Просто размышление о музыке

Сегодня у нас на дворе конец 2009 года, а начинал я заниматься музыкой в далёком 1974 году, т.е. уже 35 лет назад, и чем дальше я смотрю на то, что происходит у нас снашей музыкой (я говорю про эстраду, «попсу», ни в коем случае не академическую, классическую музыку), с отношением общества к музыке, к музыкантам — тем становится как-то печальней и печальней.

В годы бурной молодости (80-е годы), ещё во времена обучения в Кемеровском музыкальном училище по классу флейты, мы только начинали слушать записи, на самом деле, серьёзнейших музыкантов, мастеров (кстати, кто помнит, записи «достать» было довольно сложно, тем кто помоложе — это трудно понять). Мы были «обалдевшие» от профессионального уровня исполнения этой музыки, от самого музыкального материала, от того, как звучат инструменты, как звучит полностью mix, да от всего.

От того, что на западе это людям очень нравится. Наверное пришла пора назвать хоть несколько исполнителей. Много перечислять не буду, это: «Земля Ветер Огонь», Джордж Бенсон, «Чикаго» и т.д. Всех называть довольно утомительно, главное понятно о какой музыке идёт речь. Чистых джазменов не берём, это тема отдельного разговора.

Ну так вот, слушали мы их, слушали, и, конечно, хотели играть и петь также и такую же музыку. Занимались на инструментах как «черти», а как иначе, когда послушаешь, что ребята вытворяют на записи, поневоле хватаешь «дудку» — и в класс, заниматься. Сильнейший стимул — слушать хорошую музыку. Конечно, тогда мы были молодые, все, как один, в «розовых очках», мир прекрасен, всё будет хорошо, нужно только заниматься и заниматься, наивные.
И вот сейчас я смотрю телевизор, слушаю (что поделаешь, иногда приходится) что крутят на дискотеках … а зачем надо было заниматься???

Я думаю нормальному музыканту (да и просто нормальному человеку) понятно, что для нашей современной «попсы» не нужно каких-то серьёзных профессиональных навыков. Не нужно было «наяривать» гаммы часами, духовикам ни к чему дуть «длинные ноты», слушать и «сдирать» фирмачей. Зачем? Об этом наверное написано и сказано уже много, наверное зря я «распинаюсь», просто достало это всё.
Сначала ждал, когда пройдёт эра «Ласкового мая», потом «Миража» и так наверное до бесконечности.
Ну а в итоге что хочу сказать — надо грамотно и профессионально делать своё дело и надеяться, что когда-нибудь уровень нашей общественной культуры хоть немного поднимется с «плинтуса».
Ну вот и всё. Удачи. Алексей.

Спортивные сумки: выбираем с умом

Сумки давно вошли в нашу жизнь как модный аксессуар, однако украшать и дополнять образ – это не единственная и, более того, не главная их функция. Сумки должны вмещать все необходимые вещи, быть удобными и прочными. Это особенно важно, если речь идет не о дамских сумках, а о спортивных или дорожных.

Спортивные сумки необходимы всем, кто занимается спортом: и тем, кто делает это на профессиональном уровне, и тем, кто просто раз в неделю ходит в фитнес-клуб. В любом случае, спортивную одежду, обувь, а иногда и спортивное снаряжение (например, теннисную ракетку) приходится носить с собой. Для этого  и нужны специальные сумки, которые смогут вместить все вышеперечисленное, а также с десяток необходимых мелочей. Однако спортивные сумки вовсе не должны становиться бесформенными и безразмерными мешками, напротив, над их обликом трудится множество дизайнеров, и почти каждый модный дом, не говоря уже о производителях спортивной одежды, выпускает такие сумки.

Спортивные сумки, не теряя своей функциональности, могут превратиться в стильный аксессуар, прекрасно дополняющий ваш облик. Важно подобрать подходящую модель, которая отвечает всем вашим потребностям. Это, конечно же, касается не только внешнего вида. Спортивные сумки различаются размерами, вместительностью, прочностью, количеством внутренних отделений и карманов.

Кроме того, существуют специальные сумки для различных видов спорта. Их характеристики продиктованы, в первую очередь, особенностями снаряжения, необходимого для занятий. Ту же теннисную ракетку, о которой уже говорилось выше, удобнее положить в сумку со специальным отделением, а не носить в руке. С другой стороны, объемные сумки для хоккея совершенно не нужны, если вы всего лишь отправляетесь в тренажерный зал – здесь достаточно небольшой сумки, куда поместятся кроссовки, спортивный костюм и полотенце.

Как правило, спортивные сумки шьются из прочных износостойких материалов, которые не промокают под дождем и выдерживают перепады температур. Важная деталь – укрепленные ручки и фурнитура, которые прослужат очень долго. Чаще всего, спортивные сумки комплектуются и дополнительным ремнем, который можно перекинуть через плечо, так что вы сможете выбрать самый удобный для себя способ ношения.

Danny byrd — supersized

Danny Byrd записывал свой дебютный альбом целых восемь лет. С 1999 года он с завидной регулярностью выпускает одну пластинку за другой на британском Драм-энд-бэйс (Drum and Bass) лейбле Hospital Records.

Hospital Records — является самым известным и авторитетным лейблом на отечественной и зарубежной Drum and Bass сцене.

Релиз Supersized на протяжении нескольких недель не спускался с вершины TOP’а продаж известного Английского музыкального интернет-магазина Juno. Настолько целостного, сильного, насыщенного музыкой, альбома, не выходило, со времен легендарного Roni Size & Reprazent — New Forms.

Все, кто разбирается в жанрах драм-н-бэйса, сразу же определят его как подстиль Драм-энд-бэйса — ликвид-фанк (Liquid Funk), а для всех остальных слушателей это будет просто очень яркая и светлая музыка.

Сейчас многие рецензии западной прессы сходятся во мнении, что если бы Supersized, не был бы выпущен в 2008 году, то он вполне мог составить конкуренцию творениям, появившимся в расцвет драм-энд-бэйса. Плюс ко всему вышесказанному, этим релизом, Hospital Records одним махом разрушил слухи людей, утверждавших, что Hospital Records – это лейбл High Contrast’a. Но все оказалось совсем не так, существуют же такие люди как Nu:Tone, London Electricity и еще целая уйма замечательных артистов.

Стоит также отметить, именно с релиза Danny Byrd — Supersized начинается сотрудничество двух лейблов Hospital Records (Англия) и Diamond Records (Россия).

История зарубежной музыки. Выпуск…

История зарубежной музыки. Выпуск 4. Вторая половина XIX века

Цена: 592 рублей

Название: История зарубежной музыки. Выпуск 4. Вторая половина XIX века

Автор: М. Друскин

Год выпуска: 2002

ISBN: 5-7379-0201-3

Страниц: 632

Описание:
Уже само число переизданий книги М.С.Друскина говорит о ее популярности. Более четырех десятилетий она служит пособием для студентов общих и специальных курсов, для поступающих в аспирантуру и для педагогов консерваторий; ею пользуются также преподаватели и учащиеся музыкальных училищ. Написанная крупнейшим ученым и педагогом, она привлекает широким охватом материала, глубиной интерпретации исторических процессов, творчества композиторов, музыкальных произведений. Учебник выдержал испытание временем: он был одним из самых распространенных учебных пособий на всей территории СССР и активно участвует в российской образовательной системе по сей день.

Итальянская классика: сумки furla

Furla – это семейный бизнес. Три поколения итальянского семейства Furlanetto работали над созданием стиля Furla, ставшего сегодня классикой и эталоном для подражания.

Aldo Furlanetto с женой Margherita

История компании Furla началась в 1927. Итальянец Aldo Furlanetto путешествовал по Европе, торгуя женскими безделушками и небольшими кожаными изделиями. В 1955 году Aldo Furlanetto открыл в Болонье первый магазин аксессуаров под маркой Furla. Aldo Furlanetto осознавал, что женщинам нужны новые изысканные аксессуары, он мечтал создавать кожаные изделия для утонченных женщин.

Однако только в конце 70-х годах появилась та Furla, которую знают и ценят самые элегантные модницы всего мира. В 1977 году дети Aldo Furlanetto (Giovanna, Carlo и Paolo) создали первую коллекцию кожаных сумок. Успех коллекции был мгновенный. Дети Carlo (Michele, Marco и Filippo) и сын Giovanna – Giuseppe продолжили развитие марки Furla. На сегодняшний день компания Furla обладает большой сетью фирменных магазинов.

Милан, Париж, Лондон, Нью-Йорк… — модные изделия Furla продаются в 196 городах мира, в 64 странах.

Made in Italy по доступным ценам
Многие известные итальянские марки перенесли производство в Китай. Furla отличается от них тем, что создает потрясающие женские сумки из лучшей итальянской кожи лучшими итальянскими мастерами непосредственно в Италии. Руководство Furla объясняет, что они не рискуют выносить свое производство за пределы Италии, чтобы «не терять тот «ремесленный» стиль, типичный для итальянской традиции и являющийся частью огромного культурного багажа, который всегда отличал Италию».

Таким образом Furla предлагает истинное итальянское качество и это является сегодня ее конкурентным преимуществом. Однако сумки Furla нельзя назвать уж слишком дорогими, если оценить по достоинству уровень марки. Например, цена сумок Furla начинается от 300 $.

Коллекция сумок Furla, весна-лето 2008

Giovanna Furlanetto for Furla
Giovanna Furlanetto (глава модного дома Furla) добилась успеха в поддержании популярности марки в 21 веке и в увеличении продаж по всему миру. Но на этом ее достижения не заканчиваются: Giovanna создала эксклюзивную линию сумок Giovanna Furlanetto for Furla.

Furla Talent Hub

Furla Talent Hub – это программа поиска молодых креаторов. В рамках программы Talent Hub талантливые дизайнеры создают коллекции для Furla.

Сумки Furla: молодежная линия Talent Hub, для сезона весна-лето 2008

Песни 80, кавер версии песен 80 годов

2009.10.18 14:46

Привет всем, у кого есть музыкальный вкус.
Для кого песни 80 являются неотьемлемой частью своей жизни Кто не мыслит проведение своей свадьбы, юбилея, корпоратива без концертного шоу в стиле 80. Кто ищет достойное костюмированное, интерактивное, зажигательное шоу.
Не секрет, что среди музыкальных групп Москвы, жёсткая конкуренция.
Многие ВИА просто перепевают песни 80, песни 70, песни 60 годов в том виде, в каком они существовали в те годы, не учитывая, что сейчас уже 21 век и в сознании людей многое изменилось в восприятии звука, ритма и шоу.

Кавер шоу группа Дети Цветов
исполняет песни 80 70 60 годов в новом видении.
Поэтому она и отличается от других ансамблей во всех отношениях.
Во- первых, идеальный чистый звук.
Во-вторых, авторские аранжировки всех песен.
В- третьих, режиссура всего шоу.

В исполнении группы Дети Цветов
песни 80,песни 70, песни 60,
нравятся людям всех возрастов.
Здесь я буду выкладывать песни в новых аранжировках,
которые я сделал по просьбе наших заказчиков
на свадьбу, юбилей, банкет, корпоратив,
Новый год и другие праздники.
Я очень рад. что мои аранжировки и качество записи устраивают Вас и теперь песни 80, песни 70, песни 60, в исполнении кавер шоу группы Дети Цветов,
скачать и послушать для Вас не составит труда
Конечно слушать песни 80, песни 70, песни 60. лучше всего в живом исполнении и Вы их обязательно услышите в нашем исполнении на Вашей свадьбе, юбилее, корпоративе, банкете или празднике.
Мы не стали группировать песни 80 отдельно на разделы,
например, здесь вот песни 70, а здесь песни 60.
Все эти хиты до сих пор популярны и в наше время.
Все наши кавер версии на песни 80, песни 70, песни 60 мы решили выложить в одном разделе. Приглашая нас к себе на мероприятие, Вы можете сделать бесплатный заказ на создание новой кавер версии на песни 80, песни 70 или песни 60.
Поверьте, для Вас мы это сделаем красиво.

Заходите к нам на сайт и получайте удовольствие.

Автор Виктор Русинов

http://deticvetov.ru/uslugi-i-tsenyi/novyie-kaver-versii-pesen-na-hityi-60-70-80.html

Progressive-methal

«Прогрессивный рок (англ. Progressive rock) это амбициозный, эклектический и часто грандиозный стиль рока, появившийся в конце 60-ых, достигший пика популярности в начале 70-ых, и с тех пор продолжает существование как музыкальная форма. Прогрессивный рок начал своё распространение в Англии и оставался в основном европейским движением, хотя существует и несколько значимых американских и канадских групп. Это музыкальное направление берёт многое из классической музыки и джаз-фьюжена.»

«Прогрессив-Метал (от англ. Progressive Metal) — направление метала со сложным ритмическим рисунком, длинными и сложными, иногда виртуозными и вычурными гитарными пассажами и соло. Направленность тестов песен обычно философская, интеллектуальная. Часто песни могут длиться по 15-30 минут. В целом, это один из самых высокохудожественных и интеллектуальных направлений метала и Рок-музыки.
Происхождением Прогрессив-метал обязан традиционному прогрессив-року 60-х и 70-х гг. ХХ в. К этому жанру, так или иначе, относятся Yes, Pink Floyd, King Crimson, Genesis, Rush (эту группу иногда называют основоположниками Прогрессив-Метала, но они играли скорее тяжелый арт-рок, чем метал). Прогрессив-Метал вырос в отдельный жанр к середине 80-х. Такие группы, как Dream Theater, Queensr?che, Fates Warning, Mercyful Fate вобрали в себя музыкальные элементы этих прогрессив-рок групп, в первую очередь инструментальную и композиционную структуру музыки, и соединили с хэви-металлическими характеристиками относящимися к группам Metallica, Megadeth, Deep Purple, Black Sabbath, Iron Maiden и др. Результат можно охарактеризовать как идеи Прогрессив-рока с хэви-металлическим звучанием.»

Блюз, джаз, рок-н-ролл и рок – великая четвёрка музыкальной истории

Джаз и блюз – два интересных направления в музыке, стоящих в стороне от модных тенденций разных годов и в то же время оказывающих заметное влияние на них. Принято считать, что джаз и блюз – музыкальные жанры взрослого поколения, но в последнее время можно заметить, как они набирают новые обороты популярности и в молодёжной среде. Всё чаще, заходя в заведение, являющееся излюбленным местом посещения неформальной молодёжи (к коим себя часто относят не только представители различных субкультур, но и те, кто отличаются своим внешним видом и/или поведением от среднего представителя общества), можно услышать не только рок, но и блюз, джаз, блюз-рок. Рок музыка всё чаще становится не единственным предпочтением современной неформальной молодёжи и вот уже на концертах, где играют джаз и блюз, рядом с чопорными представителями «формальной» части общества мы можем увидеть молодых людей в цветастых кедах или косухах.

Большое влияние джаз и блюз оказывают на современных исполнителей. Так, к примеру, на последней Юрмале заметно увеличилось число конкурсантов, исполняющих композиции в полуджазовом стиле. Ведь джаз – это тот стиль, где остаётся место и для импровизации, и для демонстрации силы и красоты вокала.

Когда речь идёт про блюз и джаз, то Sapgir Band не является исключением и разделяет повысившийся интерес к этим жанрам. Рок музыка – это наша жизнь, но блюз и джаз это те направления, которые мы также всегда с удовольствием слушаем. Не смотря на стереотипы и разделение перечисленных стилей в социальной среде, блюз, джаз, рок-н-ролл, рок имеют общую историю и тесно переплетаются друг с другом, сливаясь воедино и образуя новые музыкальные стили, как, например, блюз-рок.

Самыми «старыми» из этой музыкальной четвёрки являются блюз и джаз. Они начали зарождаться ещё во времена рабовладельческого строя в Америке, в среде афроамериканцев, завезённых в то время на территорию Америки для выполнения тяжёлых работ. Блюз и джаз имеют общие черты — американское происхождение,  влияние африканских традиций и техники импровизации.

Блюз формировался из сочетания «рабочей» песни и народной религиозной составляющей афроамериканцев. Окончательно сформировался классический блюз уже в 20-х годах XX века. Наиболее выдающимися блюз-исполнителями того времени можно назвать Ма Рэйни, Бэсси Смит, Джо Тернера, Джимми Рашинга, Роберта Джонсона (которого позже будут относить и к рок-н-ролльным исполнителям).

Возникновения джаза тесно переплетается с блюзом, а сам джаз является синтезом африканских ритмов и европейской мелодии. С арабского языка «джаз» переводится как «быть дозволенным», что, несомненно, гармонирует с тем фактом, что джаз является музыкой импровизации. Сложно перечислить имена всех выдающихся исполнителей джаз музыки, но хочется отметить таких великих джаз исполнителей, как Элла Джейн Фицджеральд, Луис Дэниел Армстронг, Элеонора Фэгэн.

Позже, в 50х годах, блюз будет одной из платформ в возникновении нового направления – рок-н-ролла. Рок-н-ролл, стиль с которого начала формироваться рок музыка, формировался из сочетаний блюза, ритм-н-блюза, буги-вуги и кантри. Блюз и рок-н-ролл всегда шли в ногу друг с другом по страницам истории и являлись, по сути, очень близкими жанрами. Среди выдающихся исполнителей в стиле рок-н-ролл 50-60х годов можно отметить таких исполнителей, как Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард, Фэтс Домино, Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Линк Рей.

Практически сразу же после формирования рок-н-ролла, появился ещё один интересный музыкальный жанр сочетавший в себе два направления – блюз и рок-н-ролл. Этот жанр получил название блюз-рок. Led Zeppelin, Animals, Rolling Stones – одни из тех коллективов, которые использовали классический блюз в своём рок творчестве и позже будут считаться одними из представителей стиля блюз-рок. К 70-м годам блюз-рок плавно переформируется в хард-рок.

Параллельно с  этими процессами происходит новые формирования в музыке, появляется рок музыка как таковая, на музыкальную арену выходят будущие легенды классики рока 60-70х годов. Рок музыка получает резкий подъём популярности, появляется множество жанров и направлений рока.

Дмитрий колдун — «ангел под дождем»

Победитель «Фабрики звезд 6» и участник «Евровидения 2007» Дмитрий Колдун этой осенью собирается представить публике свою дебютную пластинку «Ангел под дождем». Первоначально релиз альбом был намечен в день рождения певца 11 июня, но по некоторым обстоятельствам дата презентации была перенесена на более поздний срок.

Как говорит сам певец:
Альбом уже сверстан. На момент верстки там была одна моя песня. Может, добавят еще что-то. Я много песен пишу, но они значительно разнятся и по музыкальному звучанию, и по концепции с теми композициями, которые будут представлены в альбоме. Моих там будет одна-две.

Остальные песни будут максимально приближенными к понятию «формат».
В трек-лист альбома «Ангел под дождем», как сообщается на artemosha.info, войдут следующие песни: Царевна, Я для тебя, Все, что ты хочешь, Плохая новость, Не рай, По венам, I surrender, Девушка моей мечты и многие другие.

The game. В меня стреляли

Я сидел дома. Обычно у меня ошивалось человек 10-15, но в этот раз никого не было – уж и не вспомню почему. Я включил «John Madden», чтобы продолжить свой сезон за Raiders, когда в дверь постучали. Это был один из знакомых чуваков, так что я открыл дверь и увидел, что за его спиной стоят два здоровых парня. И один из них сразу навел на меня пистолет. 
Пришлось действовать очень быстро. Я впомнил как это делают в NFL и прыгнув на второго здоровяка, сбил его с ног. Тип с пистолетом ничего не мог поделать, потому что я боролся с его пацаном. А тот попытался вытащить свой ствол, который я стал выкручивать из ладони. И если бы мне удалось это сделать, я бы пристрелил всех троих.

Но чувак понял, что дело плохо и начал нажимать спусковой крючок – один раз, второй, третий… В тот момент я даже не понимал, что нашпигован свинцом. 
Похоже, они подумали, что убили меня и сбежали. Но я поднялся на ноги и вернулся в дом. Я чувствовал боль в ноге – там было две раны. Кровь текла на пол. Я подошел к зеркалу и обомлел – грудная клетка была прострелена слева, как раз там, где сердце.

В этот момент я очень четко ощутил, как он бьется у меня в груди… 
Очнулся я уже в госпитале. Там я узнал, что пять из девяти пуль достались мне. Некоторые раны оказались сквозными, всего их было семь. Одна пуля попала в руку, одна в живот, две в колено и еще одна – в сердце. И я благославлю Бога, за то что все еще жив. 
(c) Gamerap.Ru