заслуженным авторитетом у продавцов. Покупая их продукцию, можно уверенно сказать: » Я купил приличный музыкальный инструмент!» При этом все эти производители, старательно избегая пагубной гордыни, свойственной им же лет этак 10-15 назад, стали гораздо пристальнее присматриваться и прислушиваться к требованиям низкобюджетного рынка — к запросам начинающих музыкантов и просто не сильно богатых энтузиастов. Эти веяния в индустрии привели к тому, что стали появляться заводы в странах Азии, выпускающие продукцию с такими же логотипами, как у их и американских собратьев, но значительно дешевле — за счёт применения более дешёвой рабочей силы и местных сырьевых ресурсов.

«Переходя на личности», Fender активно развивает бюджетную линейку Squier Affinity в Китае, Gibson делает в Корее Epiphone, Ibanez открыл заводы в Индии — так или иначе, сейчас есть возможность уподобиться своему кумиру посредством модели гитары, не тратя за неё столько, сколько было уплачено за оригинал. Естественно, потеря качества есть. Глупо полагать, что гитара за 250$ будет полностью повторять достоинства музыкального инструмента за 3500$. Но недорогой инструмент создан по основным принципам дорогого оригинала, с повтором тех исходных требований, которые предъявлялись к прототипу, разница — в, материалах. В принципе — если Вы планируете включать электрогитару в дешёвый усилитель, то те особенности и достоинства дорогого инструмента, которые Вам обойдутся в несколько лишних сотен долларов, могут вообще не «прочитаться» при условии невысокого качества остального оборудования.

Отсюда при выборе гитары, будь то, акустический инструмент есть смысл руководствоваться тремя принципами:

1) Для чего я покупаю музыкальный инструмент?

2) Что я хочу получить от гитары, добиваясь своей цели?

3) Сколько средств я могу себе позволить потратить на гитару?

Пример 1. У Вас есть желание истратить сумму порядка 10-12 тыс. Руб на какой-нибудь инструмент, при этом Вы не можете с уверенностью назвать себя опытным музыкантом, искушённым в дорогих и прецезионно тюнингованных инструментах. Опять-таки ещё хотелось бы куда-то инструмент включить и как-то настроить. Вариант читается однозначно — фирма Hoshino Gakki уже позаботилась о начинающих гитаристах: недорогой набор начинающего гитариста Ibanez GRX70DXJU включает в себя саму электрогитару, комбик — и всё это за Вашу расчётную сумму.

Пример 2. Вы уже имеете определенный опыт использования оборудования разных изготовителей, и Ваши приоритеты уже начали складываться в определенный собирательный образ подходящего для Вас лично музыкального инструмента. Допустим, выглядит это так: электрогитара, тонкий гриф, бридж — типа Floyd Rose, замок для струн на грифе, корпус — клён+красное дерево, датчики — минимально два Humbucker’а, цвет — от черного до тёмного-синего.

Последний фактор, определяющий выбор — Ваш бюджет. Если это диапазон 15-20 тысяч рублей, то это однозначно Ibanez RG-серии — например, Ibanez RG320DXFM. Если в планы входит потратить более солидной суммы, можно присмотреться к Jackson DK2 Dinky. Отталкиваясь от этих вариантов, можно найти аналоги юго-восточно-азиатского происхождения, если Ваш бюджет оказывается сильно ограниченным.

Способ выбора бас гитары абсолютно идентичен только что рассмотренному, отличия будут только в технических нюансах.

Таким образом, сформулировав для себя с чёткостью ответы на три выше приведённых вопроса, Вы можете смело набирать телефон музыкального интернет магазина «ПрофСцена» или писать заявку на нашу электронную почту. Можете быть уверены — мы с Вами найдём правильное решение.

Удачи в покупке инструмента и дальнейшем творчестве!!!

Активный линейный массив tasso kf210

Активный линейный массив, состоящий из  активных сателлитов KF210A и активных сабвуферов KF215 BA,  является одним из самых популярных в линейке массивов производства компании Tasso из за своей универсальности. Он зарекомендовал себя как надежный и качественный комплект по невысокой цене, идеально подходящий для озвучивания клубов, театров, стадионов, крупных конференций и пр. Основная особенность линейного массива серии KF210, как и другой продукции Tasso, это уникальная надежность, качество сборки, удобство монтажа и подвеса элементов массива (все элементы массива оборудованы удобными крепежами) и отличная цена, ниже аналогичных конкурентов. Стандартный стек активного линейного массива состоит из четырех активных сателлитов KF 210A и двух сабвуферов KF 215 BA. Конфигурация стандартного комплекта может меняться в зависимости от мощностных требований и технических задач, которые предъявляет клиент к использованию данного массива.

Двухполосная активная акустическая система KF 210 A имеет мощность 450 Вт (RMS) и 900Вт (Peak), сопротивление 4 Ом, угол раскрытия 70 градусов по горизонтали и 70 градусов по вертикали, частотный диапазон от 58 Гц до 20 кГц, максимальный уровень звукового давления 130 дБ. Используются два низкочастотных динамика диаметром 10″ и высокочастотный твитер диаметром 2″ с рупором. Встроенный цифровой усилитель на задней панели с входом и с параллельным выходом на разъемах XLR, регуляторы уровня и двухполосного эквалайзера, индикация уровня, гнездо кабеля питания, выход для кабеля питания, выключатель питания, кнопка сброса автоматического предохранителя. Подключение в активном и пассивном режиме. Габариты системы 313x884x492 мм, масса 43,2 кг.

Активный сабвуфер KF 215 BA имеет мощность 700 Вт (RMS) и 1400 Вт (Peak), сопротивление 4 Ом, частотный диапазон от 45 до 450 Гц, максимальный уровень звукового давления 130 дБ. Используются два низкочастотных динамика диаметром 15″. Встроенный цифровой усилитель на задней панели с входом и с параллельным выходом на разъемах XLR, индикация уровня, встроенный кроссовер, гнездо кабеля питания, выход для кабеля питания, выключатель питания, кнопка сброса автоматического предохранителя. Подключени в активном и пассивном режиме. Габариты сабвуфера 452x884x746 мм, масса 87 кг.